美國當地時間12月6日晚，第57屆格萊美全部83個獎項的提名名單揭曉。如果你想補一補今年歐美音樂的課，可以關注《滾石》雜誌或者《衛報》的年度榜單，樂評人們會為你挑選值得一聽的作品。但如果你只是想了解在即將過去的2014年哪些歌手最紅，哪些唱片大賣了，格萊美是不二的選擇，畢竟這是個以商業成績為主導的獎項。這份榜單的另一個好處是：能夠根據它為朋友們選一份聖誕禮物。主流代表熱門，所以這些唱片至少不會難聽。
得獎看運氣，提名看實力。今年的大贏家是去年年末大膽繞過中間商，直接在網上出其不意發布新專輯的碧昂絲（Beyonce），金牌製作人法瑞爾·威廉士（Pharell Williams），新鮮又妖嬈的R&B新人薩姆·史密斯（Sam Smith），以及剛逆流而上極度自信地宣布把自己的作品全部從流媒體上下架的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）。總的來說，R&B仍領風騷，說唱復甦，流行不衰，其他門類在格萊美仍是默默。
以下是綜合音樂人獲提名次數和唱片本身的質量的一份唱片推薦榜。相較分析每年格萊美的趨勢，希望這份榜單能夠更為實用。
1.Beyonce《Beyoncé》電音R&B、說唱、靈魂，女權、愛情、親情，童年家庭片段、海灘、驚悚，視覺和聽覺的雙重作用讓《Beyoncé》厚重而令人身臨其境。依然是聰明又性感，依然是極廣的音域和無可指摘的唱歌技巧，《Beyoncé》首先是一張優秀的流行專輯。
更重要的是，這張專輯很碧昂絲——想怎麼樣，就怎麼樣。這張包含14首歌和17支MV的專輯售價15.99美元，貨真價實，分量十足，且顛覆了傳統唱片發行方式——用Facebook宣布消息，然後通過iTunes發行。在專輯發行後的頭一周內，歌迷們只能全碟購買，單曲購買則要等到一周之後。如此，碧昂斯輕易打破了如今慣常的單曲先行的做法。
如此打破常規地發行，碧昂斯的考量是：「我懷念從前聽音樂時身臨其境的體驗。曾經麥可·傑克遜的『顫慄者』家族問世，這對我們來說是一個大事件。如今的人們只會用iPod聽歌，常常短短數秒一首歌就被跳過，完整的視聽體驗更無從談起。一切都關乎單曲，以及炒作。再有，如今的音樂、藝術、聽者時間的距離何止十萬八千裡。於是我在想，我不需要任何人事先期待我的新專輯，我只希望它在成熟的時候直接從我這裡到達聽者。」
2.薩姆·史密斯（Sam Smith）《In The Lonely Hour》今年英國BBC年度之聲冠軍、全英音樂獎評審團特別獎得主薩姆·史密斯出生於1992年，是名副其實的出名要趁早。2013年，他的單曲《La La La》就已在英國單曲排行榜上登頂。
這位年輕的音樂人有個極其普通的名字，一張娃娃臉。還好，他還有一把溫柔又騷靈的好嗓，音樂的成熟度亦遠超過他的年齡。被稱為男版「阿黛爾」不是沒有道理的，因為史密斯不僅也是個難得能把R&B唱出味道的年輕人，而且他唱的亦全都是感情。
和阿黛爾不同，《In The Lonely Hour》的音樂並不悲傷，甚至還因為他鮮亮光潤的嗓音而顯得有幾分快樂。但是細聽歌詞，史密斯唱的全部都是得不到的感情。有多少人的創作是從得不到的感情開始的？史密斯又是一個明證。
然而這又不是一張令人沉溺於悲傷中的作品。半個小時的緊湊長度，剛好適合在冬夜窩在沙發上喝一杯熱飲的功夫聽完，在你聽厭之前。是的，沒完沒了地聽妖嬈的男聲太久的話，是會厭倦的。
3.法瑞爾·威廉士（Pharell Williams）《GIRL》首先，這位先生是當之無愧的金牌製作人。從麥當娜、布蘭妮·斯皮爾斯、Jay Z、「蠢朋克」、到賈斯汀·汀布萊克，看上去當紅的歌手們都欠他一份人情。
然而他自己的歌唱生涯一直都挺失敗的，2006年他的首張個人專輯《In My Mind》還有多少人記得？然而這一張《GIRL》作為法瑞爾·威廉士的第二張個人專輯卻大獲成功。功勞當然不止是那些出現在專輯中為他助陣的大牌們，比如汀布萊克在《Brand New》中的獻聲，或者「蠢朋克」在《Gust Of Wind》中的合成器。
這是一張單純又輕鬆的專輯。在如今沉浸於個人情感的歌手們越來越多的情況下，能夠聽到這樣一張不拼命訴說、不拼命抒情的專輯自然是不錯的，就像其中一首歌《Happy》所唱的，只是希望你帶著愉快心情聽完。
彈性而動感的節拍，性感的假聲，儘管法瑞爾出道十幾年來從未跳出這個框框，像《Lost Queen》這樣帶著非洲氣息和Doo-Wop元素唱「儘管我的星球充滿戰爭，你令這一切都美麗如夢」相當令人愉快。
4.泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）《1989》《1989》專輯封面
斯威夫特的第五張個人專輯《1989》發布一周內就登上《時代》及《彭博商業周刊》的封面，靠的顯然不只是音樂本身（雖然這張專輯是她的第一張純粹的流行音樂專輯，為其正式轉型之作），也不是誇張的MV（比起很多出位的MV，換20套衣服加自黑感情史也並不新鮮）。
商業上的成功是一個原因。一周內，她的專輯銷售就超過百萬張，佔美國整個音樂產業的22%，超過碧昂絲（Beyoncé）、酷玩樂隊（Coldplay）和Lady Gaga等其他有影響力的流行音樂人。事實上，她是2014年全球唯一一位唱片銷量超過百萬的歌手。
然而最重要的原因，是這一次她的叛逆不僅體現在把前男友們烈火烹歌，更大膽宣布把自己所有的作品從著名流媒體音樂平臺Spotify上下架。並且，這一需求是全球同步的。也就是說，國內的所有流媒體平臺也必須按要求下架她的所有音樂作品。對於此事，斯威夫特的邏輯很簡單。她在接受《華爾街日報》採訪的時候列出這樣一個等式：「音樂是藝術，藝術很重要且稀有。重要、稀有的東西很值錢。值錢的東西就需要人們付費購買。」
這一張《1989》，她更是卯足了勁往流行上又跨了一大步，正式擺脫了納什維爾鄉村歌手的形象。具體做法是：解散舊樂隊，冷落長期合作的製作人，然後在麾下聚集了馬克思·馬丁（Max Martin）等一眾老到的流行音樂製作人，首首歌都在打榜的路上使勁往上爬。
十三首歌中，最起碼有十首是關於墜入愛河，以及從裡面血淋淋地爬出來的經歷。當樂評人們抨擊她的視線一如既往的狹隘的時候，斯威夫特反擊：「艾德·希蘭（Ed Sheeran）和布魯諾·瑪斯（Bruno Mars）不也是如此，你們這樣是性別歧視。」
《1989》作為她的第一張純流行音樂專輯，斯威夫特鐵了心要和一眾流行歌手爭個高下。以她現今的地位，出一張好聽的流行歌曲專輯並不是太困難的事。然而在歌迷們的寵溺和流行音樂生產線的統一包裝下，要指望《1989》有多出色，也是不可能的。
5.西亞（Sia）《1000 Forms Of Fear》即使有五千萬人看過西亞的《Chandelier》MTV，大部分人仍以為這來自她的首張專輯（實際上這已經是她的第六張專輯）。在經歷藥物上癮和抑鬱以及2010年的一次自殺之後，《1000 Forms Of Fear》幾乎就是音樂人西亞的重生之作。
專輯封面上沒有臉，只有一叢金色短髮，幽暗令人毛骨悚然。然而光聽她的聲音，就知道這是個大牌的聲音無疑。作為一個曾為蕾哈娜、碧昂絲、凱蒂·佩裡等寫過熱門單曲的音樂人，西亞在自己的專輯裡亦用上了自己的拿手好戲——打磨過的鑽石般閃亮的聲音、憂鬱的中板、以及氣勢磅礴的和聲。
6.艾德·希蘭（Ed Sheeran）《X》這位生於1991年的紅髮小胖子貌不驚人也不耍酷，一人一把吉他，令他輕鬆成為樂壇耀眼新星。更欣慰的是，在這個寫出清爽又愉悅的歌越來越難的時代，前有傑森·瑪耶茲（Jason Marz），後有艾德·希蘭，就不擔心想聽檸檬汽水一樣清爽的歌的時候沒有好選擇了。
希蘭的音樂配方其實很簡單-嘻哈的流暢律動、對各種流行元素的熟練運用、獨特的舞臺魅力、以及自我又敏感的詞作。然而把這些加在一起，卻有了1+1大於2的效果。對希蘭來說，把音符間的每個空隙都填滿的創作野心勃勃卻也生命力旺盛。
如果說上一張《+》裡希蘭還在現實和理想裡打轉，這一張《X》裡的希蘭已經在好萊塢的聲色犬馬裡轉了一圈。結果就是他的歌更好聽了，感情的表達亦更為大膽，卻能清楚看到在過去的三年，希蘭和家庭漸行漸遠，愛情又可遇不可求，剩下寂寞和酒精和著記憶碎片發酵而成的這張專輯，雖然更為光鮮，卻從骨子裡透著虛無。
7.貝克（Beck Hanson）《Morning Phase》在過去的十年，這位美國音樂人的生活陷入了低谷。2005年，他脊椎受傷，停止巡演，事業岌岌可危，只能勉強寫一點歌。
很可能，這位曾經無比先鋒的音樂人將要就此成為過時之人。還好，他寫了一首《Wave》。這首關於孤獨的歌沉鬱而緩慢，在不同的歌手之間轉了一圈之後仍無人認領，於是貝克決定自己來唱。竟然唱紅了，於是迎來事業第二春，也就趁此製作了這張新專輯，成為自己的第十二張錄音室專輯。
聽上去，他仍未從十多年前與未婚妻分手的狀態中走出來。這張《Morning Phase》與2002年他寫於分手後的民謠專輯《Sea Change》非常相似，連製作班底都幾乎一樣。
音樂傳統而守舊，在貝克父親的弦樂助力下（老頭曾為眾多電影配樂，亦為鮑勃·迪倫、「滾石」樂隊、「電臺司令」等大牌作曲），這張關於心碎的專輯的確捕捉到了孤獨的聲音。
在電音的喧囂世界裡，需要這樣一張安靜而細緻的專輯，正合適在陽光好的冬日打開，聽他一字一句清晰地唱歌，每首歌一種愁緒。
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