很多剛剛接觸素描靜物的小可愛們在繪畫過程當中可能出現這樣一些問題，比如說：靜物的形體老是畫不好，明暗交界線總是找不準，老師總說我的畫面沒有主次關係，太混亂等等問題，那麼今天我跟大家分享的是我在畫素描靜物的過程當中長期累積的一些學習方法（也是繪畫步驟），現在分享給大家，希望可以真正地幫到大家。
下面就為大家介紹這些方法（步驟），一起來看一下！
方法一：起稿前學會觀察
很多同學在繪畫開始之前是沒有觀察這個習慣的，那我想說，觀察很重要，觀察的到位、仔細，可以讓我們做到心中有數的。起稿之前要先觀察面前靜物之間的位置關係、大小關係、距離關係、透視關係和靜物之間是否存在遮擋的關係。
方法二：合理的構圖、起形
觀察完就要起形了，起形之前一定要有一個合理的構圖。好的構圖對畫面的影響非常大，畫面上的靜物分布要均衡，包括靜物的大小、體積和色彩的分布，要安排恰當，以免造成畫面沉悶的感覺。起形的時候注意靜物的造型結構和透視關係，關注畫面的整體比例。
方法三：找準明暗交界線
初學者剛開始練習繪畫的時候不太會找明暗交界線，這裡說一下。光照在靜物表面，觀察亮部和灰部中間顏色最深的位置就是明暗交界線，還要知道明暗交界線不是一條線，明暗交界線是面。畫明暗交界線的時候還要注意觀察物體的投影，注意暗部轉折處調子的變化。
方法四：畫面的黑白灰關係
一幅完整的素描靜物畫，畫面的主體物顏色一般最深，特殊情況除外。根據畫面需要，畫面中各物體的顏色應當錯落有致，該暗的部分暗下去，該亮的部分留出來。物體之間的顏色區分開來，讓畫面層次變得豐富、有著明顯的黑白灰大關係。
方法五：區分畫面主次關係
根據畫面主體物和次要物體的安排，在素描關係上要有所區分：虛實關係、黑白灰關係、透視關係、體積關係等。主體物要刻畫的比次要精細、深刻。畫的時候圍繞著物體的結構去畫去表現，以此來加強主體物的形體結構。
方法六：對畫面進行調整
畫面差不多完成後，要對畫面進行一個簡單的調整。調整的時候先觀察畫面，此時應儘量的離自己的作品遠一些，然後觀察畫面上整體的一個素描關係刻畫的是否到位，主體物有沒有突出，畫面的層次關係夠豐富了嗎，或者哪裡還需要繼續完善。大的黑白灰關係是否有體現出來等等方面。
此時的調整切忌不可大調，因為畫面基本定型，這個時候大幅度的調整會破壞原有畫面。調整過程當中發現有些大問題的話，別著急，等到調整完你會發現畫面會比之前好得多。
總結：
不管學習哪個科目，好的學習方法很重要。學習素描靜物也是，好的學習方法會讓你在之後的學習過程中受益良多，會達到事半功倍的效果，從而讓你的繪畫水平有一個質的飛躍。加油吧，小可愛們！