9月7日，由愛奇藝四季度S+級綜藝《中國音樂公告牌》正式上線。作為國內的首檔打歌節目，首期上班的打歌音樂人包括陳粒、蔡徐坤、周潔瓊、艾福傑尼、崔韓率和洪知秀以及新人男團C.T.O等6組藝人，涵蓋獨立、流行、說唱等多重風格。
節目播出後，有人歡呼，也有人吐槽，但總算踏出了國內節目的第一步，這個是需要肯定的。音樂先聲認為，在粉絲狂歡的背後，如何打歌、標準幾何，以及可能帶來的行業影響更值得關注。
愛奇藝打頭陣，騰訊視頻、優酷已蓄勢待發
不同於韓國打歌節目採取的「直播+打歌」模式，愛奇藝採用了「真人秀+舞臺秀」的表現形式，完整呈現藝人打歌的流程，通過多重的打榜形式，為國內外音樂人提供新的宣發出口。
在首期節目中，除了6組藝人的舞臺表演，還全方位地記錄了歌手從開會選歌、上班打卡、編舞排練、藝人互動到登臺表演的過程。不過也因為真人秀的比重過大，情節略顯拖沓，舞臺表演部分反而成了陪襯，也被網友們吐槽「這是音樂綜藝，不是打歌舞臺」。
近年來，愛奇藝以《中國有嘻哈》《偶像練習生》《中國新說唱》等超級網綜的爆款率先引爆了挖掘垂直文化的熱潮，說唱、街舞、籃球等亞文化均被包裝成綜藝節目搬上屏幕。據音樂先聲了解，在愛奇藝《中國音樂公告牌》之後，騰訊、優酷等另外兩大視頻平臺也即將推出自己的打歌節目。
據悉，在正式推出打歌節目前，騰訊音樂娛樂集團（即TME）的音樂榜單「由你音樂榜」將於9月先期上線，其官方微博已於今天正式營業。該榜單同樣定位於反映華語樂壇最新歌曲熱度，排名由TME旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三大平臺的用戶產生。除音源播放之外，還統計了歌曲收藏、緩存、分享、MV播放、數字專輯銷量等數據。結合該榜單，騰訊視頻將在今年Q4重磅推出的C-POP潮流音樂打榜節目《由你音樂榜樣》（YO! BANG）。
而在今年1月31日，優酷在「2018優酷春集綜藝新品先鑑會」發布的「這！就是系列」超級網綜中就包含一檔名為《這！就是偶像》的打歌節目，節目形式可能包括出道、回歸、主題等多組藝人同臺LIVE SHOW。目前，其官微名為《這！就是超級偶像》，不過據微博爆料，優酷的打歌節目也有可能的另一檔名為《music on》的綜藝。
很明顯，這也是風口思維驅使下的扎堆現象之一。當競品先行切入了一個看起來前景不錯的領域後，同類產品必然會相繼跟進。扎堆有兩種結果，一是眾人拾柴火焰高，讓聲勢越早越大；另一種就是同類惡性競爭，把藍海榨乾成死海。
為什麼打歌節目會扎堆？
當然，促使各大視頻平臺去佔打歌節目的「坑」，也有著對行業需求和現實利益的考慮。
多年來，音樂選秀類綜藝節目都是長期霸佔電視臺的主流娛樂內容，也讓大批草根和歌手成名、翻紅，一度成為造星新模式。而在素人和新人供給不足時，這兩年爆紅的《中國有嘻哈》《偶像練習生》和《創造101》又再次點燃了偶像造星市場，「偶像元年」這一概念也被業內認可。
不過，各種偶像選秀節目能夠推出一批由觀眾票選出的新人，但市場上並沒有可以展示的平臺，這也註定無法走出粉圈自嗨的困境。澎湃新聞一篇文章中寫到，「這個孕育偶像的土壤，只靠巡演、見面會，是無法開花結果的。脫離了正規的訓練項目、基本的打歌平臺、完善的選歌和製作流程、規範化的粉絲運營，只靠小學生打打鬧鬧，炒炒西皮，是無論如何邁不進那個偶像元年的。」
而要真正把「偶像元年」做實，助推偶像成名、走紅的產業基礎設施自然必不可少。當視頻平臺接棒電視臺做選秀後，如何延續這些新人身上的流量效應則成為重中之重，而打歌節目無疑是有需求和有必要的。
對於視頻平臺來說，打歌節目還能起到整合內外資源、挖掘粉絲經濟的作用。從已經上線的《中國音樂廣告牌》可以看出，除了Billboard China外，節目還與網易雲音樂、新浪微博和百度等合作方，既完善了榜單的數據維度，也能為後續粉絲經濟的挖掘做鋪墊。
當前，網際網路流量紅利消失殆盡已是不爭的事實，對於視頻平臺來說，在網際網路下半場的比拼中，如何進一步提高會員付費率成為關鍵。以愛奇藝為例，其二季度財報顯示，截至2018年6月30日，愛奇藝會員規模達6710萬，同比增長75%，而會員規模最重要的驅動力就是海量的優質內容。而除了熱波的影視劇，另一個主要流量來源便是綜藝節目，《偶像練習生》《中國新說唱》《創造101》等超級網綜的成功先例，使得定位於年輕人的打歌節目自然成為競相追逐的對象。
此外，近兩年「IP生態」模式的集中爆發，類似於愛奇藝「一魚多吃」的營銷戰略，將廣告、付費用戶、出版、發行、衍生業務授權、遊戲和電商等多板塊的資源融合在一起，從而實現內容產品商業價值的最大化。這也是各大視頻平臺紛紛布局打歌節目的重要動因。
打歌節目的難點和意義在哪？
客觀來看，《中國音樂公告牌》的誕生彌補了音樂行業中打歌節目的空缺，而與Billboard China、新浪微博、百度等合作方的聯合，以期通過專業權威的榜單數據讓音樂人回歸音樂，不再靠綜藝、影視劇去「續命」。
愛奇藝副總裁、節目總製片人姜濱在採訪中更是明確表示，「既然叫《中國音樂公告牌》，所以更多是關注整個大環境下的音樂產業。」這既顯露了愛奇藝撬動行業的勇氣，也讓音樂先聲打歌節目在國內落地的難點和能量。
首先需要考量的便是打榜規則的數據維度，這決定了榜單的專業度。
韓國六大打歌節目打榜規則
參考韓國六大打歌節目的打榜規則，可以看到基本覆蓋了音源銷售量、專輯銷量、社交媒體熱度、觀眾喜好度、節目分數、直播實時投票等方面，其中尤以音源（主要指歌曲的試聽和下載量）佔的權重最大。
對比《中國音樂公告牌》以視聽傳播指數（音源）、社交互動指數、舞臺熱播指數、用戶喜愛指數聯合得出榜單結果，在評價維度上與韓國打歌節目大體相符。其中，視聽傳播指數佔比最高，高達60%，包括歌曲的電臺播放量、流媒體播放量和付費量。
不過，榜單維度上可以儘可能做到公正，但在執行層面卻仍然有難度。以音源為例，韓國打歌節目一般都會採集韓國四大在線音源公司Mnet、 Melon、 Genie,、Bugs等平臺的一周音源排行數據。但《中國音樂廣告牌》第一期目前只跟網易雲音樂和騰訊音娛達成了合作，並沒有在蝦米音樂、千千音樂等平臺上架，自然也沒有相關音源數據。
而且由於獨家版權因素，陳粒在節目中演唱的歌曲《情景劇》現場版和錄音室版都沒有在網易雲音樂上架。可以預見，這樣的情況以後還會出現，必然也會影響數據指標的客觀性。
其次，打歌音樂人的選擇也是問題，這也直接影響了打歌節目的權威性。雖然打歌門檻的降低能夠讓不同類型藝人的同臺表演，但要想在打歌節目中取得好名次，歸根接地還得靠粉絲去「維護數據」。對於很多社交媒體上粉絲不活躍的音樂人來說，他們是否願意參加打歌節目都是個問題。這也可能使得主打「真人秀+舞臺秀」最後淪為一場粉絲群體的狂歡，而真正水準在線的作品還是被流量拋棄在榜單之外。
最後，要打造音樂榜單的專業度和權威性，必然要求榜單具有延續性。參考海外的打歌節目，目前基本都是全年不停播的周播節目，在不斷的數據沉澱中凝聚價值。不過，《中國音樂公告牌》目前還是抱著試錯的態度去做，一季12期的體量也使其更接近音樂綜藝。
此外，由於國外的打歌文化早已形成系統化模式，在一個半小時的打歌節目中常常會出現十幾組藝人的舞臺表演。雖然《中國音樂公告牌》節目組表示藝人選擇沒有過多限制，只要是有新歌要發的藝人都可以參與到節目中，但第一期登臺的也僅有6組歌手，側面反映了市場新人的供不應求。
由此看來，國內要做好一檔真正的打歌節目，仍然任重道遠。
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