有部片子，29年過去，河馬哥依然無法釋懷。
它僅播十集就被砍，關於背後的原因，外界眾說紛紜——
1、內容敏感、尺度大；
2、經費不足，製作跟不上；
3、造成不好的影響，遭投訴；
......
有意思的是，在螢屏短暫的「露面」，竟使它成為很多80、90後心中不可磨滅的記憶。
至今關於它的討論熱情不減，不曾停歇：
慕名跑去「考古」的不在少數；
這是為什麼呢？
要河馬哥說，詭異、可怕是重要原因之一。
沒錯，今天又是「童年陰影」系列——
《魔方大廈》
正如片名「魔方大廈」，故事的開始就源自於一個魔方。
小男孩萊克在房間興致勃勃的拼魔方。
結果因為魔方被打亂、拼不回去，他憤怒的將其摔到地上。
接著，見證奇蹟的時刻到了。
被摔在地上的魔方突然變大，見狀，萊克滿懷好奇的走了進去。
他被困在裡面，開始了一場前所未有的奇妙旅行。
原來，在魔方世界裡，它由二十六個方塊組成，每一塊代表著一個有趣的「王國」。
有人、房子皆由玻璃組成的玻璃國；
也有配備英勇蜻蜓飛行團的昆蟲王國。
乍一看，一集一個故事，有天馬行空的想像力，面向兒童不正合適？
但細品之後會發現：
這不是兒童片，而是恐怖片！！！
整部動畫都充斥著各種令人不安的因素，滿滿的cult風。
先說音效。
每集片頭，都會出現一陣兒類似麥可·傑克遜《thriller》裡怪異的笑聲。
讓人聽了汗毛豎起。
其次是畫面。
什麼叫視覺衝擊？它呈現的就是。
動畫中的建築和裝飾由大量幾何圖形組成，過分抽象，畫風有點兒像畢卡索。
其中，人物也很陰暗。
面部毫無血色，大眼白、腮紅，網友形象的稱其為「殭屍妝」。
上述這些，再配合著當時充滿年代感的粗糙畫質，是不是很陰森！
還有故事的主人公，萊克的人設。
相比大頭兒子的可愛，他簡直是少年古惑仔。
他遇事衝動、霸道，總是皺著眉頭，臉上帶著一絲不滿和暴躁。
說話很衝，行動也不計後果。
他標誌性動作就是拿著「酒槍」，射、射、射......
最極端的一次，他因為噪音無法入睡，一氣之下竟然「吞槍」！
但要說最反常規的，當屬劇情設定。
比如因為萊克憤怒的扔魔方，玻璃國遭了殃。
這裡好比發生了地震，玻璃人們滿身創傷，不是耳朵掉了，就是斷了條腿。
為了治療，醫生全力以赴。
但你怎麼都想不到，治病的方法不是傳統意義上的手術，而是拿膠水粘；
「焊接」；
關鍵是整個過程不打麻藥。
伴隨著孩子嗷嗷的哭聲，這些畫面被統統直白的呈現出來。
擱到現在，怕是連過審都不可能吧。
此外，片中諸多細節都讓人細思極恐——
像是漫天飄舞的5.12那天的日曆。
無意中被困在水晶棺裡，奮力掙扎的萊克。
還有第三集，孩子把父母關進罐頭，然後貼上批評他們的標籤；
講真，小時候看，會覺得很有趣、好玩兒；
長大後再回味，卻發覺自己笑不出來了。
原來，這一個個超現實主義故事，不就是生活的寫照。
怪誕的現實、可笑的規矩、荒唐的秩序、虛偽的面具......故事仿佛在暗暗告訴觀眾：
「成人世界就是一座魔方大廈」。
「人性的貪婪」
第2集《裝在罐子裡的爸爸媽媽》，萊克來到一個類似幼兒王國的地方，這裡的規則全部由孩子制定，小孩管大人。
他們可以競選市長，任意控制整座城市。
有趣的是，初來乍到的萊克撞大運，當上了市長。
面對大家，同被管教慣了的萊克放下豪言壯語，下令把所有父母都裝進罐子裡，不讓他們幹擾玩耍。
結果，場面漸漸混亂，直到失控。
這時，孩子們才紛紛醒悟，把父母放出來，解決危機。
不得不承認，無關乎成人還是孩子，人總是貪婪的，想要為所欲為的自由，卻沒承擔後果的能力。
眼看無法挽回，便想著逃避、把責任推給他人。
如此淺顯的道理，不僅是講給孩子聽，很多大人更是不懂。
「敬畏時間，敬畏生命」
第3集《神奇的日曆》，萊克啟發神奇的酒葫蘆製作出一種日曆，就是根據個人需要，可以調整時間單位的長短。
比如萊克想要快快長大，就要了一本一年只有一個月的日曆，還把自己的時間隨意轉給善良的老人。
結局可以遇見，變老後的萊克才懂得珍惜。
是啊，如此淺顯的道理，我們為什麼就是不懂呢？
小時候渴望自己長大，隨意的把時間送給別人，當自己變老後，又哭著想要回時間。
說到底，還是不知敬畏時間，不懂生命的可貴。
記得有人說過，最悲傷的事不是死亡，而是不能選擇死亡的方式和地點，無法預料是最讓人無奈的。
對應高以翔的突然離世，河馬哥內心更是無限感慨。
還是那句老話，世事無常，能看到第二天的太陽，你就是幸福的！
「學會正視，逃避並沒有什麼可恥的」
單元《夏河銀行》裡的人，帶著一模一樣的表情，只會笑，不會哭，他們的痛苦都被存入夏河銀行。
其中，一個名叫怪裡怪氣的男孩格格不入。
他代表著負面情緒，並設法進入銀行，釋放了所有人的痛苦。
這時，原本牙痛的人發現，蛀牙依然在，只是痛感暫時消失，拔掉蛀牙，才能解決根本問題。
可以說，「夏河銀行」代表著逃避，而我們需要脫離虛偽的真實。
「長大就是帶上頭盔保護自己，不以真心示人」
第8集《頭盔城》和《黑鏡》中的情節很像。
這裡的人不管是否出於自願，世世代代帶頭盔，而且受法律保護。
不帶，就是異類；
一旦帶上，就再難摘掉。
大家不以真面目示人，互相提防，嚇唬別人，以求保護自己。
看到這，是不是覺得很像現在的網絡社會。
隔著屏幕，大家以反正誰也不認識的誰的心態，盡情互相傷害，肆意踐踏別人，伸張所謂的「正義」。
諷刺意味實在太濃了。
「如果不能說真話，還不如當啞巴」
這是《三探櫻桃塔》裡的一句臺詞，這裡的村民都是啞巴，正義的萊克決定幫助他們。
經過重重闖關，他拿到了一種櫻桃解藥，結果發現，恢復語言功能的眾人開始說假話。
在動畫裡，這是村民中的另一種「毒」。
回歸現實，能看出中毒的人還真不少，對此，我們是不是該反思呢？
可以說，這一個個簡單小故事背後，有光明，也有涉及黑暗，是在教育孩子，也是在教育成人。
在此，你不得不佩服鄭淵潔的功力。
強調個性，不拘泥於平凡，因此在他的童話世界裡，兔子成了平庸的象徵，狼和老鼠反而被賦予智慧和勇敢。
萊克看似是個壞孩子，實際上卻能為正義，無所畏懼。
然而，伴隨著讚譽，圍繞他的爭議也一直都有。
過早透露人性的惡、現實的殘酷和社會的無奈，打破孩子們對於世界的美好幻想。
這究竟好不好？
究竟對不對？
外界所持觀點不一，鄭淵潔的作品不時被詬病是少兒不宜。
對此，鄭淵潔則認為，「少兒不宜」是對人格的尊重。
他把孩子當獨立的個體，只要把握好尺度，仍選擇繼續揭露人生的真相。
因為相比把孩子培育成溫室裡的花朵，被小雨敲打就脆弱的散落一地花瓣，他更希望影響觀眾成長為一個獨立而不屈的人。
平心而論，現在的很多動畫，畫面精緻，特效炫麗。
好看是好看，就是覺得缺了點靈魂。
這靈魂，是天馬行空的想像力，是萬千種解讀，更是背後真誠的價值。
這些品質一直是社會稀缺的。
因此，我們更該珍惜像《魔方大廈》這樣的作品。