《吃貨宇宙》中餃子和包子形象設計非常具有創意。
《美食大冒險》中的角色造型更具有性格特點。
《吃貨宇宙》中的「餃子」造型設計成可愛的小女孩。
《吃貨宇宙》中的餃子和包子造型極貼合中國傳統美食。
《美食大冒險》中的「包強」造型相對簡單。
《包寶寶》勝在引發「親子」情感共鳴。
《吃貨宇宙》中的包子設計圖。
《美食大冒險》中的日本武士形象設計靈感來源於軍艦壽司。
《美食大冒險》中的苗條麵條美女。
今年暑期檔，先後有兩部以中國傳統美食為主角的內地動畫片《吃貨宇宙》和《美食大冒險之英雄燴》（後文簡稱為《美食大冒險》）上映，雖然在造型設計和動畫技術上都顯示出較高水準，但同樣都在敘事上有所欠缺，其口碑和票房成績均很不理想。前者6月16日上映，票房485.7萬，豆瓣評分6.1分，後者剛上映4天，票房不到500萬。
唯一的影片美食元素亮點是《超人總動員2》中貼片的動畫短片《包寶寶》，通過一個「包子」的誕生，用充滿視聽想像力又觸及現實「親子」的情感困境贏得了豆瓣評分7.1的高分。
同樣作為以「美食」為賣點的幾部影片，為何表現差異如此之大？其失敗和成功之處作何比較？
同時，新京報記者先後採訪了動畫片《吃貨宇宙》和《美食大冒險之英雄燴》的導演陳廖宇和孫海鵬，聽他們聊以美食為主角的創意由來。
為什麼選擇餃子和包子？
它們是中國人日常最熟悉的食物
《吃貨宇宙》導演陳廖宇覺得，麵食是食品裡面相對有造型的食材，樣子比較獨立，比較適合做成人物造型。而麵食裡中國人日常最熟悉的就是餃子，「如果找一個中國美食符號，應該非餃子莫屬。」陳廖宇是南方人，來北京之後，他發現每次和北京朋友在飯館吃餃子的時候，不能誇這家的餃子好吃，「你一旦當著北京人的面兒誇這個餃子不錯，北京朋友接下來的話肯定是讓你去他家吃他媽包的餃子，這兒的餃子都不行。」在陳廖宇看來，餃子已經超越了美食範疇，成為一個精神意義的食品。
選了餃子之後，還要選一個和它搭戲的美食，陳廖宇自然就想到了包子。「因為包子也是生活中特別普及的麵食。每天早上起來大部分是吃包子，有時候在外面湊合吃一點也會吃包子。」經歷不斷地完善創意，選定的角色原型又增加了麵條、油條、麻花、方便麵、法棍、比薩、漢堡等，還創立了「麵粉星球」的世界觀。
2007年左右，孫海鵬導演剛剛進入動畫行業幾年，想總結一下做一部動畫短片，「當時策劃了不少題材的短片，比如武俠的、科幻的，但是我發覺一個人是沒法做一部短片的，工作量很大，角色、場景特別複雜。」他就選擇了相對容易操作的，開始做視覺模型的時候，就做了一個包子的角色，加了眼睛和嘴巴，「至少這個形式目前還沒有人看到過，」開始就做了一系列「包強」短片，讓包子開演唱會，還有讓包子模仿《精武英雄》中陳真踢館的那段，去打壽司，放在網上之後有挺多人喜歡。之後又豐富了角色拍成了動畫劇集《美食大冒險》，同名電影也於近日在全國院線上映。
有沒有請美食專家做指導？
影片中食物並不是一道菜，只是用其元素進行創作
陳廖宇表示，這個事情還真有想過，但是由於製片周期的原因，沒有請真正的美食專家來。接下來再做第二部動畫作品的時候，他表示會請一些美食專家做指導，並且他已經讓兩個主創人員去學做包子了，「電影中不一定要展現包子是怎麼做的，但是如果你都沒有深入的了解，即使做表面的東西也不可能把它表現好的。」總結起這部動畫電影，陳廖宇有一些遺憾的地方，「我們做美食更多的是去借用美食的一些外形和顯而易見的特性，但是對美食本身的了解，功課做得還不是很夠。」他給主創的標準是，當做完這部電影之後，主創對於美食所具備的知識，應該比一般人多，這樣才有可能把美食表現得更好。
在設計美食造型時，孫海鵬沒有專門請過美食專家，因為電影只是用食物元素進行創作，並沒有真正把它做成一盤菜。但主創們跟一些專業人士溝通過，做了很多研究。比如關於麵包的造型設計，劇組專門找到廣州最好的麵包店，觀摩了他們製作麵包的過程，也去採購了很多東西。「因為有些細節僅憑記憶是不行的，跟真實的食物是不一樣的。我們必須得弄清楚麵包上為什麼會有很多氣孔？烤出來之後麵包表皮為什麼會有這樣的紋理？」還有五花肉的造型設計，雖然對這個食材很熟悉，但剛開始做出來的時候像塑料，主創們買了各種各樣的五花肉、臘肉、火腿去研究，一直找到最合適的質感。
孫海鵬並沒有嚴格按照食物的擺拍去做場景，「因為很容易讓人覺得膩，覺得整部90分鐘的電影看下來都是微縮景觀。」所以在美食的布局上稍微做了些修改。讓食物的形狀第一眼看上去還是偏向自然界的東西，比如有些樹其實是西蘭花做的，有些石頭就像肉，地上看著花花綠綠的草，仔細一看原來是蔥薑末。
食物角色設計怎樣的造型？
要讓觀眾識別出又要有趣
在設計《吃貨宇宙》美食造型時，導演陳廖宇定了兩個原則：一是要讓觀眾識別出是什麼美食，二是能給觀眾帶來與眾不同的趣味。在所有美食角色中，屬餃子和包子的造型最花心思，這也是令導演陳廖宇最自信的兩個角色。
餃子本身造型感就很漂亮，並且還有花邊，陳廖宇就設定餃子為女孩，「花邊就相當於她的髮型，身材纖巧。」而相對應的包子就是胖胖的憨厚的男孩。陳廖宇說，其實從專業動畫的角度來說，這兩個角色的造型不是按照一個法則做的，「餃子是一個餃子的腦袋、小女孩的身體。按照這個造型法則，包子應該是一個包子的腦袋，小男孩的身體，這樣他倆看起來才能是一套的。」陳廖宇最初的時候也這麼設計過，讓包子頂在一個男孩的腦袋上面，但最後發現包子的造型就沒意思了，沒有矮矮胖胖的感覺。設計團隊裡有人靈機一動，包子出來的時候永遠跟屜在一塊，「屜就相當於他的褲子，然後包子兩隻手沒事兒就得提著褲子，等於是他性格的外化，趣味性也就出來了。」所以，最後陳廖宇就打破了動畫規則，「只要適合，天生的形狀給我們什麼靈感，我們就會自然而然地去設計。」
有的美食形象天生就特別像人的身體，比如油條本來就是兩根棍兒，「你再給他畫兩條腿就太奇怪了，但是燒賣只有長兩條腿才舒服。」陳廖宇的設計理念是怎麼合適怎麼來。很多做動畫的人在設計麵條造型的時候，習慣性想到的是給它畫一個人的身體，麵條只是一個髮型。在陳廖宇看來，這是錯誤的設計，「當麵條只是人的頭髮的時候，你看到一個卡通人物，未必會想到這是麵條，你就會覺得一個人的髮型是這樣的。」而在《吃貨宇宙》中，麵條有兩種造型，一種是生的掛麵，保持掛麵的紙包裝，呈現出一桶的效果；另一種是煮熟的長壽麵，在碗裡頭呈現出麵條的肌理和用料形式，用黃瓜片弄出一張臉的效果來。
《美食大冒險》中包子包強的造型看上去最簡單，但導演孫海鵬卻覺得這個造型是最麻煩的一個，其他角色會有一些複雜的造型，或者身上裝飾比較多，但包強沒有，除了穿著褲子和鞋，幾乎就是個包子。「反而這種看起來簡單的造型是最難做的，只要稍微做不好的話，會讓人覺得過於簡單，因為它的身體上就是一雙眼睛和嘴巴。」在之前短片中，包強沒有胳膊、腿，也沒有穿衣服，非常原始，後來就慢慢升級，做得更精緻好看了一些，在包強這個造型的眼睛大小、形狀，包括嘴巴和牙齒這些細節上，孫海鵬花費了很多時間去調整。
壽司在片中的形象是日本武士，最開始選擇這個美食的時候，孫海鵬還試過刺身、手握壽司，但發現都不太合適，最後就想到了軍艦壽司，在外面還裹了一層海苔皮，「我發現這個造型挺容易做成人的形狀，加上手和腳不會那麼違和，所以就拿著軍艦壽司去練習。」之前，孫海鵬做過蒙面的軍艦壽司，沒有嘴，只露出眼睛，後來又給它加了一身武士的衣服，就變成了一個相對比較完善的日本武士的樣子。孫海鵬說，軍艦壽司還有個有趣的地方，身上可以放很多裝飾，電影中出現了兩個壽司造型，一個壽司的頭上放的是三文魚子，另一個壽司頭上放的是蝦，「不同的頭飾代表著不同的身份，性格也不一樣。」
如何為這些美食設定世界觀？
食物的地位就和人類一樣
《吃貨宇宙》故事發生在一個以傳統食物為主角的吃貨宇宙，這裡散布著諸如麵粉星球、大米星球等不同食物組成的世界。導演陳廖宇說，大部分關於美食的動畫電影，食物還是在人的世界裡，視角還是從人類出發，食物就相當於動物一樣。但是《吃貨宇宙》的世界觀裡沒有人類。其實，最開始陳廖宇在構造世界觀的時候，也有過一版出現人類的設計。但是當一個餃子和一個真人拉著手走在一起的時候，畫面看起來就很彆扭，「因為所有的食品最終的歸宿是被我們吃掉。我們怎麼可以和一個餃子相處，感覺怪怪的。難道一個餃子的理想是端上盤子被我們吃掉？這好像也很變態。」所以，陳廖宇最後把人類屏蔽掉，形成一個平行世界觀，在這個世界裡食物的地位就跟人類一樣，只不過把食物擬人化。「我能想出來的角色都是在人類視角下面，它還是食品的身份。而我這個世界觀是一個獨立的，食品的內部的一個世界觀。」
《美食大冒險》中的世界觀和《吃貨宇宙》很接近，也都是由食物構成的世界觀，有包子、壽司、麵條、饅頭等，沒有真人。但是片中也出現了一些像猴子、青蛙、章魚等的動物。對此，導演孫海鵬解釋道，這是一個比較模糊的地帶，片中的章魚哥是被處理過的鹹魚，身體是紅色的。而且它本身是不會遊泳的，我們之前有一個梗，就是章魚掉到水裡竟然不會遊泳。雖然它有點接近於人類，但實際上它又是食物。還有片中的猴子實際上是棉花糖，沼澤裡的青蛙，其實是豆乾做的一個類似青蛙的食物。