這個標題我思考了許久，最後決定以一個簡明直白的方法來下標。綜觀網路，不管是3C產品的論壇，或者攝影專門討論區，都充滿著各式各樣的攝影入門教學。談及如何練習攝影？有哪些攝影技巧可學？本篇是我作為一個永遠的初學者，試著總結看過這麼多文章後，與大家分享一些學習攝影的心得。
而正如標題所言，這些只是途徑，而不是如公式般準確的說明書。但我儘量避免流入空泛的建言與教條式的學習，力使這四個途徑能成為廣泛適用的攝影啟蒙指引。
（一）去買本入門書吧
這是讓人掙扎的一項建議。需不需要了解關於攝影的一些硬知識(光圈、快門、ISO……)，與攝影的創作是沒有關係的。日本攝影師「梅佳代」(うめかよ)就是一個很好的例子。梅佳代使用Canon EOS 5底片單眼，搭配50mm定焦鏡與永遠的富士400度底片，並且她只使用自動模式！
梅佳代 《男子》系列
攝影的相關知識，無論是單眼的操控或曝光的基本原理，甚或對器材資料的掌握與懂多少術語，與攝影成果的產制並沒有絕對的關係。但即使如此，我還是建議有心精進攝影的任何人，都能夠掌握攝影的幾個基本原理。因此，去買本攝影的基礎書籍吧！請注意，不是針對某個產品的說明書(例如：Canxn XXD完全解析之類的)，而是詳述關於光圈、快門、ISO、各種模式、對焦、焦段等等基礎中的基礎的教學書。
這類書並不會告訴你攝影的技巧，他就像一本攝影的小百科全書。買一本放在身邊，對攝影或器材上有任何疑義時，隨手翻閱，能迅速的指點迷津。儘管現在網路上不缺這類入門的教學文章，但一本出版有系統統整過的教學書籍，簡單扼要的文字配合插圖，能非常清楚的說明不管是曝光、專有名詞、相機分類與運作原理的知識。而這些知識，雖然並不能在短時間內替你提升作品的品質，卻是最穩紮穩打的學習方法。
（二）使用定焦鏡吧
在先前的文章「用膠片拍照吧！」中曾建議大家可以嘗試回味膠片相機。許多攝影創作者也往往建議任何有心於攝影的人回去使用膠片拍攝，不管是傻瓜相機還是單眼相機，重點在於透過形式上的懷舊，找回攝影的初衷。包括強迫你學習手動曝光、專心構圖、謹慎快門，膠片攝影作為被約束的攝影，強迫攝影者去思考每張相片，每次快門之間與自我的意義。透過這種儀式性的練習，方更能找到我們接近攝影的緣由與目標。
使用定焦鏡吧
但即使如此，底片攝影也並不是一件很方便投入進去的事情。無論是事前相機的挑選與採購(尤其現在除了LOMO與玩具相機外，底片相機僅在二手市場流通)，以及中間的學習操作，再到後期的衝洗，底片攝影的諸多麻煩往往令許多人望之卻步。
但之所以建議使用底片攝影，一個大原則便是令自己「被約束」。因此在這個崇尚高倍變焦的數位攝影時代，我希望大家反其道而行，使用定焦拍攝。無論你是單眼相機的用戶，還是隨身DC的使用者，或者你只使用手機攝影，去選擇一個固定的焦段，然後勉強自己只用這個焦段去拍攝，而非沒有思考的zoom in & zoom out。
為什麼不要使用變焦鏡？變焦鏡的優點故不待言，他方便、攻擊性低。但變焦鏡令你失去選擇焦段的能力。這句話聽起來弔詭，但實際上就是你將迷失在變焦之間，而怯於移動身子。使用變焦鏡，乍看之下是在靈活的運用各種焦段，但卻容易陷攝影師於只要站在一個定點就能拍好照片的陷阱。
使用不同的定焦鏡吧！使用廣角鏡拍攝充滿張力的風景與戲劇性的事件；使用中、長焦段的標準鏡拍攝你身邊的人物與日常生活；使用長焦段拍攝你所關心的所有細微事物。了解每個焦段呈現出來的效果，再用廣角鏡拍拍看人與人的互動；用標準鏡代替你的眼睛觀察事件；用長焦段窺視風景與世界。找到最適合你的焦段，以此測量你與你所關照的這個世界的距離，發展出屬於你的攝影之眼。
但這邊要特別提醒單眼的用戶。一般來說定焦鏡會配有大光圈，而大光圈所能營造的迷人散景比起變焦鏡，往往更容易陷人於對淺景深的迷惘之中。淺景深並不意味著好照片，了解好光圈、快門與ISO感光度的應用，接著就努力運用手中的那片視野吧！
（三）去借(使)用最好的器材吧
但實際上攝影的領域內是沒有最好的器材的。 (或許有最貴的)
通常資深的攝影師會建議入門的人從基礎的器材用起。以單眼來說，就是所謂的入門kit鏡組(例如Canon的百位數系列與Nikon的千位數系列，以官方資料為準)。常見的論調是：「先摸清楚基本，再慢慢升級，找到你自己要的。」這種說法的論點是，掌握好基礎後，你就會知道你還缺乏什麼，再往那方面作升級。
去使用最好的器材吧
但我認為相機的科技發展至今，數位單眼相機從職業機種到入門機種的層層分級，儘管是基於價格的產品切割，但也是已發展的科技層層閹割的結果。也就是說，購買初階單反的用戶，購買的只是功能不全的單反。
不必去買等級最好的相機(但我建議購買自己預算內最好的相機)，試著去借用、租用，然後在拍攝之前，去了解這種昂貴但功能齊全的相機到底多了哪些功能？這些功能又有什麼用處？他與我自己的相機差在哪裡？他彌補了什麼缺點？他克服了什麼難題？
越好的相機，他的基本趨向就是呈現更好的拍攝品質與提高拍攝的成功率。但這兩者都無關拍攝的內容。用十萬元的相機拍攝一顆蛋，他還是一顆蛋；但用便利商店一百五十元的即可拍拍攝到特殊事件現場的唯一一刻，那一刻就是藝術。
但了解到最好的器材與自己的差距後，你就可以思索，有哪些是我自身可以克服的？有哪些是我不需要的？在這樣的過程中，你自然而然就能夠增進了你的拍攝技巧。至於若是直接攻頂的初學者，我建議好好的讀完產品所附的使用說明書(厚厚一本，但卻相當紮實)，然後儘可能的運用它吧！越高階的相機，越能彌補我們的許多不足，而更能專注在攝影的內容本身。
（四）淘汰照片
你可以不要刪除照片，但不要草率的公開他們。
一張照片的價值並不會在產制的當下立刻顯現出來，而隨著時間的推移而擁有不同的時空價值。因此我認為也不需要輕率的就將不滿意的照片刪除掉，或許過個幾年你再回頭檢視這些照片，會有不同的想法。
但淘汰照片永遠是發表作品之前，一個不能不狠心執行的步驟。淘汰照片的行為本身，就是一次對自己拍攝的檢討與批評。正由於是自己對自己的評審，請好好的傾聽自己的心聲與感受每張照片與自己的關聯。好好承擔自己的對自己的批評，但也不要妄自菲薄，而自暴自棄。淘汰作品的動作，就像在百萬顆細砂中淘出黃金一般，人們只問黃金，而不問背後衝刷走多少沙土。
淘汰照片
淘汰照片可以分幾個階段進行，從一千張中挑出三百張，從三百張中挑出一百張，再從一百張中挑出五十張，再從五十張中挑出十張，再從十張中挑出一張。
每一次的淘汰都如割心，明明這張和這張不分軒輊，卻必須從兩者中進一退一。在這樣的過程中，你才能明確的了解，什麼是你要的？什麼是你真正喜歡的元素？你真正在意的東西是什麼？什麼樣的照片令你開心？什麼樣的照片是你無論無合、義無反顧都要分享、發表、向世人宣告的？
影響這一張照片的因素，不一定是構圖、展現的技巧、或者器材呈現的效果、或者是關於某個事件。那個因素會在一次次照片的汰選中，抽絲剝繭般逐漸浮出。不要再草率的上傳、發表照片了，靜下心思考這些照片的意義與他們和你的關係吧！
這四個途徑，是我認為作為自學的攝影入門者來說，可以參考並著手實踐的四個方向。前面三個方向多聚焦在基礎知識與器材層面，分別是了解器材、掌握器材、並克服器材。而最後一點，才針對攝影的內容，期望攝影者審慎的檢討自己的成果，並養成整理作品、淘汰作品的習慣，也就是精進攝影的核心精神，約束自己。
攝影的內容，我覺得是與攝影者本身最切身關係的。在抑制攝影的量之餘，真的會提升相應攝影的質嗎？這方面的解答，我覺得過度流於抽象。無非就是老生常談的「專注的觀察」、「細心的體會」、「等待決定性的一瞬間」等等。試著多觀察別人的創作吧！找出別人的創作與自己的不同，為何別人的照片鮮活？而我的呆板；為何別人的照片精緻？而我的粗糙；為何別人的照片有張力？而我的乏味。創意是個過於抽象的詞彙，他可以被發掘，也可以被鍛造。所以暫時摒棄所謂的創意吧！嘗試不斷、不斷、不斷的嘗試與拍攝，去模仿，去揣摩，去學習，去欣賞，去了解。
是的，我可以和你說，大部分的照片都有經過後期的處理，大部分精緻的照片都是所費不貲的器材所拍攝。但在畫質與後制技術之外，我們還能發現其他的不同嗎？那才是我們真正該注意的。因為仍有太多太多的照片，是透過再怎麼高的後制技術與好的相機也修改不了的。而同時也有太多太多的照片令人屏息，卻只是攝影者的用心等待與把握。
最後，祝願所有有心於攝影的夥伴，能找到屬於自己的攝影。