談到音樂對服裝的影響，翻看音樂史，沒有一種音樂能像搖滾樂那樣對世界服裝影響如此巨大。從搖滾樂誕生到當代，不管搖滾樂的形式如何改變，它對服裝的影響卻從未改變。搖滾樂誕生於20世紀50年代的美國。此時的美國經歷了二三十年代的經濟危機、40年代的第二次世界大戰，開始進入一個相對穩定和繁榮的時期。社會的安定、經濟的復甦使得中產階級開始增多，隨之而來的便是一個生育高峰，青少年數量開始空前增長，到了50年代中期，美國社會變成了青年人的天下。這些沒有經歷過戰爭和苦難的一代，不理解父母的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們厭倦了父輩們經常欣賞的那些輕鬆、緩和，表達單純愛情的音樂，希望能找到更好的方式來宣洩青春，展現他們精力充沛、活潑好動的特性，於是他們在搖滾樂中找到了自己的感覺。
搖滾樂脫胎於黑人音樂節奏布魯斯，它的主要特點就是簡單、有力、直白，表演形式無拘無束，這也正符合了這批青年人的逆反心理，於是在這個龐大社會團體的推動下，搖滾樂成為那個時代最為流行的一種音樂。在喧囂的音樂節奏中，臺上演奏者隨著音樂表演各種舞蹈動作，瘋狂搖擺；臺下，無數痴迷的青年入揮舞雙手，高聲吶喊。為了更好地表達叛逆，許多搖滾樂手不僅通過音樂來抒發情感，而且在服飾上也充分彰顯自己別具一格的風格。他們喜歡穿牛仔，並將牛仔衣故意拉扯成破破爛爛的樣子，帶鉚釘的皮夾克、緊身褲、馬靴等都是他們日常的服飾品。這些不拘一格的服裝在視覺審美形式上與搖滾樂的風格交相呼應，形成了那個時代的風尚。
進入20世紀60年代，社會形勢開始動蕩。一方面經濟、技術迅猛發展，物質生活極大豐富，而另一方面則是示威遊行、暴力事件、政治派別紛爭的不斷出現。工業發展所帶來的富足的物質生活與人們的思想意識、傳統信仰、價值標準之間發生了衝突與碰撞。爾虞我詐和人情冷漠對現實生活中的人們，尤其是年輕人的心靈產生了重創，這些社會問題的日益擴大與發展導致了「嬉皮運動」的爆發。「嬉皮運動」是美國50年代「垮掉的一代」的延續，是一場自發性的群眾運動，被稱為是「反主流文化的亞文化群」。剛開始，這種具有反叛風格的文化沒有得到主流社會的認可，只是在以群為單位的小範圍裡流行，但隨著嬉皮精神逐漸被越來越多的年輕人信奉追隨，嬉皮文化開始在全社會流行。
嬉皮士們主張友愛、反對暴力。他們倡導和平，並崇尚自然，反對文明和傳統生產，相信和平的思想與表達能產生積極的能量，能散發愛的力量。他們注重「目前」「現在」，認為人的存在和價值應表現為自由選擇。在「和平與愛」的指引下，他們拋棄了傳統的價值觀，繼承了美國最古老的原住民——印第安人的一切，從生活習慣到服裝，如：群居生活、吸食菸草、頭戴花朵或插羽毛，身穿古怪的衣物，等等。
他們熱愛生命、熱愛大自然，天性善良，喜歡過自由自在的生活。他們設想有一個理想王國，並游離其間。在這個理想王國裡，他們可以暫時忘卻現實社會的紛擾、冷漠，可以用各種奇異而具有部落色彩的服裝來表達對自然的崇拜，並以能活在這個理想王國感到自豪。在這一風潮的感召下，「長大成人後的第一件事就是成為『嬉皮』」成為當時許多年輕人的理想，穿著嬉皮風格的服裝也成為20世紀60年代年輕人的一種時尚。
嬉皮風格服裝的主要特點就是追求標新立異。在嬉皮運動的推動下，年輕人喜歡反叛、隨意、自由、純樸的穿著，如：扎染的T恤、配花飾品、牛仔褲等。由於對社會的極度失望，年輕人產生了消極情緒並開始對東方宗教藝術產生極大興趣，他們穿類似佛袍的服裝並佩戴念珠等來抒發心中的無助。牛仔褲成為嬉皮們的最愛，他們將牛仔服撕拉或剪破，甚至從二手市場或舊貨市場淘尋異國原始的服飾品來任意搭配，如：印第安流蘇、皮衣、民俗風味的大披肩等。帶有抽象圖案、色彩豐富的扎染服飾也深受嬉皮們的喜愛，體現出濃鬱的「迷幻」色彩。在嬉皮運動的促發下，環境主義、自然回歸主義、綠色主義都成為這一時期年輕人的信仰。因此他們對花飾及
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