《這！就是原創》近日被網友在社交媒體上瘋狂安利，誇讚這個節目是現在綜藝中的一股清流。沒有過多的營銷，也沒有過多的宣傳，《這！就是原創》認認真真地在努力支持中國原創音樂，努力挖掘有潛力的原創音樂人。
【華語樂壇需要原創】
《這！就是原創》像大多數選秀競技類綜藝節目一樣，由王嘉爾、蕭敬騰、陳粒組成原創捕手（導師），在一眾報名參加的原創音樂人中挑選自己隊伍的成員，在每一次原創音樂比賽中選拔出冠軍。很多人可能覺得這樣的固定模式化節目套路實在看得太多了，反而興趣缺缺，但其實《這！就是原創》更重要也最具看點的是「原創」二字。
原創音樂是華語樂壇能夠煥發生機的不竭源泉。音樂創作需要新的東西，如果只是簡單複製，進行一遍又一遍的改編翻唱，或者乾脆抄襲其他原創音樂人的作品，而標榜自己的作品為原創，那就會失去音樂自身的靈魂。
《明日之子》第二季中有一個自稱為原創音樂歌手的李袁傑，他創作並演唱了一首《離人愁》，濃濃的中國風曲調讓人沉浸其中。但當華晨宇要求他當場彈出一個六級和聲的時候，李袁傑卻尷尬抱歉著說自己真的不知道怎麼彈，場上老師包括其他選手都一片譁然。原來這位自稱原創音樂人的李袁傑連基本的樂理知識都不知道，簡直可笑。而且他的作品，那首在網絡上被廣為傳唱的《離人愁》也是拼接了許多其他古風音樂的音軌製作而成，其中也模仿抄襲了周杰倫的《煙花易冷》等歌曲。
華晨宇說每個音樂人都有自己的音樂理念，但重要的是創新。的確，《這！就是原創》節目所要追求的就是創新，一種原創精神。
【原創音樂人的魅力展現】
三位原創捕手的音樂創作才華已經有目共睹。王嘉爾的一首《Papillon》讓他的創作才華盡顯；「雨神」蕭敬騰的作曲能力也十分了得，像是歌曲《小丑是我》、《迷路的心》等都是蕭敬騰親自編曲作詞；陳粒的民謠創作也被大眾所熟知，《易燃易爆炸》、《小半》、《奇妙能力歌》等多次被人翻唱。
《這！就是原創》不僅導師的原創能力令人折服，選手的音樂創作能力亦是十分優秀的。華晨宇御用製作人西樓的音樂創作融入中國古風，嗓音纏綿眷戀，每次的歌曲創作和演唱表演總能打動人心。還有酷酷可愛的音樂人陳蘿莉，在選導師環節一首《戀戀》令陳粒欣賞不已。還有曲風可愛幽默的孟楠，一首《硬邦邦》表達了年輕人獨特價值觀，受到節目觀眾的歡迎。
獨立音樂人的市場空間一般都是有限的，他們的創作才華很難被大眾所知，只能孤芳自賞。但《這！就是原創》將獨立音樂人，原創音樂搬上舞臺，給予他們更多更全面的展示機會，使觀眾認識了解到原來中國還有這麼多好聽的原創音樂和這麼多有個性又有才華的獨立音樂人。
如果說原創音樂是樂壇的創新源泉，那獨立的原創音樂人就是源泉噴薄而出的泉口，他們用自己的音樂帶給聽眾不一樣的清新感受。
【音樂辯論賽，用音樂傳達觀點】
《這！就是原創》節目的特別之處還在於會舉行音樂辯論賽，用音樂去傳達自己的觀點。霓虹花園是重慶的一支獨立搖滾樂隊，隊員譚聰羽就在節目中為校園暴力創作了一首歌曲《重來》，歌詞唱到「如果可以，我想有個，有個傾聽者，請你愛我，用力愛我……」譚聰羽在上學期間曾是校園暴力的受害者，他將自己所親身遭遇的慘痛經歷用搖滾樂表達出來，唱出了校園暴力受害者的心聲。搖滾的吶喊和憤怒似乎在控訴校園暴力的危害，原來音樂也可以這麼有力量。
原創捕手蕭敬騰導師評價說他有好幾次都被這首歌所觸動。蕭敬騰在少年時期也是有和校園暴力相關的經歷，只是他的身份剛好與譚聰羽相反，他是欺負那些弱小者的凌霸者。但是蕭敬騰正是因為搖滾樂而幡然醒悟，走上正途，現在他和譚聰羽站在同一個舞臺上，因為音樂，都成為了很好的人。
所以就像周杰倫早年說過的一句話那樣：「學音樂的孩子是不會壞到哪裡去的。」這就是音樂的魅力，這就是原創音樂帶給我們勇敢表達自己的力量。中國樂壇需要原創音樂，需要獨立的原創音樂人，更需要原創精神！