郭海鴻
這些天，一則書法界的「站臺」新聞引發了網絡吐槽，眾多聲音齊齊指向一個逆天之問——書法，到底還要不要底線？新聞講道，某書壇大佬為一位「書法家」的展覽站臺，無視該人水平之令人咋舌，說了一些與實際水準不相符的「寄語」。對於流俗的某些圈子來說，這個現象已經見怪不怪，而對於對傳統文化，書法藝術有愛護之心，景仰之情的人士來說，這是不能接受的，某大佬的特殊角色，由此引發極不好的導向作用。
說聲「底線」好沉重。我覺得，書法藝術的底線，要不要它都在那裡了，嚴格說來，幾千年來，在瑰麗的中國書法成長過程裡，它就在那裡了。然，這些不祥之舉，確實有突破它之勢，足以令有識之士憂心。
我不擅寫字，更不是書法家，也無意涉及「底線」的話題險境，我想換個話題：談論書法的時候，我們還談不談文化。
書法，就是書寫、寫毛筆字，在古代，一管毛筆，跟如今的電腦錄入打字一樣，從帝王到平民來說，都是重要的，甚至是唯一的書寫工具——可以絕對地說，當時的人們可不是拿它來加入書法家協會，不是拿它來拍賣，按平方尺算錢的，更不是拿來「走向世界」的，但一定是身份的體現——你寫得一手好字，一定是個讀書人，反之，你是讀書人，寫得一手好字，那是必須的。謝謝那一管管古代的毛筆，把四書五經，把李白杜甫，把好詩文留傳給了我們。我們是否可以這麼說，書法，是寫著寫著就成了藝術的，寫著寫著就作為中國特色的古典藝術形式流傳下來的。
我們今天談論書法，還需要談論文化嗎？欣賞一幅書法作品，是看字，還是讀文？
在傳統書法寶庫中，每一件經典作品，「字」與「文」都是沒分開過的。練顏體的人都繞不開《祭侄文稿》，這是顏真卿行書名帖，它首先是一篇動情的紀念文字，祭奠的是安史之亂中犧牲的顏季明，追敘了常山太守顏杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以致「孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆」，取義成仁，英烈彪炳之事，先是一篇優秀文稿，而後才是一幅書法名作。「自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜」，大文豪蘇軾的《黃州寒食詩帖》，打動歷代讀書人、書法家、文化人的，莫不先是蘇軾親自撰寫記述的貶謫黃州三年之「悲涼境遇」，而後才是「字」。也可以說，現在遺存下來的那些歷代書法名帖，記錄的，都是文化事件，展示的都是文學佳作，或聯對原創等等，具有豐富的文化信息和文學內涵，不僅是名帖，更是名篇佳構。
現在我們談論書法，談的就是單純的「寫字」，是手工活，說誰的字好，僅僅是寫字技法好，寫出來的字漂亮，而且，大家會寫的，也就那麼幾個常用字，常用句式，所看到的，不是「厚德載物」，就是「上善若水」、「無欲則剛」……極少見到書家自己的「原創」文字。因此，書法之「怎麼寫」和「寫什麼」，是兩個關聯的學問，缺一則腿瘸。「怎麼寫」容易教、容易練，「寫什麼」或許早已被淡化，被退出。
君不見，在多如牛毛的書法培訓班裡，穿著唐裝的老師們，除了教坐姿、握筆、隸楷先後等等，不講書法的文辭內涵，書法裡的詩詞歌賦，因此，千篇一律的「畢業生」成批量出產，問鼎各級書法家協會，參與地方書畫市場的風起雲湧。這個現象，與「弘揚傳統文化」，顯然還有一些兒距離。
記得兩年前，我曾經應邀欣賞一個書法家的「獨創書體」，花花綠綠，龍飛鳳舞，不知是書，還是畫，據說還申請了專利保護。「嘆為觀止」之餘，我悲哀地想，這種寫字往「邪路」、「絕路」上走的，也只能令人無語了。更有甚者，此前有過報導，某些奇人導演「書法展示」，在人體上寫字、用某項器官夾筆書寫，以頭髮蘸墨，在宣紙上滾動「創作」等等，把「書法」弄成街頭雜耍，極盡下流動作，與所謂的「藝術」更是天上地下，相去十萬八千裡——書法，一旦失去了文化的本質，它就像沒有靈魂，不懂羞恥的軀殼，什麼下作搞怪之相都能鼓搗出來，更遑論「藝術」。
如今，在書法同行中，「字不驚人死不休」，一門心思在搞書法「創意」的人太多，而老老實實在重視「寫什麼」的人越來越少。因此，平時見到那些自己撰聯、作詩，而後認真書寫成條幅、橫幅的朋友們，在朋友圈「曬」作品，我一定會馬上給個贊。而且，我願意想辦法「搜刮」他們的作品，我覺得，收藏的不僅是他們的字，而且是文化。