在2018《歌手》第十二期10進4突圍賽舞臺上，華晨宇儀式感十足的一首《我》，動情了現場氣氛，在光影如夢般時空穿梭感中，俊美魅媚那身影緩緩出場，他今夜穿了身睡衣亮相，面呈虔誠，就像睡衣象徵那樣---這是一首緬懷之作，關於一位後世歌手致敬一位傳奇前輩的誠意之作，更像一對素昧平生摯友間開始『隔世對話』，以音樂名義，將所有紛繁華麗捨棄，獨留下舞臺、聲音和伴奏。
這首《我》，華晨宇演繹得令人信服，其舞臺駕馭天賦令人吃驚，歌影恍惚、光眩目潤，沒對原作做任何改編，一切就像復刻一張老唱片迴旋發聲，宛若舞臺中央就是張國榮本人輕訴低吟，一切自然流暢，透出一種歲月滄桑光陰散盡的逝與永恆之感。上一期張韶涵《漫步雲端》串燒懷舊勾起了一代人的回憶，這一次，華晨宇這首《我》將人帶進了時光唏噓下的短暫傷感中，一時間，時間仿佛凝固，現場500人聽而感、感而思、頓時鴉雀無聲，晶晶閃亮的並非只有歌曲演繹，還有擁躉和聞歌而泣的六七十年代人的淚跡。
出道以來，華晨宇爭議巨大，與逐浪而歌一些舞臺前輩一樣，一開始，他擁有演藝生涯夢幻開局，在2013季《快樂男生》中以1606高分奪冠，接下來，娛樂圈的輕鬆與險惡一併襲來，直面詆毀和自我療傷是必修功課，正如張國榮曾經經歷的那樣，所有愛與憎、賞與妒、捧與踩像集結號召喚下的水軍一樣輪番賜予他又折磨他。
而他僅僅是個孩子，一位具有過人音樂天賦，個性但有分寸、自我卻不自卑的音樂鬼才，可發展軌跡總是飄忽不定，終於，作為新生代一員，他徹底走向了先鋒偶像派道路，義無反顧開始嘗試在新類型、新表達、新理念、新平臺下不斷自我開拓之路。
正如龔琳娜老師一樣，不是她不好好唱，而是庸者根本聽不懂，也如華晨宇一樣，當有人覺其音樂很奇葩時，說明那人音樂鑑賞和寬容度更奇葩。他的咽音、哭腔、喉頭上下控制等技巧，以及特色鮮明的高音都很獨特，而對每一首歌，他也都有區別於原作的理解和詮釋，這是一種先天悟性和能力表達。
鑑於業內普遍對其評價較高，客觀上這屆《歌手》現場發揮又很穩定，猶在汪峰、結石姐、張韶涵、騰格爾等成名歌手圍追堵截中力奪幾冠，可見舞臺掌控和現場實力之強，未來可期。
張國榮出道8年方才走紅，華晨宇6年打拼似才開竅，2013年，以眼鏡男形象徵戰《快樂男生》的他，在進入十強賽後，兌現了一個承諾，演唱了張國榮經典曲目《我》，召來毀譽參半評價。那時他青澀、呆萌、有著五分之二《哈裡波特》男主角童話神韻，可這種孩子氣下做出的這個率性決定，卻未能讓某女評委理解，她評價道：『他不是有才就是有病』；
國內流行音樂這些年來著實青黃不接、實力王者匱乏，呼喚能多出幾個像華晨宇這樣真正能ＨＩＯＤ住現場的歌手，來中和一下來自網絡和直播火熱泛濫中那廉價模仿和變聲器歌唱。張國榮在粵語歌壇地位崇高、在影壇更是地位超然、希望華晨宇將這種仰慕化作向影壇進軍的動力，因他有足夠靈氣和未可獲知的潛能。