《鶴唳華亭》開篇讓人願意慢品，因為強情節、細緻國風、精練臺詞
拯救「倍速觀劇」，長篇連續劇或能做到
-本報首席記者王彥
不久前的中國網絡視聽論壇上發布了一則調查分析，數據顯示，超七成年輕人在視頻平臺追劇時會開啟「倍速」功能、「只看他/她」功能，甚至認為「看完預告等於追完一集」。怎麼省時怎麼看的追劇模式，直指當下國產劇注水的通病。
就在「倍速追劇」成為慣常之時，有部新劇一上線便有突圍可能。以周播方式的《鶴唳華亭》目前上線兩周更新了八集。各類評論中，有條大白話獲得網友高贊——「倒杯水的工夫，就看不懂了」。劇情跌宕、幾經反轉，就開局而言，強情節的劇本不僅贏回了觀眾對周播方式的耐性，還讓人重歸原速觀看。
「下一秒反轉」與類型化結合，為長劇留出「氣口」
中國傳媒大學副教授周逵這樣解讀觀眾願意「慢品」的原因：「故事扣人心弦，沒有在『套路』中行走；臺詞和服化道都因為中國風的加持，而顯得凝練、精緻。」《鶴唳華亭》從同名網文改編而來，由楊文軍導演，原作者雪滿梁園編劇，羅晉、李一桐、黃志忠、張志堅、王勁松等主演。它圍繞男主人公蕭定權的成長，講述了一個主張清明理想的故事。前八集在優酷上線後，「高能反轉」是彈幕上出現頻率最高的詞。有網友統計，僅三集就有大大小小十處伏筆，皆是後續劇情反轉的動力。
以郝蕾飾演的張尚服為例，從她撞破秘密，危機將近，到典禮上出意外，直至末了改口供，她的每一次登場都不按套路出牌。而且，小到她手裡的一支斷簪，抑或看似不經意敘舊的臺詞「那會兒您和這桌子差不多高」，都在後續劇情裡有用武之地。能令觀眾慢品，劇情步步生蓮，剪掉「邊角料」是一大原因。
與此同時，為了適配周播的節奏，編劇疊加了單元劇、懸疑劇等多重元素，用拍攝類型片的方式來消解長篇劇集的冗長感。前八集基本能分為兩個單元，第一單元圍繞蕭定權的及冠禮展開，順勢交代了蕭定權父子三人的親疏關係、故事的基本戲劇矛盾；第二單元剖解科考舞弊案件，劇中的角色關係網漸漸張開，蕭定權師徒、蕭定棠翁婿兩相對峙外，另有貢生許昌平的真實身份昭然若揭，為傳遞第三單元更為細密的信息量打下鋪墊。將長劇切割，化繁為簡，如是手法與不少韓劇、美劇類似，在專家看來，「就像氣口或者句讀，為周播劇找到了合適的節奏」。
接二連三的「下一秒反轉」，在懸疑劇中其實很常見。導演楊文軍表示，故事並不僅僅追求緊張氣氛、明快的節奏，最終要落到人物的弧光。「漸漸地，觀眾會發現，蕭定權的還擊代表了善良的勝利，是正義、光明、智慧的勝利。」
這番主創談能從第七集盧尚書對蕭定權的教導中窺見一二。劇中，王勁松飾演蕭定權的恩師盧尚書，在勘破徒弟使用詐偽之術後，他痛陳赤子之心的可貴，「君子行路，不但要提防小人對自己的傷害，更要提防的是，在同小人對抗時，自己對自己的傷害」。一番話，提點男主角「道與術孰輕孰重」的同時，也透露劇集的價值維度。
臺詞向文學取經，場景向國風靠攏，「老派」反而贏了觀眾心
《鶴唳華亭》的原著小說曾擁有頗高人氣，它被網友稱為「文學性」最強的網文之一。而且與一些網文喜愛堆砌辭藻卻不知所云不同，該小說裡的用詞用典，都儘可能有據可查。
影視化後，劇本沒有「去文學性」，頗為「大膽」地保留文雅又精練的文白臺詞。情理之內意料之外，近年來習慣古人張嘴就說時髦話的觀眾，反而喜歡新劇裡的「老派」做法。比如第三集的一幕就被不少人討論點讚。劇中，蕭定權向盧尚書請教書法，後者顧左右而言他，講起了三道家鄉菜：菰菜、純羹、鱸膾。蕭定權頓時了悟，恩師已起告老還鄉之意。這則典故出自西晉文學家張季鷹的「蓴鱸之思」。被普及了典故後，第八集再次出現同一意象，彈幕上一片「長知識了」。
如果說臺詞的含蓄之美，是這部歷史傳奇劇經得起慢品推敲的又一重理由，那麼借用服化道等一應細節來向國風靠攏，亦是這部劇面向歷史的打開方式。劇中的創作以宋代風貌為參照，觀眾能從一幀幀畫面裡的建築風格、人物著裝等捕捉到真切而豐滿的「歷史感」。周逵說，順著劇情，該劇貫穿的中國風可謂「移步易景」，包括建築之美、服飾之美、器物之美、辭賦之美、規制之美等都有涉及。審視一部劇的細節，小到服化道水平、禮儀適配度，已成為當下觀眾評判劇集的一道感性原則。以風雅的「表」開路，《鶴唳華亭》無疑贏下了第一手。
一部新劇剛開篇，整體評價為時尚早。往後的篇幅中，反轉太多是否反而成為劇集自身的「套路」，男女主人公的愛情線如何做到不喧賓奪主，男主角的演技能否在「哭戲」之外有更大的突破等，都是會左右劇集評分的關鍵項。