鋼琴啟蒙教學
鋼琴在全世界許多經濟發達地區都已成為音樂教育的首選樂器。隨著中國改革開放的迅速發展, 人們在注重物質生活的同時對精神生活又提出了新的要求。近些年, 鋼琴學習熱潮方興未艾，手指長期配合的訓練必將使孩子的組織能力、協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想像能力、聽辨能力以及觀察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明顯發展。鋼琴以它無可比擬的豐富表現力，順理成章地成為音樂教育的首選樂器。
學習鋼琴伊始有很多問題值得注意，而紮實的基本功和良好的學習習慣至關重要。
一、家長應真正了解
理解自己的孩子
把握好孩子的心態
所謂「知己知彼，百戰百勝」用到這裡也是恰當的。作為家長，要把握自己孩子對鋼琴學習的狀態與心態；要了解孩子學習的心理和學習態度。有些家長盼子女成功心切，學習伊始就主觀地把彈鋼琴當作孩子的終身職業確定下來，也不管孩子的生理及天賦條件是否適合專業學習方向，便強迫他們每天把過多的時間花在練琴上。在家長的高壓下孩子消極怠工，把鋼琴視為敵人，產生消極牴觸心理，這對學習有百害而無一利。
二、對教師的要求及選擇
教師作為人類靈魂的工程師，在教學過程中常常扮演不同角色；他應是一位知識與技能的傳授者，又是一位富有經驗的教育家，更該是一位可以信賴的朋友，具有一定的親和力，教師的言談舉止、為人表率的風範也是影響學生的關鍵所在。讓孩子喜歡自己的老師，讓老師成為他心中最喜歡的形象之一，是奠定孩子學習興趣的前提條件。再有，教師的性格、性別、年齡、教學方法是否適合不同孩子的心理認知也是不可忽視的。選擇教師不要只圖虛名，要慎重考慮，適合自己的孩子才是關鍵所在。
三、學琴伊始要養成良好的練琴習慣
建立必要的學習制度是很重要的。孩子剛開始學琴，家長的配合是必不可缺的。有人陪練，孩子會比較認真，不易走神，還可以及時提醒和糾正樂曲的各種要求及錯誤，少走彎路。但一定把握好尺度，否則會使孩子滋生依賴心理，束縛他們獨立思考的能力。固定練琴次數和練琴時間。一般孩子注意力集中時間不長，所以家長要把握好時間，最好在孩子心情較開朗、精力較集中的時間內練琴。一般3到5歲的孩子練30—40分鐘就可以，否則只是長時間地坐在琴凳上，不動腦、不用心，練琴會成為一種變相的懲罰。孩子的最佳練琴時段可放在固定電視節目之前。電視的魅力遠比練琴吸引他們。節目的播放有固定的時間，家長可利用電視節目作為驅動孩子去練琴的砝碼，將孩子的固定練琴時間定位在該節目的40 分鐘或1 小時之前。
其實回課後是複習作用的最佳時機。剛上完課，對教師所講的內容及新作業還有深刻的記憶。所以，趁熱打鐵地進行鞏固練習有利於及時改正錯誤，效果比隔一陣後練習要好很多。
還有一點比較重要的是，家長要有意地讓孩子們放鬆，固定練習結束後，在剩餘的時間裡不要再安排練習，讓孩子們做些他們想幹的事情。另外，家長應注意給孩子創造良好的練琴環境，這對練琴的質量也產生一定的影響。最好有專門的房間，應保持安靜、整潔。教師和家長要少批評多鼓勵，注意增強孩子學習的興趣和自信心。
四、要運用最有效率的練習方法
鋼琴的學習是技巧性極強的，比學習其他專業要付出更多的時間和精力，需要腦力加體力的雙重付出。對於中小學生來說，學校本身課程繁重，家庭作業也不少，再找練琴的時間實在比較困難。因此，如何提高練琴效率，找到科學的練習方法，達到事半功倍的效果尤為重要。慢速練習是最簡單、最有效、最科學的方法之一。筆者有一個非常可愛的小學生，說話結巴得厲害，總是急得說不出話，不能完整地表達想說的意思。彈奏的曲子也同樣，總是磕磕絆絆，很難完整演奏樂曲。於是，在他練習音階、哈農時，把節拍器的速度調慢，找一段文字，彈一個音，念一個字。不久，結巴的問題就解決了，演奏完整性也好多了。所以，可藉助慢練使大腦有足夠的時間思考並控制雙手更準確、更細緻、更完美地表達樂曲的內容。透過現象看本質，慢練表面上看起來似乎多費了些時間，實際上卻提高了練習的效率和質量。然後逐漸提快速度，發現問題再挑出來慢練，也可以變換節奏練習，這樣理智地進行快慢結合，就會達到理想的目標。不僅學生這樣練，成功人士、演奏大師也是如此練習。
五、多彈基本練習，不能忽視基本功
筆者有幾個學生是後轉過來的，帶著他們的教材第一次來上課，有練習曲、考級教材、奏鳴曲集、巴哈……就是不見基本練習的教材；有的學生學了很久只彈考級教材，沒彈過別的；有的從不彈哈農、音階。所有這些基本練習都是為了一個目的，使手指觸鍵清晰、準確、均勻、流利、輕巧、優雅。練習音階、琶音既要慢速，也要快速，逐漸提高速度，快慢結合練習。當然這是少數現象，
但也要引起我們的重視。奧運冠軍劉翔是憑藉良好的身體素質和過硬的基本功才能站立在冠軍的領獎臺上。無論是哪一種專業技能都離不開基本功的訓練。基本功是我們演奏的基礎，無論是誰都要經過這個過程。如果忽視了基本功的訓練，將永遠不會成功。
六、尋找作品的難點，反覆練習
在漫長的學習過程中，沒有一帆風順的，我們總會遇到困難的地方。那麼，到底是躲避，還是突破？對待鋼琴學習，有的學生採取躲避態度，他們不厭其煩地重複著容易的段落，遇到問題則矇混過去，這樣永遠不能完整表達作品。因此，一定要把難點部分單獨提出來反覆練習，然後再將簡單的部分前後結合在一起，貫穿起來練習。再有還可以分手練習，我們的左手和右手相比稍顯笨拙，這也是先天生理機能所決定的。我們現在所用的練習曲教材一般都是車爾尼一類，它雖是優秀的手指靈巧練習的教材，但也有些弊端，左手得不到同樣的有效練習（只有718 是左手練習），雙手的技術不能得到有效平衡的發展。所以除了加強左手練習外，可再選擇相應程度的左手練習曲，或者把右手的旋律移到左手來練習。這是個提高效率、解決問題的好方法，即使最出色的演奏家也是如此來練習的。
七、學琴伊始易忽視的問題
動作剛開始學習的第一個動作應該是手臂鬆弛，自然落下。指尖紮實地立在琴鍵上，手掌支撐住，兩肘自然下垂，別夾、別翹，發出結實、飽滿的聲音。那種感覺好像是手指自然掉落在鍵盤上，不要用手臂或手腕用力下壓。故意地去用力，這樣的聲音是生硬、難聽的。當然，這套動作一定要協調、自然。有的學生只是追求鋼琴的音量，覺得聲音越響越好，這種感覺是不對的。
樂句音樂就像說話一樣，像唱歌一樣，要有語句、有呼吸、有語氣，有各種表情。有時活潑、歡快，有時暗淡、傷感，有時委婉、柔美。即使最簡單的幾個音也是有生命力的，也許堅定有力，也許輕捷跳躍。我們要把所彈的樂曲進行仔細的分析：按連線把樂句分開。樂句中的每個音符要彈清楚，每句彈完要自然地去呼吸。像說話一樣，一字，一句，呼吸都是協調一體的。
指法練習中指法運用也是很關鍵的，有些學生一開始練習樂曲只看到了音符，對音符上面的數字則視而不見，這數字就是指法，它和音符一樣重要。指法是精心設計的，對樂曲的流暢性和完整性起到了一定的作用，對手指協調演奏也起到了決定作用。
休止符休止符是音樂中不可缺少的一部分，它是靜止的音樂，是使音樂更完整、更完美、更神秘的法寶，每一首作品都少不了休止符的存在。所以每個休止符都要認真對待，它的時值、它的語氣、它的情緒也是真實存在的。
力度力度是音樂中最基本的、最初級的變化。就像說話發聲音一樣，先是聲音的大小，然後才是語氣、感情。強、中、弱各有不同的表情含義，是作品含義的直接表達。
調式調性也就是升降號和大小調，在樂曲開頭。首先將所有的升降號記在腦子裡，確定是什麼調。如果沒有這個準備，調號往往被丟棄。這個問題是很常見的。開始不注意樂曲中的升降號，就不能建立起一定的調式概念。明確調式之後，再分析大小調就容易多了。大調寬敞明亮，小調色彩暗淡。所以，調式與調性是樂曲情感與色彩的基調。
節拍記號樂曲的開頭還有一個顯著標記，是拍號。分奇數拍和偶數拍。一般來說，奇數拍靈活並具有動感；偶數拍則平穩規整。偶數越大速度越快。如：四拍比二拍快，八拍比四拍快。另外，各種拍子在每小節內，都有一定的強弱規律。如：二拍是強、弱，三拍是強、弱、弱 ，四拍是強、弱、次強、弱。
凡事還要講究科學的學習方法，將理論與實際結合在一起。當學生懂得這些後，就會動腦筋把他們所彈奏的樂曲的意思及韻味表現出來，除了以上這些問題要引起重視外，還要讓學生學會用腦、用心、用耳朵去體驗。只有起點正確，學琴才能少走彎路。所以家長們在給孩子選學校的時候一定要慎重。
喬迪少兒鋼琴擁有自主研發的教材與教學體系，課程結合中國大陸小孩的學琴特點，其「好看、好聽、好玩兒」的課程特色深深的吸引了廣大琴童與家長的喜愛。喬迪一直秉承「更懂鋼琴，更愛孩子」的教學理念，從2013年推廣至今，在全國有300多家分校，服務超過90000個家庭。
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