梁文博，1956年生於山東省煙臺市，1983年畢業於山東藝術學院美術系，並留校任教。中國美術家協會會員，山東省美協中國畫人物畫藝委會主任，山東省政協書畫院副院長，山東省政協九、十、十一屆常委，山東藝術學院教授、碩士研究生導師。
作品曾入選第六、七、八、九、十、十一、十二、十三屆全國美展，並多次獲獎,並有作品被中國美術館收藏。1997年獲《中國畫壇百位傑出畫家》稱號，其作品入選文化部、中國美協主辦的《百年中國畫大展》、《中華世紀之光中國畫提名展》和《深圳國際水墨雙年》等畫展。出版有《當代中國精品集--梁文博》、《百傑畫家梁文博作品精選》等多種畫冊。
梁文博 《速寫作品之一》
以線造型的體系
——回顧史老師的速寫教學片段
振峰先生在從藝六十多年的教學與創作中，成就顯著，經驗豐富，在中國人物畫教學中的每個環節都有著獨特的建樹。在這裡主要談一下先生在人物速寫教學方面的成就。
梁文博 《速寫作品之二》
史老師的速寫教學應屬學院派速寫的範疇，他是從西方的科學造型規律與中國畫線的韻味有機結合的產物，即在中國畫線的鬆緊、粗細、快慢、節奏裡滲透著西方的解剖學、透視學、比例學等知識來實現的。這與那些沒有經過學院學習的業餘速寫高手還是有很大區別的，他們的速寫固然生動，但明眼人都看得明白，在那生動瀟灑的造型裡面總感覺少點什麼，其實少的是內在結構，缺得是對人體結構的深入理解。這時學院教育的魅力和貢獻就凸現出來。
梁文博 《速寫作品之三》
梁文博 《速寫作品之四》
史振峰先生長期從事速寫課教學，形成了一套完整的教學體系，也代表了當代山東藝術學院中國畫教學體系的一部分，我做為他的學生有幸親身經歷和感受先生速寫教學的全過程。試想從幾個方面概述史老速寫教學體系以及對山東人物畫造型教育的貢獻。
梁文博 《速寫作品之五》
速寫，我們大多數人理解為「快速的描繪」，這是時間範圍裡的繪畫形式所共同認可的合理性，但史老師對速寫卻有著自己的理解。他認為「速寫」重在「寫」字上。「速」只是一種量化、範圍，而「寫」才是本質，「寫」是心、手、眼合一的一種境界。他甚至認為「速寫」比素描難，難就難在它的簡練與概括。他告誡我們：速寫不僅能培養畫家訓練有素的眼、腦、手成功地捕捉物像的本質特徵，同時還賦予畫家才情、素養以及繪畫性的表現能力。記得第一堂速寫課，我們大部分同學面對模特束手無策，不知從哪裡下筆時，史老師身體力行，面對模特，邊畫邊講。他談到學什麼都要有方法，「平常說的得法，或不得法」，速寫的方法講究的是整體觀察，局部入手，從一個點開始畫，通過線描的穿插變化不斷延伸、豐富、完整的過程。看史老師寫生的過程，可謂是一種藝術的享受，一支鉛筆在他手裡如庖丁解牛，遊刃有餘，造型鬆動不失嚴謹，線條恣意不失細膩，他強調畫人物靜態速寫，最好是從五官開始，從眼睛開始，因為那是傳神的地方。要以線為主，明暗為輔，執筆手法應如毛筆寫字，多用中鋒，少用側峰，他告誡：多用軟鉛(5B,6B最佳)畫出的線比較毛，比較厚實，少用硬鉛，那樣的線太單薄。鉛筆不要削的太尖，過尖的鉛筆用線過於具體，在表現時容易被對象的具體結構控制而不能放鬆。他說：要以線的思維模式來觀看，儘量避免受對象的光影控制，比如對象有九個層次的灰度，你畫兩層就足夠了，不要用素描的眼睛來畫速寫。
梁文博 《速寫作品之六》
梁文博 《速寫作品之七》
在史老師的速寫教學中把人體繪畫結構的研究放在很重要的位置，他說學院繪畫與業餘繪畫的區別，就是對人體結構的理解深度不同。史老師當時親自給我們開藝用人體課，從人體的解剖結構，幾何結構，體塊的組合到關節隼接，肌肉的穿插，講的非常具體，並要求我們課餘時間每天都要臨摹伯裡曼(美國)《藝用人體解剖》。他認為：為什麼讓我們煞費苦心學習人體結構，因為只有通過理解內在結構，才能明白外在衣紋與形體的穿插關係，讓人感覺你畫的人的衣服實實在在的穿上了，才能真正解決繪畫語言的深度。有了這個基礎，你的速寫，你的造型才有更多發展空間。
梁文博 《速寫作品之八》
史老師在教學中做到慢寫------速寫------默寫，每個環節有機的結合，靜態速寫與動態速寫有機結合。他認為每個環節要解決不同的矛盾和問題。同時又是一個統一的整體。慢寫(靜態)要解決人物的基本比例和結構關係，人物重心，衣紋處理等因素，一般要用半小時來完成。通過一段時間的練習後，可以轉為動態速寫練習為主。靜態速寫練習的時間不必過長，因為這容易養成一種對時間的依賴性，長此以往，不容易培養學生瞬間觀察事物的敏銳性。在動態速寫中，要求我們必須學會「抓住」和表現「動態線」，一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。史老師強調：首先要抓住對像最鮮明的特徵;其次，從能決定整個動態的部分入手;其三，要大膽落筆，下筆成形，適當運用誇張，他說如果一根線畫不準，可以重畫一根線，並幽默的做出一個瞄準動作，「像戰士打槍，一槍不準再補一槍」。避免在畫面上擦擦改改，修修補補的習慣。
梁文博 《速寫作品之九》
梁文博 《速寫作品之十》
在西方的繪畫大師裡，史老師比較推崇德國畫家門採爾的速寫，他認為門採爾的速寫高度真實而生動，在表現技巧上運用古典線描與明暗色調結合的嫻熟精到，風格平易近人又十分深刻。史老師的許多作品正是在門採爾的速寫基礎上有所發展，把明暗減弱，吸收山水畫中斧劈皴法，用皴法代替塗抹，並且藉助於毛皮紙的質地，這樣既增加了物象的豐富質感又不失厚重，使作品更接近中國畫的水墨的韻味，在這方面史老師是有著創新性的貢獻。
梁文博 《速寫作品之十一》
梁文博 《速寫作品之十二》
臨摹是速寫教學的一個重要環節，史老師非常重視，他為我們推薦了許多外國和中國的繪畫大家的速寫作品，例如魯本斯、安格爾、謝洛夫、門採爾、葉淺予、黃胄等，史老師為我們分析名家作品的特點和風格，點出在臨摹學習中應注意的問題。他說：臨摹一定要學大家的優秀作品，在他們的作品裡不僅學的是技法，更多的是在不經意中體會作品的品格、感悟大家的氣象。
梁文博 《速寫作品之十三》
梁文博 《速寫作品之十四》
在談到速寫與生活的關係方面，史老師也有自己的見解，他認為速寫是畫家畢生的作業，特別做為一個中國人物畫家，你的藝術生命應該是與速寫連在一起的。記得我們三年級下鄉，去嶗山的一個漁村。史老師親臨現場指導我們畫海邊漁民補網，養殖的勞動場景，他對組合速寫和場景速寫的課程要求是：通過人物組合的速寫練習，訓練構圖能力以及培養創作意識，要求人物之間具有某種內在聯繫，互相呼應，以人物的疏密、聚散，體態、服飾等構成畫面關係。
梁文博 《速寫作品之十五》
梁文博 《速寫作品之十六》
關於場景速寫訓練，我曾記錄過史老師的一套完整的講課筆記：
①首先找到明確的趣味中心，無論是人和物，找到最能吸引你的讓你產生繪畫欲望的興趣點。
②構圖：場景速寫的構圖要在動筆之前心中有個大體的輪廓,在速寫的進行中,將對象逐一進入預想的框架中。以達到構圖完整，節奏有趣的目的。
③以人物為主的場景速寫，人物之間需要有一定的聯繫，其一是人物組合的前後大小之間的聯繫;二是由人物動態、動作所形成的情節性交流關係，只有這樣才能組成一件完整的畫面。
④環境包含道具和背景的描寫，道具不僅起到點綴畫面的作用，還能說明人物的身份、環境、時間、地點，可以填補畫面空白，連接與人物之間的關係，調節畫面的主次、前後、輕重的節奏變化。
梁文博 《速寫作品之十七》
史振峰先生在藝術教育方面的貢獻是多方面的，先生的人物速寫教學只是他的山東藝術學院中國人物畫體系的一部分，是我們山東藝術教育的寶貴財富之一。我在翻閱先生講課時的筆記，還清晰的記著史老師為我們的速寫課提出的明確要求。線條與體面的結合，結構與衣紋的結合，速寫與慢寫的結合，速寫與默寫的結合，臨摹與寫生的結合，課堂與課外的結合。
梁文博 《速寫作品之十八》
梁文博 《速寫作品之十九》
縱觀這些點點記錄，從一個側面可窺到先生為培養藝術人才，為山東的藝術教育可謂兢兢業業，嘔心瀝血，令我輩敬重和感恩，史先生包括速寫教學在內的中國畫人物畫教學體系影響和培養了一代代青年學子。為山東的中國畫教育做出不可估量的貢獻。今天，或許很多畫家可以不需要畫速寫------因為可以輕而易舉的藉助其它手段，但是速寫所給予的境界和體驗是它法所不能企及的。正像先生曾經教導我們的：當你拿起速寫筆只要付出必要的藝術勞動，你所得到的不僅是活的造型能力，活的藝術形象，還包含一個有創造力，有生氣的，鮮活的藝術心靈。（文/梁文博）
梁文博 《速寫作品之二十》
責編：張新悅
審核：於懷峰