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新安晚報、安徽網、大皖客戶端訊 萎縮，童年，渙散，囂張，混沌，無路可走，塵封，種子，緊緻，本真，功利，映證，原諒，理由，含混，答案，在一連串反覆迴旋的詞彙交疊之後，起碼你覺得在和一個藝術家對話。職業藝術家黃震的講述本身，就像完成一件雕塑的過程，但似乎一切仍舊沒有熨帖，來到黃震工作室的朋友們，還是會看著滿牆的作品問：你的雕塑呢？黃震說想熨帖自己的心，在混沌中等一束光。基本上採訪黃震的感覺是，他在雕刻時光，時光也在雕刻他。是的，為什麼要有答案呢？
做城市雕塑沒有頭銜
讓黃震一戰成名的是青島五四廣場的那座著名的《五月的風》，黃震笑言，自己在藝術圈裡被人揶揄為「包工頭」，「都是藝術圈開的一種玩笑，我已經50歲了，已經不構成擊打力了，我們有金鐘罩。」眼前的黃震蓄著現代社會裡鬍鬚中的中長款，麻感的素袍，講話語速很慢，「原來喜歡到處跑，跟人接觸、交流，這幾年就有種萎縮之勢，可能個人有些倦怠，覺得還是宅一點好。」黃震工作室擺滿雕塑和畫作，還有萌萌的愛犬，「多一點時間思考和梳理，前大半生，我覺得是一種自己對自己沒有主動權的姿態完成人生的行走。可能源於自己不是一個智慧的人，特別孬，特別傻的人，這是我對自己的一個認識。擁有一些主動權來把握自己，不至於過於渙散，我想把自己拾起來。」
黃震笑言早年做城市雕塑，是個「三無」人員，沒有頭銜沒有組織沒有學歷，以至於緊張到詢問記者，之前的預告稿件「沒有頭銜吧？」開場的狀態似乎有點頹、有點喪，仿佛處處是對自己的不滿，「可能要追溯到很早，有藝術的抱負，做出來的事兒，跟抱負還是有距離的。過程當中，會有生活的壓迫，導致你走上這條路。當時的夢想是做一個藝術家，做著做著覺得越來越偏離，倒是處在社會底層的狀態感覺安全一些。從小到大特別沒有安全感，我的恐懼，可能來自於我的童年少年、我的成長過程。」
時常會覺得無路可走
藝術家的敏感和脆弱容易讓人聯想到，這些可以成為作品的一部分，但黃震說：「今天要去追求的雕塑，已經遠遠越過這些，杜尚這些現代派藝術家們給了定義，通過他們的實踐把路拓得很寬，我們處在無路可走的狀態，是一個不容易梳理，也不太容易去走的狀態。」在黃震看來，中國的當代藝術算是舶來品，「別人有強大的造血功能，調整、否定和新建，我們難度有點大。我們特別大的經濟總量，具有攪拌機的功能，而文藝家們大都是比較脆弱比較敏感的，藝術家很容易隨波逐流，很容易被經濟金錢吸引，這樣講就比較容易懂了，我個人也是在這樣的潮流中，我也不能倖免。這麼多年走著走著，有時清醒一點，迷茫迷惑，常常像是被灌了迷魂湯。」
在混雜的現實面前，黃震宅了，「儘量退到一個我真正可以面對自己的狀態。前半生嘗試結合藝術和商業，魚和熊掌，歐美藝術家有成功的，享盡榮譽和財富，大家熟悉的畢卡索啊。我們早年的儲備有問題。」黃震直言，童年少年在農村家徒四壁，而且特別封閉，「貧窮在一定的時間段裡，壓制你。雖然好奇心敏感性抹殺不了，不會被摧毀，但會走很長的路，很長時間，像從一條黑暗的隧道一樣爬出來，很不容易。不存在知識量的問題了，我從小學到初中還是呆呆的。」
為雕塑《五月的風》驕傲
不能抹殺的是好奇和敏感，在大別山區放鵝玩沙子的黃震，在沙堆的造型中感受空間，包括放牛的時候感受和牛的安全與危險距離，對造型的潛意識都埋著伏筆，「很多年沒有動它，被塵封了。還有一次我哥哥畫了一張畫，六色水彩筆畫的紅太陽，紅太陽光芒萬丈，那時候一下被它震住了。那個感覺，是一生的。對美的啟蒙，說不上藝術，一下被擊中了，被電了一下。讓我產生無限的想像力。這些都是潛意識裡完成的一個積累。」黃震直言自己上學成績特別差，理科更是不可言說，「我現在說藝術是我的宗教啊，今天藝術也構不成我的宗教了，不能答我的疑，對於很多問題有困惑。我想做一個工匠，把自己完全撐起來，但是也有點難。」
不能總是頹下去，所以話題到了青島的成名作《五月的風》。「當時就是感覺囂張。今天談它仍然……畢竟是我生命中不可分割的一部分。」黃震回憶，自己當年參加招投標，「很奇怪，有種力量推著你。紀念五四運動，『還我青島還我膠州』，一下腦海中就出現特別大的一隻腳，踩了一下，變成席捲全國的風。我跟一個哥們說，這個作品非我莫屬。」而那一腳下去的大腳丫，就是黃震童年對村裡的小旋風下的腳，「小時候踩旋風，旋風就吹出去，瞬間氣壓的改變就出去了，所以潛意識裡的東西就特別有好處。童年潛意識對造型的認識，變成了我特別可貴的財富。種子真的很重要。我要把當年自然的風，踩著童年的部分，用到創作中，固化下來，變成精神的風，物質的形態，把它表現出來。」老百姓的一萬多張選票和時任領導的首肯，讓《五月的風》屹立起來。黃震的老師韓美林看到雕塑很滿意，知道是黃震的作品，說了一句：「黃震啊，是我學生，是我最不喜歡的學生。
嚮往獨立自由的狀態
黃震說，自己原來也沒讀過老莊，現在也假模假樣地買了很多版本，年紀大了讀不懂，也不好意思找老師，好在有網絡。「我是個閒人，對社會不太有用，這個不是自謙。現在社會，科技的力量經濟的力量很強大。文化是精神深處的潤滑劑，非常重要。」黃震說，一個人對自己不能寬容，很想有生之年把自己調整到本真狀態，「可能像拿著熨鬥把我心靈的褶皺熨得平一些。當然以往的每時每刻都是我自己，但我是個特別挑剔的人，對自己對別人都挑剔，我也向曾經得罪過的人和事真誠道歉，深深對不起，這是我的性格決定的。但我原諒所有人所有事，對我個人的，我原諒。」
藝術到底有沒有用？黃震直言，藝術本來就是無用的，「有功利心的時候，一定就會出現問題。」在黃震看來，蘇格拉底、柏拉圖經常在街上演講遊說辯論，完全是思維狀態，第歐根尼見到亞歷山大大帝也沒有去抱大腿，「這些人是獨立的自由的。」黃震覺得，如今的教育提前這麼多年讓孩子不能輸在起跑線上，「這麼多人，實際上很多人走不到終點的。緊張的心靈狀態，產生不了靈感。處在社會最底層，我是幸運的，我有特別閒散的、不被人注意的童年，沒有約束，也沒有任何機會。閒得無聊的孩子是可憐的，但那個空間給你潛在的意識儲存了東西。有種力量、有種神秘的東西推著我往前走。成績不好，我在書上畫滿了小人，軍械牲口雞鴨鵝豬，還畫過我的女同學。」當年有女同學願意花兩毛錢買黃震畫的《孫悟空三打白骨精》，當時的物價是一分錢一個雞蛋。
我們是不自知的「病人」
黃震念念不忘童年，他說自己小時候喜歡照鏡子，「現在，逐漸往合適走。人的一生是不斷求證的過程，身體物質狀態渙散鬆弛，精神深處的結構，要變得稍微縝密一點。」黃震多年前做過一個夢，踏出去能夠到一棵樹，但突然大霧瀰漫，那棵樹瞬間沒有了，黃震把它做成行為藝術《夢魘》，「被壓住的感覺。是你混沌的一部分，是你現實沒完成的部分，給它續上。」黃震說，現在讀老莊，就是想試試看，能不能用他們的東西回頭反過來，把自己的前半生，以某種方式給接上。如今的黃震不喜歡大體塊、線條硬朗的形式，「生命是特別偶然的現象，你來我往之間稍縱即逝，生命本身是完整的完備的麼？你如何映證和描述它？你精神的深處就是你的中心，找到你活著的理由。吃一點喝一點就是活著的理由麼？」
黃震覺得，父親節，應該是父親們感恩孩子，「他們從混沌的世界來，讓我們認識我們自己，孩子是我們的鏡子，提供往回走的線索，孩子們是被我們教壞了，被社會的染缸染成各種顏色。」黃震表示，藝術家以藝術的方式，努力求證存在的價值，變成依據，「是不是你每天都在做，就對？堅持硬幹？你把生活過得再含混一點，距離那個地方可能就更近一點。當然閱讀是非常重要的，我看梁啓超，《寶貝，你們好嘛》是我們的鏡子和標杆。要靜養。客觀講，我們都是病人，當然很多人不覺得自己是病人。這些人、這些書都是藥方。」
泥土就是詩意的內核
黃震對書法有偏見，對賞心悅目的工筆畫也有看法，「有了功能，就變得不可愛了。為什麼孩子可愛？你抱著他想親他。」黃震從不為回不去的故鄉憂心忡忡，「不要去追溯，故鄉導致擁堵忙亂和無序，我們要衣錦還鄉，我們要有同鄉會等等。我們要抱團取暖。這都是表象和淺層的，書法繪畫各種協會，結成強大的聯盟，金字塔的頂上，有些人覺得自己的字畫理所當然就這麼貴啊。我不敢去鄙視，我就說這個現象。我見到他們，無所適從。」黃震感慨，即便被人調侃成包工頭，自己也是不稱職的包工頭，「我的價錢會低於別人很多，有的人當面羞辱我，說：有些人自己不爭氣，還把價錢搞得很低，擾亂市場。不善於經營溝通，我被這個圈子鄙視。」
話題回到《五月的風》，「當時有野心，當時不覺得首先是個雕塑，而是社會實踐社會介入的一個方式。」現如今的黃震想讓一切含混一點，靜等靈感到來，「隱隱找到我想表達的東西，那東西就是泥土，泥巴的土腥氣，就是詩意的內核。這個東西很腥，是我記憶的味道。確實是這樣，我的生命是從這來的。很多人來了說：哎，你的雕塑呢？我的記憶、我的故鄉，我隨身攜帶。」說這些話時，黃震看著身後架子上一排排自己已經完成卻被誤解為「毛坯」的作品。」黃震說自己和社會脫節了，除了已經混到核心層的合肥當代藝術雙年展，「我們沒有主題，不用主題去約束參展藝術家。精英藝術家之外，我們也邀請民間藝術家。政府官員你願意你敢也沒有問題。」
新安晚報 安徽網 大皖客戶端記者 蔣楠楠/文 王從啟/圖