01琴聲何來
1. 以美育代宗教
1915年初，上海，那時「洋節」元旦剛過去不久，距舊曆新年尚有些時日，但十裡洋場，年味已經漸濃。黃浦江畔，在一幢牆漆已脫的半舊寫字間內，一群人圍坐桌旁交頭低語，氣氛莊重嚴肅，但與會者的臉上顯露著堅定的憧憬。屋內燈火昏黃，窗外的冬天鉛雲慘澹。
這是《科學》雜誌的創刊時的場景。當時在場者有九位，他們都是庚子賠款留學的青年學生。那是一戰爆發的第二年，這些青年經受了西方文化的薰陶，此時聚於上海，討論國際時勢，商論救國方案。因感於「中國所缺乏的莫過於科學」，他們決定創辦雜誌，醒世救國。
而奇怪的是，在《科學》這本自然科學總論類的雜誌裡，卻刊印著一篇鋼琴樂譜：《和平進行曲》。
它的作者，是《科學》雜誌的創刊者之一，趙元任先生。這首曲子，是他在美留學期間創作的。也許當時的趙元任並沒有意識到，《和平進行曲》的刊印，會被百餘年後的後人視為「中國鋼琴音樂」誕生的標誌。
《科學》創刊不久，《新青年》雜誌應聲而起，同在上海。1917年，國民政府教務總長兼北大校長蔡元培先生於《新青年》刊文，提出了「以美育代宗教」的說法，呼籲「專尚陶養感情之術」，他強調，美育是一種重要的世界觀教育，可「培育國民性格」，進而塑造「新一代國人」。
國外大炮射得遠，車也開得快，國外的文化藝術，難道也比我們優秀？—— 這是新文化運動後新聞報刊的討論熱點。
「我們必須承認我們物質機械上不如人，不但政治制度不如人，並且道德不如人，知識不如人，文學不如人，音樂不如人，藝術不如人，身體不如人。」
——胡適，《介紹我自己的思想》
那一代知識精英們對這個問題給出的回答，是肯定的。總而言之，東方百事不如西方。
由此，伴隨著西方文化藝術的大範圍流入，伴隨著「以美育代宗教」的呼聲，中國鋼琴教育就這樣跌跌撞撞開始了。
2.「學了一門技術，恨了一門藝術」
一百年過去了，現在的鋼琴教育情況如何？
打開瀏覽器，在搜索框中輸入關鍵字「鋼琴教育」，回車鍵按下，這是2019年1月16日一條比較顯眼的有數據的新聞：
「目前城市幼兒園學琴比例達 60 %以上，中國琴童總數達 3000 萬，並以每年 10 %的速度增長。」
——中國音樂學會
在微信內搜索出的新聞則質感迥異，看標題就知道：
「孩子我為什麼送你學音樂，真相刺痛無數父母」、「種一棵樹的最好時間是現在，xx歲學琴從來不晚」、「xxx的高貴氣質養成之路」、「底蘊素養成績能力，一個都不能少」
然後打開手機應用商城，搜索「鋼琴陪練」四個字，我們會看到一堆和鋼琴陪練類似的軟體，種類之繁多，讓人眼花繚亂。學琴，這種曾經居於廟堂之上的「美育」，如今似乎已經觸手可及，方便到讓人暈眩。不僅線下琴行多了，線上教育更是遍地開花。這種現象背後，是中國早已成群的琴童以及日益繁多的鋼琴考試。
真的「美育」了嗎？其實關於鋼琴教育的負面新聞也不少：
「學了一門技術，恨了一門藝術」，曾經，中央音樂學院副院長周海宏教授這樣評價中國學琴的狀況。
——紐約時報
趙元任那一代人，恐怕做夢也想像不到這種情景。鋼琴教育從頂尖精英階層擴展到尋常中產家庭，這個過程，用了一百餘年的時間。我們的教育訴求，也從「美育代宗教」逐漸發展至「素質教育」，而如今，關於「素質教育」的爭論又起。
這百年來，鋼琴教育在我國經歷了什麼？
02艱難起步
1.利瑪竇
《續文獻通考》記載：「明萬曆28年，西洋人利瑪竇來獻其音樂。其琴縱三尺，橫五尺，藏櫝中弦七十二，以金銀或鏈鐵為之。弦各有柱，端通於外，鼓其端而自應。」
明萬曆28年，也就是公元1600年，義大利人利瑪竇漂洋過海幾萬裡，來到中國。他向明朝皇帝獻了無數異域的寶貝，其中就有當時歐洲正風行的擊弦古鋼琴，又叫「楔槌鍵琴」或「小鍵琴」。
而利瑪竇，可以說是我國歷史上第一個鋼琴教師，他作為一個傳教士，來中國的動機，一部分就是傳教。維基百科上說，利瑪竇在中國頗受士大夫的敬重，尊稱為「泰西儒士」，他是天主教在中國傳教的開拓者之一。這就是那時鋼琴教育在我國傳播的源動力：傳教士希望藉助音樂來敲開中國的文化大門。
但那時候，我天朝上國物博地大，鋼琴來雖來了，宮廷中並沒幾個人對它感興趣兒。直到明清年間，隨著傳教士逐漸增多，鋼琴教學才在上層人士中逐漸展開。可這時候的鋼琴，被長期保存在王宮中，琴音繞不過宮廷大院，普通民眾更難聽到鋼琴演奏。
所以當時，鋼琴並未對中國傳統的音樂「市場」產生多大影響。
直到1840年。鴉片戰爭爆發後，我國國門大開，西方傳教士來華人數激增，鋼琴這時才進入普通民眾的視線。他們在中國大量興辦學校，音樂伴奏，唱歌跳舞，都用鋼琴。而那時教授鋼琴的人，許多也都是傳教士。雖然他們的水平不高，但傳教熱情不減，在他們熱熱鬧鬧鍥而不捨的演奏中，鋼琴這個新奇玩意兒，就這樣在我國一部分人群中流傳開了。
2. 李叔同
1905，清朝末年，幾次變法革新失敗之後，官員自救開始。百年大計，教育為本，於是在湖北鋼王張之洞牽頭下，《欽定學堂章程》——這部新式教育規章被制定了出來，從此，教授西學的學校在我國越來越多，而鋼琴教學作為音樂教育的一部分，也在全國各地慢慢展開。
同是1905年，上海碼頭，一位長鬚光頭的年輕人拎包與家人揮手告別。這艘船前往日本，他在東京美術高等學校音樂專業經過五年苦讀後，聽聞民國政府成立，就又即刻動身回到了祖國。
1912年，他去了天津工業學校，擔任音樂教師，教授鋼琴演奏、作曲等一系列音樂課程。他和「中國近代音樂教育之父」蕭友梅先生一樣，是最早一批從事鋼琴教學工作的中國人，我們上下五千年歷史上第一批本土鋼琴音樂師資，就是出自他們門下。
他在中國音樂教育行業中待了7年，1918年，他剃度為僧。
長亭外，古道邊，芳草碧連天……他的這首《送別》，相信很多人都耳聞過。
他是李叔同。
據說，李叔同的課堂嚴格至極，每次上課前，他都會給學生講上一堆西洋樂器的知識。在鋼琴教學方面，李叔同提出的「寧可生，不可滑，生可以練，滑則很難醫」」這句練琴準則，至今仍可以在各大幼兒培訓琴行中聽到。
3. 中國第一家「課外鋼琴培訓機構」
但是，那時候在中國鋼琴教育中有大影響的人，主要還是來自西方。他們中最有名的，要數義大利人梅·帕契。
讓我們看看這位老兄都做了什麼：
中國最早的鋼琴演奏會，由他舉辦。1921年時，他在上海建立了第一支管弦樂隊，並親自擔任指揮長達20多年。這個樂隊就是我們現在熟知的上海交響樂團。
他為20世紀初的中國培養了一大批著名音樂家，在他親自教過的學生裡，有一個我們肯定都聽說過：傅聰。
上海交響樂團成立後，中國觀眾參加音樂會的人數幾乎每次都會增加。幾年後梅·帕契對一位記者說：「我完全相信中國音樂的未來。中國人有音樂才能，我也很自豪能夠教一些非常有才華的學生。」
梅·帕契繼承了車爾尼、李斯特的教學方法，非常重視手指的獨立性訓練，這種「高抬指」式的鋼琴演奏特點，至今仍可以在各大琴行的教學中見著痕跡。
在這段時期裡，中國的鋼琴教育其實是完全西化的，這種文化層面的西學流入，在1919新文化運動後達到了新的高峰。在這段歷史中，外籍人士的演出，比如梅·帕契；教會學校的音樂推廣，比如上海中西書院；出國學生與知識分子的介紹，比如李叔同和趙元任——這些都促進了我國鋼琴教育的發展。
自此，中國一些音樂家就開始接觸西方理論，並結合傳統音樂的一些素材進行創作了。他們出的曲子，可以說是我國歷史上最早的鋼琴教育素材。
4. 中國第一所近代音樂教育機構
1927年，中國著名的音樂教育家蕭友梅在上海創辦了國立音樂學院，這是中國第一所近代音樂教育機構。
後來，它的名字被改成了「國立音樂專科學校」，中國第一個鋼琴系就開在這兒。自那時起，西方鋼琴藝術就在中國正式落地紮根了。
梅·帕契、蕭友梅、李叔同以及他們的學生，就是我國鋼琴教育第一代主力軍。名師出高徒，高徒的徒弟再高一點——此時，我國鋼琴教育可以說全部由名師授課。但總得來說，我國的鋼琴教育在此階段質量雖高，名師雖多，但鋼琴教學遠未達到普及的程度。對於鋼琴，大部分群眾都只處於「聽說過」的狀態。
有兩點原因。一是沒人願學。軍閥混戰，活命都難，別說上學，即使有學上，人民也普遍傾向學數化生物，好混飯吃，還可以造飛機大炮原子彈保衛國家。
二是老師少。那時在國內，幾乎沒有本土私人鋼琴培訓機構，梅·帕契的鋼琴班，帶出的學生數量也有限。抗日戰爭爆發上海淪陷之後，1940年國民政府在重慶成立了國立音樂院，但上海原國立音樂學院的大批老師已飄零九州各地，鋼琴教育的師資嚴重匱乏。
03建國後的百轉千折
1. 師從蘇聯
抗戰結束，內戰打完，新中國成立。這時的鋼琴教育，才終於迎來它第一個高速發展的時期。許多現在知名的音樂學校，就在那時成立，比如中央、瀋陽、廣州、西安音樂學院。在許多高等師範大學中，也開設了音樂系。這些學校學生畢業後，又去到全國各地大小城市，師資一點點增長，我國的的鋼琴教育由上向下滲透。我國第一套自己的音樂教材——《成年人鋼琴初步教程》、《中學鋼琴初步教程》，也是在這時期編撰。
當時冷戰，中國被西方全面封鎖，但在社會主義陣營之內，在音樂教育方面還是有許多國家給予了中國幫助。傅聰當時留學於蕭邦的故鄉——波蘭；蘇聯也派了許多老師來到中國教授音樂。兄弟國家的援助，加上政府的扶持，我國的鋼琴教育體系總算是慢慢成型了。
李民鋒、史大正、劉詩昆等著名音樂家，都於這段時間成長起來。
2. 曲折探索
說起文藝教育，1966年～1976年十年挫折在我國是個繞不開的時期。1966年後，我國文藝發展進入完全政治化的階段，文藝成了宣傳工具。
楊韻琳是上海音樂學院附中鋼琴教授，上海音樂學院鋼琴表演碩士生導師，她考入上海音樂學院附中時是1963年，1966年時候，她正上初三。
據她回憶，當時西方作品不能彈，中國作品幾乎彈完了，唯有樣板戲《紅燈記》和《黃河》可以練。」
3. 「理想主義文青時代」的鋼琴熱
但歷史總在向前走。十一屆三中全會之後，我國文藝創作重獲新生。隨著改革開放的推行，一股學鋼琴的風潮吹便我國大江南北，其程度之熱前所未有。在這種現象背後，無政策引導也無資本加熱，而學鋼琴本身，也並不是件容易的事，它需要大量的時間付出和金錢投入。
為什麼那時候大家對鋼琴學習如此熱情？
因為八十年代，是一個註定屬於「理想主義文藝青年」的時代。這個原因，在現在許多人看來也許有點荒唐，但事實的確如此。
讓我們審視下「鋼琴熱」時代背景：八十年代，我國走向了嶄新的發展道路。然而，改革開放並非一蹴而就，直到1993年11月14日政府頒布《關於建立社會主義市場經濟體制若干問題的決定》，市場經濟體制才被正式確立起來。在文革與徹底的市場經濟之間的這段間隙裡，全民性的「紅色革命理想」逐漸消退，而國外的文化新思潮也先於資本一步湧入國內，所以整個八十年代的社會文化氛圍都相對單純。
那個時代的人，活在市場經濟與紅色理想之間的細小夾縫之中，熱切尋找著他們在文革十年中匱乏的精神食糧。
人們的整體生活水平，這時已經提高了很多，而且在經歷多年的單調「樣板戲」之後，大家對新的文學藝術空前渴望。現在很多文藝青年都會懷念八十年代，因為聽說那時候的社會「文化場」，似乎是為熱愛哲學文藝的人們所主導，那時人人會彈琴做詩，暢想未來，尼採、薩特和昆德拉天天有人談論。
但這種「舉國上下談文藝」的現象其實並不存在，它只是現代人的一種歷史錯覺罷了。因為那時候，並不是所有人都認得字，並不是人人都會「談」。1982年全國人口普查數據顯示：全國12歲以上文盲、半文盲2.3722億人，佔全國人口總數的23.5％，其中農村文盲佔91％，40歲以上文盲2.1853億人。
不識字，如何談文學藝術？
在所有藝術門類中，欣賞繪畫作品需要紙質媒介，文盲率偏高又阻礙了文學的傳播，而音樂作為一門有著強烈的情緒感染力聽覺藝術，它超越了民族語言的束縛。當時音樂教育的發展條件可謂是「天時地利人和」。鋼琴作為「來自國外的樂器之王」，這時自然受到大眾的追捧熱愛。從文學中得不到滋養，沒關係，我們還有鋼琴。整個八十年代，鋼琴聲流出鍵盤，流到人們心裡。
八十年代的理想主義雖曇花一現，但它註定會被後人緬懷，這種緬懷將持續不斷，因為在那短短幾年裡產生並延續至今的「鋼琴熱」，作為前挨歷史，後接市場經濟時代的那個理想主義時期的產物，可以說為我國現代「素質教育」灑下了第一層土壤。
當時距離趙元任先生刊譜已經過去七十餘年，當時的大學生們彈琴寫詩讀小說，而大學外鋼琴教育市場春雷湧動。
04初興的機遇，混亂的市場
1. 國產鋼琴品牌興起
八十年代過去了，在市場經濟體制正式確立的同一年早些時候，中共中央、國務院發布了《中國教育改革和發展綱要》，那是1993年2月13日。《綱要》指出：「中小學要從『應試教育』轉向全面提高國民素質的軌道，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發展，辦出各自的特色。」
《綱要》中「素質」一詞被多次提及，並提出了全面提高學生四個方面素質的要求。對於鋼琴教培乃至整個藝術教育行業的發展，辛亥革命之後，自國民政府教務總長蔡元培先生提出「美育代宗教」以來，這可以說是整個中國歷史上第二次收到來自官方政府的支持號召。
從八十年代起，業餘鋼琴培訓機構就在我國各個大城市中陸續出現了，《中國教育改革和發展綱要》以及《關於建立社會主義市場經濟體制若干問題的決定》頒發後，這些教培機構更如雨後春筍般在中國各地出現。作為改革開放先行軍的廣東省，鋼琴教培行業首先在這裡興起。在這個階段，中國最大規模的鋼琴生產商「珠江」鋼琴廠開始飛速發展。
珠江鋼琴廠製造的鋼琴，使中國製造的鋼琴第一次進入國際市場。全國第一次業餘的鋼琴考級和比賽，也都在廣東發生。
那時的人們想學鋼琴，可以去兩個地方，一是政府主持的少年宮之類的機構，二是私人公司辦的琴行。當時在珠江一帶，比較有名的琴行主要有柏斯琴行、通利琴行以及珠江琴行。無獨有偶，這三家琴行最開始的業務，都是鋼琴生產。
但有需求就有市場，時代大勢下，這幾家原本「做鋼琴」的公司，陸陸續續都展開了「教鋼琴」的業務。
市場經濟下的鋼琴教育，終於開始了。一個市場發展的初期總是艱難的，「鋼琴熱」雖已經出現，可是它在我國還遠未實現「普及」。鋼琴在大多普通民眾眼裡，仍還是個有距離感的東西。即使在那時候較發達的城市裡，人們想學琴，首先就面對著這幾個老大難問題：不識譜、沒人教、難度大、價格高。可以說，這時的琴，仍不是誰想學就能學的。
然而改革開放在不斷深化，全面市場經濟體制即將到來。資本的流入使各個行業飛速發展，文教行業也不例外，專門生產和銷售商品化藝術的產業正在中國一步步誕生，隨著這種文化工業體系的建設，「鋼琴教培」馬上就要隨著資本流通而滲透進大眾的生活，人們的教育方式、理念也正在悄然被資本塑造。
2. 廢琴，亂行
隨著改革開放的推進，我國鋼琴產量已位居世界第一，中國琴童的數量也逐漸來到世界首位。
這時，一個不得不面對的問題就來了：學生多，老師少——怎麼辦？
需求強勁而供給不足，於是只有放寬條件，對老師進行擴招。而擴招的後果，就是一些不懂鋼琴教學的社會人員湧入了這個行業。鋼琴教育伴隨著市場經濟進入千家萬戶，但質量卻參差不齊。最能反應這種現象的，就是全國各地證件不完善的小琴行的出現。
一位天涯網友曾於2016年發帖表示「一些只有業餘水平的老師，參加了幾次師資培訓班，或者聽了幾次鋼琴大師班的課，拿著和知名鋼琴家的合影便謊稱是其弟子。」「這是八九十年代就埋下的惡果。」
這種現象幾乎無可避免。教育規模在擴大，能學到鋼琴的人越來越多，質量問題必然隨之出現。伴隨著經濟進步及文化開放，無數學員抱著熱切期盼湧入到鋼琴教育班，而有水平的老師卻少的可憐。相比建國初期乃至民國時期，可以說鋼琴教育的師資團隊早「實現了」去名師化，千萬自己水平都堪憂的教師進入鋼琴教育行業，再去教育千千萬萬的零基礎入門漢。學生和教師的基數都變大了，這種公平背後，是平均教育質量的下降。這種教育資源供不應求的局面，一直持續到今日。
而且，隨著海外市場的開放，日本的大量翻新琴也開始流入中國。根據中國樂器協會和國家輕工業樂器信息中心統計數據顯示：2012年中國鋼琴總產量379746架，同比增長8.05%，而對比之下，二手琴混亂入市的速度可謂一日千裡。據了解，10年前，每年大約從日本流入約8000架二手鋼琴，從2007年起，這個數字每年就以平均30%的速度穩步增長，僅2013年就有超過7萬臺日本二手鋼琴流入中國市場。
翻新琴有什麼用？據一位業內相關人士稱，「中國二手琴公司免費為日本家庭回收鋼琴，然後以與進口的卡瓦依、山葉相同的價格賣給消費者，中間差價巨大。」
那時雖已開放，但網際網路畢竟沒有普及。在鋼琴買賣雙方中，家長處於絕對的信息不對等狀態。
隨著資本注入，整個鋼琴教育市場越來越大，越來越熱鬧，但也越來越混亂。這個過程至今仍在持續。1993年的市場開放宣告了短暫的「理想主義」時代的徹底結束。資本帶來了藝術教育的推廣普及，但與此同時，它也帶來了喧鬧與騷動。時代在向前，而人心思變，曾經的田園牧歌似乎一去不復返。無疑藝術家對時代都是敏感的，如果參考那段時期出現的文學藝術作品，我們會發現一個特質：解構理想，嘲笑崇高，拒絕口號，撕毀標語。在對自我以及外界不間斷的冷嘲與反諷之中，新時代的「素質教育」就這樣跌跌撞撞開始前行。
經歷了那個時代的人，如果在在多年之後複查往事，他們便會發現關於教育公平以及一種名為「中產焦慮」的東西的諸多爭論，其種子在那時候就種了下來。
3. 從傳統到智能，從做鋼琴到做教育
「智能判斷對錯，彈錯也會智能等待，助你快速熟悉鍵盤、學會識譜」，這是一家智能鋼琴公司的宣傳文案。隨著網際網路的發展至新千年的第二個十年，一批新模式的網際網路樂器公司逐漸出現了。比如The ONE智能鋼琴、Find智慧鋼琴、GEEK智能鋼琴等，這些產品都主打自主智能鋼琴學習，對於想學鋼琴的門外漢，這些產品可謂雪中送炭。
這些「網際網路智能硬體公司」在鋼琴這種樂器本身找到了突破點，他們似乎不滿傳統鋼琴教育，它們所作所為，使得普通人學習鋼琴的門檻大大降低，解決了大部分人想要學習鋼琴的願望。而中國網際網路+鋼琴教育的模式先河，也由這些在線鋼琴教育企業逐漸開啟。
對於普通消費者來說，這是好事。而對於那時候的傳統老琴行，不僅面臨著國外二手琴的壓力，還要和網際網路企業跨界競爭。但這些公司畢竟有傳統製造業的優勢，網際網路浪潮衝擊下，他們也也很快作出了應對之策：2016年，卡羅德鋼琴於發布了雲上鋼琴APP，珠江鋼琴集團創立了91琴趣平臺，海倫鋼琴則投資了MOOC，開始做線上教育。
這種轉型至今仍在持續。就在前段時間，海倫鋼琴子公司才收購了三家公司的股權。其負責人稱，「此次收購完成後，海倫鋼琴對藝術教育市場的佔有率將進一步提升，同時，通過結合藝術教育項目，公司將加速向綜合文化企業轉型。」
但是，「十年樹木，百年樹人」。求快的資本搭載飛速發展的網際網路，的確是把鋼琴培訓業做大了，但能做好嗎？教育，尤其是素質教育，作為需要深耕慢作的百年大計，其本質屬性似乎就與日新月異的網際網路相牴觸。而在國自古以來的輕商文化，這似乎也決定了在大眾心中資本和教育之間的裂隙難平，於是，資本每每進入教育行業，各種輿論呼聲似乎都會有一個詞呼之欲出：染指。
智能鋼琴從問世至今，就一直面臨著網友和媒體的質疑，這些質疑並非無稽之談，發聲的人不乏鋼琴領域內的資深教師。一位音樂從業者在知乎上談到，「智能鋼琴這種教育模式，會引導學生在什麼時間按什麼鍵，但彈琴的人卻不知道自己談的是什麼，基本的原理和邏輯都不知道。」
站在歷史角度看，每次科技給世界帶來革新，反對和批判的的聲音都會存在。而在鋼琴教培這樣的藝術教學領域，情形更是如此。然而無論輿論如何指責，商業資本和網際網路對這個世界的影響都已經發生，且這種影響經久而深刻。對於從屬於意識形態的教育產業，受其打磨的痕跡則更為明顯。
「網際網路+資本」的到來，對我國的鋼琴教培業有什麼意義？在它們的塑造下，目前我國鋼琴教培業發展的更好了嗎？更為迫切的問題是，傳統琴行主導鋼琴教育時代的「師資缺乏」的問題，現在經由網際網路資本介入，得到改觀了嗎？
為了獲取更前沿準確的行業資料，我們與多家網際網路鋼琴教育公司進行了深入採訪與交流。
05時代的鋼琴教育狀況
1.硬體革新與大眾文化的上升
「第一毫無疑問是教鋼琴。幾百億的音樂教育市場，在過去主要是線下琴行在做，這裡的教育模式主要是線下主課。第二是樂器本身，鋼琴一年可能生產四十萬臺，數碼鋼琴一年生產四五十萬，二手鋼琴再幾十萬臺，這裡有一百多萬臺的鋼琴市場，而且樂器之中最大的還是傳統鋼琴的生產。」
The ONE鋼琴的創始人兼CEO葉濱如是說。在採訪中，葉濱首先簡單梳理了整個音樂行業的發展狀況。
那麼網際網路資本的介入，給傳統的鋼琴教育具體帶來了什麼改變？Find智能鋼琴相關負責人表示，「智能鋼琴將成為提升音樂教學效率、促進音樂教育普及的重要工具。」這是硬體上的創新。
這種創新意義有多大？每個人心中的答案不同，對於音樂學習有不同訴求的人，會給出不同的看法。對於傳統與現代孰優孰劣的爭執，自古有之，但客觀來講，這種創新在短時間之內帶來的，其實並不是關於「純音樂藝術」教育方法的本質上的改變，在硬體製造業方面，它們也不會和傳統鋼琴生產商如珠江、斯坦威等傳統鋼琴形成競爭，因為它們解決的是不同的用戶需要。
這也許是一個取捨與選擇的問題。但有選擇，總是好事。
智能鋼琴對於普通大眾的真正意義，是將音樂藝術入門變得更簡單了。鋼琴藝術對於大部分普通人人來說，已經成了展示個性，確立自己文化身份的一種工具。即使不用十年苦練，一個普通人也可以通過一段時間的學習掌握幾首好聽的樂曲，然後他把自己彈奏的樂曲發到朋友圈，或者抖音。
因為新技術的出現，鋼琴藝術比以往更容易成為人們交流互動的方式，藝術更深入的走進日常生活。經過網際網路加資本催生出的新技術、新媒體的塑造，藝術和生活的邊界已經混合。文化與藝術的平民性得到了前所未有的延展，在這背後，是大眾文化的上升。
2. 教學方法的革新與效率的提高
網際網路加資本，會將鋼琴教育推向何方？我們看不見未來，但可以確定一點：它會由表及裡塑造這個行業。硬體升級是第一步，而隨之而來的，便是教育模式的革新——鋼琴在線陪練，已經成了近兩年來最被看好的鋼琴產業，風頭一時無兩。
葉濱接著說他對鋼琴市場的理解，「在傳統的樂器本身方面，我們公司摸索出了一條路，現在有一年幾億銷售額。在傳統音樂教育方面，星空琴行試圖去走出來一條路，但失敗了。但這兩年一種新的教學模式又出現了，就是在線陪練。這件事對產業的影響巨大，它打開了一個嶄新的市場。 」
通過數據，我們可以得出這樣的結論：從資本層面講，鋼琴陪練的前景樂觀。藍馳創投和金沙江創投機構三次出現在VIP陪練的融資名單中；而2018年新創的陪練公司快陪練，在首輪融資中就獲得了5000萬人民幣。在剛過去的2018年，數家和音樂有關的公司也都推出了在線陪練業務：智能鋼琴公司The ONE推出在線陪練品牌熊貓陪練，近日又發布熊貓AI陪練，品牌名稱也從「The ONE智能音樂教育」更換成了「小葉子音樂教育」；智能樂器陪練硬體提供商「音樂筆記」做了大眼睛陪練；中小學在線輔導品牌掌門1對1，都推出了掌門鋼琴陪練。
「為什麼鋼琴陪練這個市場會起來呢，因為它解決了這麼一個問題：家長搞不定，孩子又必須練，那就需要找個老師來遠程監督，看著孩子練。在線陪練出來之後，我們發現市場需求非常高。我們從去年一年可以說是從零開始做這件事，一年之內，單月的銷售額已經超過1500萬。這個增長速度超出我們預期。」
葉濱認為，鋼琴在線陪練未來的市場巨大。
鋼琴在線陪練陪練賽道如此火熱，原因其實有二：一是在線陪練解決了大量家長的痛點問題：沒時間精力，孩子又需要指導，但孩子又不願意練。VIP陪練創始人葛佳麒，曾在一段媒體採訪中說到，「我們想解決一個琴童家長，琴童家庭都會面臨的問題：能不能讓孩子在家裡面練琴的時候知道他錯在哪裡，同時可以知道怎麼改。沿著這個問題，我們不斷地去探索，嘗試了很多種模式，最終才找到VIP陪練這樣一個方式。」
另外，鋼琴這種鍵盤類樂器相比小提琴、吉他等樂器，會更適合智能化和數據化。所以科技給鋼琴教育帶來的另一個明顯革新就是，教學質量會變得更加容易把控，更容易監督評估。相對於傳統的學習模式，孩子通過這種方式學鋼琴，教師可以對學習進度進行更準確的估量。隨之而來的 ，便是教學效率的上升。
對於追求嚴肅音樂學習但又苦於沒有時間的人來說，這是一個好消息。
3. 商業模式的革新與音樂教育的全範圍普及
然而一對一陪練這種鋼琴教學方式，目前似乎還只是在經濟較發達、網際網路設施較為完備的的城市地區流行。在音樂教育尚未普及的三四線城市乃至小鄉村，鋼琴教培行業會以怎樣的形式進入這些市場？
在對一位業內人士的採訪中，黑板洞察獲悉，行業內對三四線城市市場最感興趣的地方還是線下。他認為，「線下陪練解決不了主課的需求，線下還是要以線下門店來突破。」而且鋼琴教育這件事，哪怕未來十年以後，到了2029年，一個四五歲的孩子學鋼琴的第一場景仍然是在線下。他無論是在店裡面還是老師來到家裡面，線下教學還是鋼琴學習的第一場景。」
然而網際網路企業進軍線下的路途險峻，絕非易事。因為線上的商業邏輯和線下完全不同，其中牽涉到成本、競爭、當地政府以及社會關係等諸多問題需要考慮。稍有不慎，便會導致資金鍊一旦斷裂，公司就面臨著破產風險。
主打線下體驗店的o2o培訓機構星空琴行，就是較早做這種傳統琴行教育的網際網路企業。
在2013年興起的「網際網路+教育」的風潮中，一批音樂教培機構成立了，星空琴行是其代表機構。而2017年秋，星空琴行因為資金鍊斷裂，其全國南北的數十家門店一夜之間清場關門，而創始人兼CEO周楷成也突然人間蒸發。星空琴行一波出局，頗有「江南皮革廠倒閉了」的意思。據悉，破產之前，周楷成為籌款救急，已經欠了1000多萬的外債。
星空琴行從13年的風光無兩，到17年黯然隕落，這故事讓人感嘆。
在採訪中，我們就星空琴行與這位業內人士交流了看法。他認為，星空琴行倒閉的主要原因是其商業模式的問題，純人工線下一對一鋼琴教學，這種經濟模型能否成立還有待考證。一位行業資深投資人透漏，「一對一模式成本太大了，如果它要拓寬用戶群，遲早要面對這種師資質量把控、資金鍊供應不及時種種問題。」
鋼琴教培向線下更廣大的欠發達城市進軍的過程，可以用一個百轉千折來描述。三四線地區的人想上課學琴，所遭逢的困難不僅僅關乎金錢。
在北上廣這樣的一線城市，一對一鋼琴學習是很方便的，因為會音樂的人會選擇留在這裡，但地方越小，這種條件就越困難，因為這樣的城市環境難以留住音樂人才，而且這裡也沒有像新東方或好未來這樣有品牌度的知名鋼琴教育機構。音樂不像英語、數學這樣的學科，大眾對這種素質藝術教育沒有明確的判斷標準，沒有品牌化，就難以建立信任。
種種原因累計，導致鋼琴教培在小城市難以發展，那裡的人們學琴也相對困難。導致這種現象的問題顯而易見：一是我國鋼琴教學師資缺乏，二是線下鋼琴教育的商業模式有待改進。
教師資源不足，這不是朝夕之間就能解決的事。那麼最近的鋼琴教育要如何發展？其實教育模式一旦轉變，其背後的商業運作模型也會隨之更改。從距星空琴行O2O嘗試失敗，已經過去兩年了，線下的音樂教育方式，有什麼新的突破嗎？
標準化、集體化教學似乎是一條出路。Find鋼琴負責人稱，「我們在鋼琴中引入名師在線授課並以標準的授課模式主導課堂教學，線下老師跟著標準教學輔助學生吸收教學內容即可達到高質量的教學效果。」
葉濱則認為，「今天這種線下教育，不會是像傳統的一對一模式，那種方式說實話星空也走過了，當時就不成立，今天也仍然不成立，所以我們今天的定位就會有更多線下集體課的內容在裡面。它解決了師資共享問題，而且它的教育體驗會比傳統意義上的更加有趣。」
06考試有級，藝術無限
從「理想主義時代」至今，我國的鋼琴教育經歷了一個逐漸走向平民化的過程。「鋼琴熱」興起於八九十年代，發酵至今未停，而且隨著資本的注入，學習鋼琴的人也在呈幾何倍數的增長，鋼琴培訓班遍布全國。
然而，行業在幾次升級轉型中遺留的問題，不只教學效率、教育公平這兩個。《中國教育改革和發展綱要》頒發至今，已經二十多年了，然而，現在在「開放、多元」的網際網路上輸入「音樂素質教育」，點擊搜索，卻會不時見到「瘋狂給娃報班，中國家長焦慮群像」、「一邊強調著素質教育，一邊對所謂的「減負」措施不屑一顧」這樣的新聞。
甚至鋼琴教育本身也出現了問題。我們隨便打開一個關於孩子學鋼琴的新聞，都會發現這種情況：許多有心也有力讓孩子學琴的家長，卻被孩子「興趣不高」「逼著才肯學」等種種狀況困擾著。一份行業報告顯示，90後年少時學琴的，如今只有不到5%的還在彈琴；有10%左右在完成了父母願望過十級後，再也沒碰過琴；5%當中，部分參加藝考讀了藝術類，有些畢業後兼職或全職教孩子鋼琴。
從前許多熱愛鋼琴的人想學，但卻無奈學琴的費用實在太高。而現在對於一些收入中產的家庭來說，鋼琴教育如今已經是孩子素質教育中一個不可或缺的項目。現在學琴，已經便利了很多，但為什麼現在學琴會如此痛苦？
為什麼學琴如此痛苦，大家還是對鋼琴趨之若鶩？
社會學家布爾迪厄在《區隔》中提到，人們對於飲食、文化和藝術表演的喜好是階級指標，因為他們的這些消費趨勢似乎對應於個人在社會中的位置。每個層級的人，都發展它的審美標準。依據不斷分化的社會地位而產生的種類繁多的消費者興趣，使得每個派別都必須「具有自己的藝術和哲學家、報紙和評論家，就好比它有自己的美髮師、室內設計師，或裁縫師。」
對於鋼琴教培來說，資本流入推動技術革新並普及，這在促進了一定程度上的公平，但同時，它也帶來了幾乎無法避免的焦慮。隨著科技革新而來的不僅是進步，還有時代氣氛的浮躁，這種人心躁動無一不和秉持著科技的商業資本的營銷宣傳有關。網際網路的普及，使人們接受資訊的渠道越來越寬，「家庭也被一體化的公共輿論所侵入，臥室都對大眾傳播媒介公開化」。諸如「孩子我為什麼送你學音樂，真相刺痛無數父母」這樣的商業廣告時刻出現在眼前，焦慮出現在眼神裡。
在各種廣告鋪天蓋地的宣傳下，鋼琴教育的「意義」和人們對於鋼琴學習的心理，早已悄悄出現了微妙的轉變。
從趙元任譜寫第一首鋼琴曲至今，已逾百年。而鋼琴在中國社會的滄桑巨變下，也許已經悄然成了身份的象徵。
百年前蔡元培先生提出「以美育代宗教」，如今薄薄一紙鋼琴等級證，卻成了讓我們日夜念想的育兒聖經。舊宗教推翻了，新的證書崇拜又起。家長希望為孩子培養興趣，但又沒多餘的精力去引導。家長無心思考，孩子又年幼不懂事，如此一來，鋼琴教育乃至素質教育在資本的引領下，先是成為某種永遠追趕不上的時尚，而後又成為社會階層區隔的手段。
而時尚永遠更迭，階層不斷流換，它沒有給孩子帶來藝術審美的薰陶，開闊他們的精神，卻成了家長的焦慮之源。這樣已經很久了。
鋼琴教培在我國的演變史，以及背後的各種動因，至此我們已經梳理出了一條完整線索：從「美育救國」到「精神寄託」，再到今日的「身份標籤」或「文化區隔」，從始至終，從亂世到太平，從民國到21世紀，鋼琴教育，乃至藝術或素質教育，似乎都承載了過多它本不該承載的東西。
孩子在音樂中得到了什麼？
著名電影《海上鋼琴師》中有句話，「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，從琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」
琴怎樣，不重要，甚至鋼琴考級成績也不重要。與其讓孩子望譜興嘆，在考級這條路上進行無止境的賽跑，不如抽離出來，想想藝術的本質是什麼，鋼琴對於孩子到底意味著什麼。回歸藝術教育的本心，才能讓孩子愛上鋼琴，讓藝術伴其一生。