題圖 / BML
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「MARiA，我愛你！MARiA，我愛你！」伴隨著《極樂淨土》的表演結束，坐在ACGx記者旁邊的小夥子一邊揮舞著手裡的螢光棒，一邊用盡全力向舞臺的方向喊破了嗓子。
在b站於7月23日晚舉辦的BML Live現場中，來自日本的人氣音樂團體GARNiDELiA（下稱「G團」）帶來了他們的三首代表作《Lamb》、《桃源戀歌》、《極樂淨土》。或許主唱MARiA聽到了這位狂熱粉絲的呼喊，她帶著甜美的笑容向看臺這邊揮了揮手，然後就在全場的歡呼下，與G團另外一位成員Toku-P，以及Miume（銀髮娘）、217這兩位日本知名舞見一同走下了舞臺。
對於不少中國的二次元粉絲來說，G團此次在BML上的表演，其實他們早已期待許久。當這幾首熟悉的旋律以及舞蹈出現在舞臺上時，無論是現場還是通過網絡觀看直播的觀眾，在這一瞬間便紛紛進入了「雞血模式」，並將BML整場演出推向了高潮。
深受中國年輕人喜愛的海外音樂團體
G團最初成立於2010年9月，目前是SACRA MUSIC（日本索尼音樂為動漫歌手開設的廠牌）旗下藝人團體，成員有且僅有兩人——主唱MARiA以及作曲家Toku-P。
MARiA在G團裡負責主唱以及填詞，2003年就開始進行演藝活動的她，曾以原名水橋舞為《神樣家族》、《精靈寶可夢珍珠鑽石》等動畫演唱了OP&ED。而在G團裡負責作曲的Toku-P（原名阿部尚徳）則不同，他不僅是日本V家圈非常著名的p主，還曾多次參與到了知名動畫音樂的創作工作中，所以除了《SPiCa》、《blue bird》這些日本V家音樂經典曲目外，《未聞花名》的ED《secretbase~君がくれたもの~》、《刀劍神域》的OP《Crossing Field》等ACG愛好者耳熟能詳的動畫音樂作品，在背後都有他的身影。
實際上，在2014年3月正式出道後，G團就參與到了很多日本動畫的主題音樂創作。比如《KILL la KILL》的OP《ambiguous》、《魔法科高校的劣等生》的第二首OP《grilletto》、《槍神斯託拉塔斯》的ED《MIRAI》，以及目前大熱動畫《Fate/Apocrypha》的ED《Désir》，我們在背後都能看到G團的身影。
然而，G團真正讓中國的年輕大眾所熟知，還是全靠《極樂淨土》。在2016年4月，《極樂淨土》第一次被up主搬運到了b站的宅舞區，憑藉歡快的音樂旋律以及「花魁舞步」等頗有特色的舞蹈，由此成為了b站舞蹈區、音樂區、MMD區up主最熱衷於二次創作的曲目。再加上二次元人群的超高文化滲透力，《極樂淨土》也在2016下半年開始進入公眾視野，甚至在許多網際網路公司的年會上都能看到它的身影。
後來，G團又在2017年5月以up主的身份在b站上傳了他們的最新作品《桃源戀歌》。據G團團員介紹，《桃源戀歌》之所以會在編曲、編舞方面加入大量來自中國的元素，不僅僅是因為這首歌曲是取材自中國的傳統桃源文化，他們更是希望能夠通過這首歌曲表達對中國觀眾的感謝之心。
至此，這個來自日本的音樂團體才真正地與b站用戶站在了一起，由此成為了深受不少中國年輕人內心喜愛的藝人之一。
遵循本心，不斷成長的BML
「且歌且唱，遵循本心，動身前往極樂淨土吧。」這是《極樂淨土》中最受中國粉絲喜愛的一段歌詞。
「極樂淨土」這個詞最初是來源於佛教，其實就是形容幸福所在之地的極樂世界。正是藉助這樣的歌詞，G團不僅通過音樂唱出了自己內心對於幸福的嚮往，同時也唱出了許多中國年輕人心中對「極樂淨土」的渴望。
對於不少深受二次元文化影響的年輕人來說，b站之所以能夠有如此巨大的魅力，實際上都是基於up主以及普通用戶營造出來的獨有文化氛圍，從某種意義上來說，b站就是很多年輕人心目中的「極樂淨土」。而BML的出現，正是將這種獨特的文化氛圍聚集到真實世界中的最好方法。
2013年，第一屆BML在上海梅賽德斯奔馳文化中心樓下的一個小場館內舉行。雖然以現在的眼光看來，觀眾人數僅800人的第一屆BML，無論是現場演出條件還是up主所表演的節目都顯得簡陋了一些。但正是這些b站up主內心充滿「愛」的表演，卻反而讓這場活動的現場氛圍達到了不少大眾歌星演唱會的水平。
這場成功的嘗試，也奠定了BML在接下來幾年的發展走向。
2014年，BML將演出的舞臺搬到了能容納3600人的上海長寧國際體操中心。除了同樣聚集了一群優秀的b站up主之外，這一屆的BML也開始嘗試邀請了許多來自海外的嘉賓，其中就包括了為《JOJO的奇妙冒險》演唱主題曲的知名歌手富永TOMMY弘明。
2015年，b站將BML再度擴容，除了邀請了更多海內外的up主和專業藝人，並將主舞臺搬到能容納8000人的上海大舞臺之外，還在廣州、成都、西安、北京這四個城市舉辦了巡迴演出。按照那時候b站的說法，2015年的BML被定義為「Bilibili 乾杯 - ( ゜- ゜)つロ文化的聚合」，意在提供更多機會給「眾多ACG愛好者與熱愛彈幕文化的人們」。
2016年，BML再度回到了上海梅賽德斯奔馳文化中心，並將主舞臺設置在了能容納18000人的主場館內。值得注意的是，除了繼續為b站up主提供表演舞臺之外，第四屆BML還額外推出了名為「BML-SP」的日系Live活動，邀請的嘉賓均為日本動畫歌手及聲優，這也是b站舉辦的第一場線下大型動畫歌曲演唱會。
而在剛剛結束的BML 2017中，這場由b站主辦的盛大線下活動進一步擴容，不僅延續了以b站up主為主的BML的主場演唱會、以海外人氣動漫歌手為主的BML-SP，還在7月21日增加了一場名為「BML-VR」的虛擬偶像全息演唱會。此外，在這三場演唱會的基礎上，b站還連續三天舉辦了一場名為Bilibili World（下稱BW）的線下主題展，讓更多的年輕人能有機會加入到BML的整場活動中來。
在線下，創造一個真正的「極樂淨土」
對於BML而言，在發展過程中對活動形式進行的不斷調整和變化，以及包括G團在內的人氣藝人親臨現場演出，在本質上其實是b站用戶在內心所作出的選擇。而正是懷著這份對年輕用戶喜好的尊重，BML才能從最初「自娛自樂式」的演出，逐漸成長為國內最具規模和影響力的二次元線下活動品牌。
就在7月23日BML主場演唱會開場前，b站董事長陳睿接受了ACGx記者的採訪。在當記者問及為何要舉辦這樣一場線下活動時，陳睿表示：「我們做BW和BML的目的，還是希望我們的UP主和我們的用戶能夠聚在一起，能夠更開心的去交流互動，希望營造一個b站仍然可以在線下複製的感覺。」
在主流大眾的視野裡，有很多人或許是很難理解BML的存在意義。但是對於不少深受二次元文化影響的年輕人看來，親臨現場並參與其中，顯然才是融入到一種文化氛圍內的最佳途徑。
這就回到了文章開頭的那一幕：當MARiA、Miume、217三人出現在BML的主舞臺上時，全場的歡呼與尖叫將這種文化氛圍推向了一個頂峰——即便是你並未看過《極樂淨土》原版視頻，或者只是在一些線下演出看到一些粉絲的翻唱、翻跳，這種由現場演出帶來的強大文化影響力，也讓人不禁手心冒汗，並主動與全場上萬名觀眾一道揮舞著手裡的螢光棒，為臺上的表演者打CALL。
從線上走到線下，BML所帶來的絕不僅僅只是幾場演唱會或者BW這場人流超過10萬的展會，它能夠提供的，反而是一個能夠讓更多不同年齡層、不同背景的人進行文化交流的平臺，讓更多人了解到原本小眾的二次元文化。
二次元文化到底會不會成為未來大眾領域的主流？我們不得而知。但我們可以確信的是，無論是《萬神紀》、《夢回還》這樣的古風歌曲，還是b站up主ilem在《普通disco》、《深夜詩人》中的自我表達，亦或是大黑摩季為《灌籃高手》、《中華小當家》演唱的主題曲，這些看似追求個性且多元的文化構成，正構建起了中國年輕人在內心深處最渴望的「極樂淨土」。
這群活躍於b站上的年輕人，將會按照自己的方式不斷創造出新的文化形式和形態。而因用戶喜好而不斷調整進化中的BML，在未來又將會作出怎樣的變化呢？