為防止新型冠狀病毒感染的擴散，多摩美術大學平面設計學科原定於2020年3月7日〜3月8日的畢業展覽取消。就在前幾天，官網更新了2020年優秀畢業生作品，可以在以下網站查看更多作品及指導教授對其作品的點評，本推文只針對平面設計學科的作品進行了翻譯和整理。
https://www.tamabi.ac.jp/pro/g_works/2020/gd/
平面設計學科學生採訪視頻：
ins:gd_sotsuten2020
教授・大貫卓也櫻井萬裡明・《Supermarket》
插畫
技法・素材：油畫布/丙烯顏料/籤字筆/光澤聚合物介質
尺寸：H1455×W1128mm
「我本來想建立一個實際的超市，但是因為圍繞這個主題我已經畫了4年，所以還是想繼續用繪畫這種媒介來表現，所以就製作了這系列作品。」
櫻井萬裡明更多作品&採訪視頻：
竹內康陽・《少年大戰回憶錄》
平面設計
技法・素材：木炭、網點紙、木版等
尺寸：H1030×W728mm/12張
「少年在各種各樣的事物和場所中戰鬥玩耍。這是少年們虛構戰鬥的記錄。現在的我變成了大人，再去回想過往小時候玩過的遊戲，真是無聊又好笑。另一方面，現在的我比以前的我知道的要豐富得多。如果某一天我開始認為現在的我很無聊，如果這算是一種成長的話，我認為也挺無聊的。懷著對兒時的憧憬，用路邊掉落的樹枝製作了這系列作品。」
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清水優・《推薦書》
平面設計
技法・素材：Illustrator/Photoshop/CSP/紙等
尺寸：H728×W743mm
製作了在大學生活中成為自己生存食糧的「推君「的圖解書。推君是實際存在的偶像。可能今後作為設計師生活下去的時候，能像現在這麼隨心所欲地製作作品的機會屈指可數，所以我把自己的「喜歡」全部放在了這個圖解書裡。
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菊池まりあ・《飼養香腸》
平面設計
技法・素材：水槽/香腸/Photoshop
尺寸：H728×W728mm
」這是在水槽裡遊泳的章魚香腸的飼養記錄。平時吃這種失去食物原有形狀的加工肉時，不太意識到這其實是生物。所以把身邊的加工肉香腸作為生物來拍攝了。是看起來像食物，還是看起來像生物呢？「
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萬田翠
土偶俱樂部/1stSingle「繩文」
美術設計
技法・素材：
Photoshop/AfterEffect/GarageBand
尺寸：顯視頻H220×W350mm/5臺/4分50秒
」跨越3000年復活的土偶5人組合，土偶俱樂部。從1開始計劃，製作了出道曲「繩文」和其動畫影像。為了將誕生於繩文時代的他們所獨有的信念傳遞給現代社會，土偶俱樂部今天也將隨著打擊樂器的節奏繼續歌唱。「
中村知愛・《透明人類》
平面設計
技法・素材：CSP、Illustrator
尺寸：H493×W698mm
「如果被朋友討厭了怎麼辦。在教室裡被同學排斥比死更可怕。所以即使無聊也拼命地笑著。即使沒有被討厭，也不會被愛，是不會留在人們記憶裡的存在。所以我想，如果我的畫和語言能夠滲透進他們的心中就好了。」
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加藤百華・《鼯鼠和煙花師》
動畫/5分20秒
技法・素材：筆、丙烯顏料、Photoshop、After Effects
「我的故事只有在動起來時才算完整。動畫的特點在於能給觀眾的眼睛和耳朵帶來刺激。因此，為了不讓動畫中的聲音和動作帶來一絲不愉快，需要非常地慎重。我的目標是製作一部能給予觀者精神與活力的作品，所以從詞語的選擇、聲音到每一個角落都經過了嚴格的審查。因為是一部滿懷愛意精心製作出來的作品，如果能給你們帶來力量的話，那就太好了。」
安藤瑠花・《在這個千變萬化的世界》
平面設計
技法・素材：新聞紙、丙烯顏料、鉛筆、Photoshop、Illustrator
繪本尺寸：H728×H515mm/64page
字體設計：伊藤澄玲
「隨著時代的變化，每天被新聞報導的壞消息和好消息，我親眼目睹著這個混亂的世界。儘管如此，我依然覺得我一直很幸福。所以這次，我總結了4歲到23歲，2001年至2020年之間，發生在我身上的快樂時光，以及同時發生在這個世界上的的事件。」
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川添和香・《變身吧！道具醬》
雜誌編輯&設計
技法・素材：紙、水性原子筆、水性萬能筆、Illustrator、Photoshop、InDesign
尺寸：W297×H210mm
展開尺寸：W420×H297mm
「道具醬是好奇心旺盛的普通女孩。道具醬的頭部和世界上各種各樣的道具合體，每天都過著刺激的生活。這是由可愛的主人公用風趣幽默的口吻講解所有道具的便利性和注意點的系列繪本。毫無疑問，這是我大學4年間最傾注愛心的作品了！」
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高橋朋央・《教育漢字點陣字體》
字體設計、動畫/2分15秒
技法・素材：CSP、Photoshop、After Effects
「教育漢字是從小學1年級到6年級學習的漢字。我認為教育和遊戲都是在階段上不斷進步的成長過程，所以以此為故事製作了動畫。之所以把教育漢字用懷舊遊戲的主題來表現，是因為希望能讓平時不經意間使用的漢字能讓人感到一絲懷念。」
石田晴那・《和歌彩集》
平面設計
技法・素材：Illustrator、和紙、布
紙張尺寸：H1030×W728mm/16張
書籍尺寸：H435×W297mm
」和歌中的語言，通過身邊的植物向現代傳達了古代人們精神的富有。雖然草木的形態無論是在現代還是古代都不會變化，但語言會隨著時代的變化而變化。現代人看到植物會想到什麼？會用怎樣的新感覺來表現？一邊思考著，一邊面對和歌中登場的植物們進行了該作品的製作。「
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中村衣裡・《女體文字》
字體設計
技法・素材：身體、照片、紙、棉棒、墨
海報尺寸：H1030×W728mm/2張
書籍尺寸：H370×W512mm/1本
「人的身體很美。
我想表現在日常生活中突然得到的感動。追著柔軟、堅硬、美麗的身體輪廓，將它們重疊在一起便誕生了「女體文字」。先暫且忘掉人的身體所圍繞的性別等各種糾葛和羈絆，通過「女體文字」這一抽象概念，重新審視人體的魅力。」
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近藤 百子・《IGNIGHT》
攝影
技法・素材：Photoshop/數碼輸出/攝影書/硬封套/絲網版畫/丙烯顏料/線裝/無光澤紙/Illustrator等
尺寸：H320×W280mm/66page
「有時會感到無法用語言表達的不安。每當這時，我便會一個人去有很多自然風光的地方，置身於從小就親近的自然之中我便可感到安心。螢火蟲微弱的光芒、流星、海浪的影子，雖然看慣了但還是想試著去捕捉至今為止無法留下的虛幻之光。相遇的方式是攝影。IGNIGHT是將ignite(點火)和night(黑暗)連接起來的新詞。微弱的光芒將引導迷失在黑暗中的心，匯集到這本書裡。」
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村松 直・《ANIGLYPH》
平面設計
技法・素材：膠合板、松木層壓板、紙、PVC板
」戴上3D眼鏡能看到就算這件作品的完成，我製作了這件使用圖形的立體雕刻作品。戴上紅藍鏡片的眼鏡，立體的3D手法叫做Anaglyph 3D。我使用這種現在幾乎看不到的手法，將它作為一種藝術表達形式，而不僅僅是出於其用法。「
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岡田奈々・《DESU壽司》
藝術指導
技法・素材：Photoshop
尺寸：H1030×W728mm
「突然的解散，在醜聞和論戰中獲得話題的女孩子們…。這樣的偶像太常見了，女性偶像熱潮也隨之衰退。想再一次用積極的意外性，創造偶像戰國時代。我們會讓你看到幸福，「請以我為梗吧！」
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金素希・《晴天 老街散步》
插畫
技法・素材：紙、Photoshop、丙烯顏料、鉛筆
海報尺寸：H1030×W728mm/11張
書籍尺寸：H594×W420mm/1本
「人生不光只有快樂，也有痛苦的經歷。這種時候如果有鼓勵自己的「什麼」的話，明天也會想要繼續努力生活下去。那個「什麼」因人而異，我的情況的話，則是散步。心情低落的時候，在晴天老街(東京)散步的話，雖然只是短暫的時光，但是心情會變得好起來。所以我描畫了置身於平靜的空間裡，心靈會變得更加鮮明的風景。」
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水谷優希・《Σ sigma》
包裝設計
技法・素材：紙、瓦楞紙、紙巾、噴口袋、泵、蓋、Illustrator
「使用替換裝的日用品包裝新提案。
雖然世間有各式各樣的流行迷你清單、斷舍離等新生活概念，但每天的生活也會因此變得乏味。「∑sigma」是一種在簡單中也能感受到獨特感，就像放置著可以成為室內裝飾的包裝。這次的作品製作了紙巾、化妝水、乳液、洗手液的包裝。以給不經意的日常帶來遊玩心和變化的設計為目標。」
小泉 桜・新譯《野生的思考》
pictures of La Pensée sauvage
平面設計
技法・素材：Photoshop、Illustrator
尺寸：H1030×W1456mm/8張
」Claude Lévi-Strauss在《野生的思考》一書中說明了「拼貼」一詞：把現有的東西拼湊起來，製作出新的東西。我把從這本書中得到的文化人類學的思考的片斷，用圖形設計的方式重新構建了我自己的風格，這可以說是「拼貼」嗎？「
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中馬拓人・《作為平面設計的雕刻之森》
-用紙構建的簡易立體羅列-
平面設計
技法・素材：光澤紙、Illustrator
紙質柱子尺寸：
H2000-3500×W700×D700mm/18個
海報尺寸：H1030×W728mm/2點張
DM尺寸：H297×W210mm（2款多張發放）
」我想把平面設計作為雕塑去創作。
我認為雕塑就是製作一個東西，所謂的平面設計就是以一個東西為基點來構成事物。所以我抓住「雕的是一棵樹的形狀，而平面設計其實是組成森林內在的這一點」，創作了這個作品。「
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奧山真帆・《美妝品牌「Michisu」》
藝術指導
技法・素材：樹枝、酒精、紙、Photoshop、Illustrator
「「沒有適合我黑色皮膚的化妝品。」
一位衝繩的朋友對我這樣說，這也是我製作這個作品的契機。正處於美白熱的日本，順應流行趨勢的妝面也是面向白皙肌膚的。我希望這個美妝品牌可以讓不光是衝繩的人，不受膚色的左右，享受化妝的樂趣，以讓對化妝品沒什麼興趣的人也想擁有的品牌為目標。「
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志賀彩織・《熊的小島》
動畫/3分10秒
技法・素材：CSP、After Effects
「我描繪了一個和獨自生活在無人島上的熊的相遇。因為這個故事是以和不知面網友的聊天開始構思的故事，所以在製作的時候，我希望它不要變成一個只有「溫柔」的故事，偶爾可能會飄來很多垃圾，釣魚的時候會被螃蟹捲入海中等等。」
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大嶋捷太・《INUBOU》
插畫
技法・素材：Photoshop、procreate、丙烯顏料
尺寸：H1030×W728mm/9張
「通過我的「濾鏡」描繪了自己所處的環境，以此來表現自己。以「做多餘的事往往會遭災惹禍」的精神，我把平時看到的記憶中風景以「INUBOU」為題，總結了15張海報和一本作品集。如果能通過我的插畫打動某人的心的話我會很開心。」
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関口山吹・《miki》
包裝設計
技法・素材：木材、粉末塗料、Photoshop、Illustrator、Lightroom
尺寸：40×40×40mm/70張
海報尺寸：B1/1張
冊子尺寸：170×120mm/1本
」想通過日用品豐富人們的心靈和生活，在作為功能消費的物品上附加了裝飾價值。「miki」是在新立場之上推出的化妝品品牌。名字來源於樹木的「樹幹」，希望人們能像支撐整個樹木的樹幹一樣，抱著強烈的信念，將各種自然的美引出來。「
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關谷凪保・《Ghost Grotesque》
字體設計
技法・素材：Illustrator、Photoshop、Glyphs、InDesign
字體設計樣本：H420×W300mm
」Ghost Grotesque是基於圖拉真碑文的無襯線字體。以正文用為目的，對碑文的骨骼進行了調整和重建，製作了以下3款字體：均勻的線條Monoline，字畫中帶有抑揚頓挫的Stressed，由筆觸偏斜的曲線構成的Glyphic。「
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伊藤美紀・《sign》
平面設計
技法・素材：布、水彩繪具、氨基甲酸乙酯、棉、木材
「在這次的製作中，因為想看到平時看起來硬質平坦的東西變得柔軟、生機勃勃的狀態，所以用布、棉花、字母對應的手語製作了6個路標。內容是GO、STOP、SLOW、 DETOR、GIVE WAY、SPEED LIMIT 20。」
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尾関花那・《那個孩子》
動畫/3分20秒
技法・素材：Copic馬克筆、色鉛、Photoshop、After Effects
「這個城市一直籠罩著巨大的影子。這個故事描畫了少女和影子的關係和貌似沒有關係的生活的一部分。雖然是沒有臺詞和故事性的動畫，但是如果能感受到吹著舒服的風的城市的話，我會感到無比開心。」
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西川幹尋・《Redesign Myself》
美術設計
技法・素材：布、線、棉
尺寸：H900×W900×D900mm/3個
「如果能用自己的手重新創造自己的話，希望你是個耳濡目染、津津樂道的孩子。現在的自己想要珍惜的是什麼呢？想告訴過去的自己的是什麼呢？縫合縫隙的行為會讓人想起人為了創造自己而進行的抽象過程。」
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仲橋祥子・《harappa》
美術指導
技法・素材：三葉草(印花布)/U型地線/丙烯顏料/臺(發泡苯乙烯)
尺寸：直徑2.5×H0.1m/1個
「小時候，你有從路邊生長的三葉草中尋找過四葉草嗎？忘記了時間的流逝，蹲在了三葉草田裡。這是一個新系統提案，它將使每個人都可以體驗曾經的懷舊經歷。」
伊藤由紀・《宇宙》
包裝設計
技法・素材：紙、Photoshop、Illustrator
「把東西包起來，為了映襯東西的魅力而存在的盒子，我想把這樣的盒子作為主角，為盒子做一個盒子。我覺得盒子是宇宙，包裹萬物，映照萬物，其中包括葉子、月亮、星星。本作分為宇宙、銀河系、太陽系、地球4種展開。在箱子裡做了鏡素材和圖形的視覺效果的實驗，目的是能讓大家享受箱子本身的樂趣。」
鵜飼まなみ・《快樂無用的人生》
平面設計
技法・素材：Illustrator、厚紙等
尺寸：立體作品/40個
「大學4年間，我找到了喜歡的事物，收集了很多東西。它們都是日常生活中不需要的、無法熟練使用的東西。就是這樣無用的東西一直支撐陪伴著我。因為我相信，愛上無用是心靈的從容，帶著對這些東西的感恩之心，把它們裝進了包裝盒裡。」
平山 弘一郎・《地藏》
美術設計
技法・素材：布、棉、畫用紙、油性筆、丙烯顏料、Illustrator、Photoshop等
小布偶：H300×W11 × D110mm/3個
絵本：H182×W257mm /1本
「平安時代以後的日本，有著人們建造地藏菩薩祈求五穀豐登、子孫繁榮等祈禱幸福的歷史。正是因為在時常發生不幸、事件、事故、蔓延著濃烈的閉塞感氣氛的令和時代裡，才有必要有這樣的存在，所以企劃製作了一個賦予人們幸福的「地藏」角色。「
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竹馬渚・《CREAM OF THE CROP》
美術設計
技法・素材：木材、聚氨酯泡沫、布、毛線
「CREAM OF THE CROP」是指最棒的、被精選過的東西。我從我妹妹的塗鴉中感受到了從未感受過的魅力。我從大量會被丟棄的塗鴉中精心挑選，將其製作成了一直能使用的室內裝飾。」
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阿部雄大・《paranormal landscapes》
插畫
技法・素材：紙、Photoshop
尺寸：H728×W1300mm/6張
「我選擇製作電子遊戲作為畢業創作，因為這是我真正想做的事情。對我來說，製作電子遊戲的工作是創造一個尚未見過的世界，挑戰創造未知世界才是我一直最追求的。這次的畢業創作，我用6張插圖表現了自己想去的超自然世界。想做電子遊戲，為此描繪了幻想中的世界，我做到了。」
倉本大豪・《Phantom》
美術設計
技法・素材：布、熱升華印花
尺寸：H3000×W2000mm
「3年前，摯友去世了。
18歲的她和23歲的自己。關於她的記憶，隨著年齡的增長而變得殘缺不全。她至今仍活在我的記憶中，但說不定哪天連這一點殘缺的記憶也會消失。
但是，我覺得那樣就夠了，
記憶脆弱又曖昧，
正因為如此，她才顯得美麗。」