本文轉自全球奢侈地產，ID：shechidichan
奢侈品牌的受眾群體註定了其不同凡響
我們經常看到名媛望族或超級巨星
為各大奢侈品牌「帶貨」
這不僅僅是消費的分級，更是身份地位的象徵
也意味著奢侈品牌旗艦店的設計必定不能流於平凡
所以，奢侈品牌往往自有藝術總監或御用設計師
且往往都是享譽盛名的國際大咖
/
旗艦店的全球化品牌
雖受所在地域的政策與文化約束
但其與當代藝術、建築的跨界合作更是一種共贏
本期盤點LV、CHANEL、Dior、Fendi、
Bvlgari、Gucci、Armani全球經典旗艦店設計
一起走進瑰麗的藝術介入設計的世界
領略奢侈品牌文化與跨界藝術的融合
/
全球26個經典旗艦店設計
心血整理
記得點讚喔
/
NO.1 LV大阪旗艦店:青木淳 建築 / Peter Marino 室內
NO.2 LV首爾旗艦店: Frank Gehry 建築 / Peter Marino 室內
NO.3 LV倫敦新邦德街旗艦店: Peter Marino
NO.4 LV巴黎梵登廣場旗艦店: Jules Hardouin-Mansart 建築/ Peter Marino 翻新
NO.5 香奈兒韓國首爾旗艦: Peter Marino 建築 & 室內
NO.6 香奈兒蒙特婁旗艦店: Peter Marino
NO.7 香奈兒阿姆斯特丹旗艦店: MVRDV建築
NO.8 香奈兒巴黎旗艦店：Peter Marino
NO.9 愛馬仕阿姆斯特丹旗艦店：MVRDV 建築 / RDAI室內
NO.10 愛馬仕德國慕尼黑旗艦店：RDAI
NO.11 愛馬仕華沙旗艦店：RDAI
NO.12 愛馬仕舊金山旗艦店：RDAI
NO.13 愛馬仕溫哥華旗艦店：RDAI
NO.14 迪奧首爾旗艦店：Christian de Portzampac 建築 / Peter Marino 室內
NO.15 迪奧紐約旗艦店：Peter Marino 室內
NO.16 迪奧北京國貿旗艦店：Peter Marino 室內
NO.17 迪奧臺北101旗艦店：Peter Marino 室內
NO.18 芬迪阿姆斯特丹旗艦店：Dimore Studio 室內
NO.19 芬迪東京銀座旗艦店：Gwenael Nicolas
NO.20 寶格麗吉隆坡旗艦店：MVRDV
NO.21 寶格麗紐約第五大道旗艦店：Peter Marino
NO.22 古馳北京SKP旗艦店
NO.23 古馳邁阿密旗艦：Alessandro Michele 參與設計概念
NO.24 阿瑪尼東京旗艦專賣店設計：Massimiliano & Doriana Fuksas
NO.25 普拉達曼谷旗艦店
NO.26 普拉達米蘭旗艦店
TOP 01
大阪旗艦店
2020年2月開幕
青木淳 建築 / Peter Marino 室內
Louis Vuitton最新旗艦店Maison Osaka Midosuji，是全球首家集於設計、展覽、體驗和餐飲於一體零售商店，建築由Louis Vuitton御用建築師青木淳設計，內部空間則由設計界的時尚鬼才Peter Marino打造。建築的帆船外形靈感來自傳統菱垣迴船及飽滿飄揚的船帆，設計師以白色結構將其打造得輕盈而透亮，而外牆底部在一層金屬圖案的裝飾下顯得更加純淨，給人以船舶漂浮在水面上的錯覺。
Peter Marino以「LVMH總裁阿諾先生的私人遊艇」為整體空間設計主題，延續了航海的概念打造室內空間，展示空間以木質地板拼接鋪陳，呈現遊輪夾板的印象。而木質柱子和金屬質感的天花，搭配模擬遊艇的樓梯，預示著即將展開的一場海上冒險之旅。
店內放置的近20件當代藝術品，與傳統日本摺紙藝術一併裝點著空間。從公共空間到更私密的休息室，內飾明豔的顏色與建築簡潔線條作以對比，現代與傳統的元素相互映襯，創造出各類不同的展示空間。
旗艦店最令人矚目的是位於頂層的Le Café V咖啡廳和Sugalabo V餐廳。咖啡廳設有露臺和獨特的繭室酒吧，弧形空間以暖色的家具與藝術品點綴與其中。與其他旗艦店一樣，大阪店內同樣融合了多幅藝術家的作品，包括Vik Muniz、Polly Apfelbaum、Kimiko Fujimura、Nicola de Maria和Ida Tursic＆Wilfried Mille等。
位於室內的吧檯區的天花色彩跳躍，一旁還懸掛著Brothers Campana設計的經典繭型椅Cocoon-armchair。
隱藏在酒吧檯後的，隱藏式的門後可通往Sugalabo V餐廳，這個餐廳僅為少數客人而設且僅在晚上開放，該餐廳設有開放式廚房，保留與東京的Sugalabo一樣的建築細節，以及船舶材料與建築物設計主題產生連接。
店內5和6層的空間是LV OBJETS NOMADES全系列家具家飾的展覽空間，經典的品牌箱包與日本設計師經典的燈具、家具放置在一起，是藝術，也是豐富空間體驗的碎片，更是設計師對品牌美學的詮釋。大阪LV旗艦店，以精彩的設計重新定義了奢華的概念，而LV這一次的跨界正如LVMH一直奉行的不限於標籤，深根於品牌與歷史，不斷刷新品牌的身份。
TOP 02
首爾旗艦店
2019年10月開幕
Frank Gehry 建築 / Peter Marino 室內
Frank Gehry可以算是LV的御用建築師，在他手裡打造出了許多旗艦店都成為經典，坐落於首爾江南區清潭洞的LV旗艦店，建築延續了Frank Gehry大膽冒險的風格，作為建築結構主義的代表，此次的LV首爾旗艦店給人們帶來了更多驚喜。這棟建築不僅外觀看起來既時髦又前衛，室內寬敞明亮的空間與隨處可見的藝術品、LV家具更呈現如美術館般的迷人氛圍。
商店門面全部採用玻璃結構，前廳與窗格呈不規則的之字形曲面，引領顧客通往一排封閉的露臺。外立面上方裝置著波浪形的百葉窗板巧妙實現了建築與自然景觀的融合，予人「飛翔」的視覺印象。
在這幢五層高的建築內部，Peter Marino設計了許多「零售宇宙」。Marino稱：「室內空間採用嚴謹的密斯式設計，以彰顯商店外觀的活力感和雕塑感。」立面窗戶邊還堆簇著由Frank Gehry與商店共同設計的七彩紙雕樹叢，其設計靈感來自建築師用單張紙製作的樹木模型。
從入口大廳到私密休息室，無不凸顯著對比感。如在室內外的飾面石材保持一致性的同時，內部空間的動態性與建築物的巴洛克式玻璃屋頂則形成了鮮明對比。
TOP 03
倫敦新邦德街旗艦店
2019年10月開幕
Peter Marino
倫敦新邦德街（New Bond Street）旗艦店由設計了無數奢侈品門店的設計師 Peter Marino 操刀打造，從外觀上Virgil Abloh 帶來的標誌性的雕塑系列就已經足夠抓人眼球，而內部則利用了寬敞和多層次的空間呈現了品牌全線產品，同時也體現了 LV「旅行的藝術」的主題。
店內擺滿了風格大膽的工藝品與裝置藝術。店鋪中央為兩層高的開放式空間，一扇巨型天窗使路人能看到店內誘人的商品。四把Cocoon椅子高懸於中庭上方，為「Objets Nomades」旅行家居系列零售空間揭開序幕。
Annie Morris設計的彩色球形雕塑被放置在一堵玻璃牆邊。Matt Gagnon設計的LED燈板、有機玻璃及銅盤棋布於樓梯的中央空間內。Andreas Gurksy創作的巨幅版畫掛在彩色石牆上。家具製造商Martino Gamper製作的Wom桌子後方是男鞋零售區。Paolo Giordano設計的銅製椅子被置於赭色地毯上。
用橡木製成的雙螺旋樓梯將顧客連接到商店四個樓層中的兩個。馬特·加格農工作室（Matt Gagnon Studio）的圖騰柱由照明的圓盤組成，延伸穿過中央的空隙，而樓梯間壁上則安裝了紐約畫家喬什·斯珀林（Josh Sperling）的卡通橙色螺旋雕塑。蘇格蘭藝術家吉姆·蘭比（Jim Lambie）幾乎完全用彩色膠帶遮蓋了樓梯間。
TOP 04
巴黎梵登廣場旗艦店
2017年10月開幕
Jules Hardouin-Mansart 建築/ Peter Marino 翻新
梵登廣場(Place Vendome)LV旗艦店座落於兩棟特別的建築之中，Peter Marino重現這兩棟建築物的昔日榮光：地板重新恢復18世紀的面貌，天花板也復原至原本高度（離地將近5公尺高），而當初由凡爾賽宮的建築師Jules-Hardouin Mansart所設計的建築物正面外牆也獲得細心修復。
Peter Marino 參照法國的歷史和工藝技術運用相關技術，同時精心融合新穎的時尚設計。在原本建築物正面外牆後方的店面，呈現開放明亮的空間感。透過大片玻璃、明亮石材、牆面工藝的運用，結合美麗的石材拼花地板，使各樓面均能微妙地呈現各自特色。
地面樓層以大片窗戶採納自然光，階梯設計採用18世紀的石材，搭配由不鏽鋼索懸吊、極具現代感的高科技玻璃材質扶手，二樓樓面則為華麗精緻的凡爾賽宮拼花地板。
所有商品都將伴隨一系列的當代藝術作品展示，其中部分藝術品為特別委任創作。這21件作品分別由來自6大洲的藝術家所設計，包括Laurent Grasso、Yan Pei Ming、Stephen Sprouse、Serge Alain Nitegeka 和 Paul Nabulumo Namarinjmak等人的作品，將於此展示。
TOP 01
韓國首爾旗艦店
2017年10月開幕
Peter Marino 建築 & 室內
CHANEL旗艦店位於韓國首爾江南區最為繁華的狎鷗亭路（apgujeong-ro），CHANEL在本次店面開發中進行專用建築選址，共計七層，進一步將品牌固化為區域的一個標識。整體式建築由Peter Marino設計，整體結構採用全黑色外牆，由熔巖石和黑色玻璃組成，同樣室內的裝飾設計也採用該材料進行了裝飾。
該店總面積為1,830平方米，雖然從香奈兒巴黎康朋街31號（rue Cambon）的第一家店中吸取了相關的設計元素，但在店面外觀和空間氛圍都是該旗艦店所獨有的。
為了增強獨特感並添加個性化的元素，在店面中點綴著一系列引人注目的當代藝術作品，包括四個委託作品。進入店面後，顧客會發現該品牌的季節性包包和小型皮革製品以及玻璃櫃檯中的手錶，高級和精美珠寶。
二樓更多是配件、包和鞋等。三樓專門為成衣而設，每個環境都配有定製沙發和獨特的古董。
整個三樓的藝術品都以各種材料和紋理來表達。在地板上，採用天然材料和中性色調的定製地毯為空間增添溫暖感。即使是更衣室也裝飾有藝術品。
頂樓的私人接待室配有Peter Marino親自雕刻的青銅盒以及Andrew Lord的青銅雕塑和美國藝術家Ned Vena的線性畫作。
位於首爾的Chanel旗艦店，極致簡約的設計風格。整體結構採用全黑色外牆，由熔巖石與黑色玻璃組成。
內外部的設計保持著高度的統一，進入店內就好似走進了一位超有品位的設計師之家。
TOP 02
蒙特婁旗艦店
2017年10月開幕
Peter Marino
位於蒙特婁的香奈兒旗艦店由建築師Peter Marino設計，展示了一系列不同的場景，這些場景由定製設計的象徵性定製織物、裝飾椅子、家具，以及絲綢和羊毛地毯共同營造。香奈兒專賣店的入口位於百貨公司內部，進入後，一個高頂中庭展開，為購物者提供了一個通風又誘人的接待處，兩側有兩個巨大的樓梯，展示著令人印象深刻的成衣系列。在左邊，可以找到一個配飾沙龍，在黑白背景下，配以金色，展示服裝珠寶和該品牌的各種獎盃手袋。
右邊是雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）特別委託製作的藝術品，正下方展示著手錶和精美珠寶。服裝沙龍的北側過渡到一個大堂和兩個試衣間，展示藝術作品，如費爾南多·達扎的畫布和彼得·代頓的茶花拼貼畫。
沿著通往精品店上層的雙樓梯，定製設計的平直羅馬簾位於不規則的垂直和水平縫中，牆壁上布滿了紋理豐富的「月光金」灰泥飾面。右邊的樓梯通向鞋店，用金葉紋理的牆板突出，並用白石咖啡桌裝飾。樓上的場景模仿了巴黎Cubon Ruon公司的方正香奈兒（Coco）的優雅公寓，其特徵在於，沙發上覆蓋著黑色、金色和科羅曼德爾色調的定製機織物，優雅地坐落在一張紅色、米色、黑色和金色合影的俱樂部椅旁。三張定製設計的桌子完成了整個空間，包括兩張黑青銅紋理的邊桌和一張咖啡桌，咖啡桌有一個油淬火鋼底座和一個油鍍金的「月光金」葉子玻璃桌面。
TOP 03
阿姆斯特丹旗艦店
MVRDV建築
MVRDV建築事務所在阿姆斯特丹設計完成了奢侈品牌香奈兒的旗艦店設計，外立面全部由玻璃搭建而成。這個被稱為「水晶屋」的旗艦店項目開拓了玻璃在建築中的應用潛力。以透明玻璃磚牆所打造的外觀門面清透晶瑩宛如水晶屋，洋溢著夢幻浪漫的氣息，亦隱隱透著現代科技的永恆氣氛。隨著視線向上延伸，玻璃磚與紅磚相互消融蔓延，遂成一股現代與歷史並存的嶄新風貌。
根據城市的美學規範，上面的玻璃磚逐漸溶入到公寓的傳統磚牆中。該設計希望彌補全球購物區地方特色的缺失，水晶屋為商店提供了現代店面所需的櫥窗立面，同時保持了建築特色和個性，使旗艦店脫穎而出，與眾不同。
施工團隊採用來自德國德路工業膠黏劑公司的UV粘合型高強度透明粘合劑，將玻璃磚塊粘合在一起，無需傳統的抹灰方式。MVRDV建築師兼創始人Winymaas解釋說：「我們對客戶說『讓我們恢復將要被拆除的部分，而且還要更進一步』。水晶屋打造了卓越的旗艦店的空間，尊重周圍的建築，並且帶來了玻璃結構的詩意革新。它使全球品牌通過強烈的透明度融合了地方特色與傳統文化。因此，可以應用於歷史中心的任何一個地方。」
TOP 04
巴黎旗艦店
Peter Marino
旗艦店共有五層，由三棟樓組成，其中一棟樓是17世紀的修道院。工匠們巧妙地將這三棟大樓連接在了一起，組合成一個L形的空間。更巧妙的是，該店還位於巴黎最繁華的四大品牌購物區之一的St Honoré、Duphot街與Cambon街交匯處，消費者可以從任意一條街上的入口進入旗艦店。
由於舉架高度不同，內部十分寬敞明亮，這間旗艦店成為了Chanel有史以來採光最好的門店。
比較特別的是店鋪的四層和五層，這兩層是專門為VIP顧客設置的區域，顧客可以在此挑選衣服、淋浴和用餐，但是僅限於是VIP客戶。
旗艦店的石灰外牆是品牌經典的蜂蜜色，店內淡金色凡爾賽風格的鑲木地板上鋪設了混合金屬纖維織成的地毯。
玻璃窗上懸掛著法國時裝刺繡大師Fran ois Lesage親手製作的刺繡窗簾，天花板和牆壁上安置著法國珠寶、家飾品牌Goossens Paris生產的燈具。
店內還陳列了一系列的藝術品雕塑：義大利Carrara的大理石獅子、深受Coco Chanel女士喜愛的東方烏木漆面屏風。
門店窗外的景色也很美，不僅能看到巴黎聖母升天教堂，還能看見位於羅浮宮與協和廣場之間的杜樂麗花園。
TOP 01
阿姆斯特丹旗艦店
2019年開幕
MVRDV建築 / RDAI室內
愛馬仕於2006年首次進入荷蘭市場，在這座城市的黃金地段開設了一家中等規模的精品店，並於2019年搬遷到了馬路對面的宏偉建築中「水晶宮」，不錯，其前身正是前文中介紹過的香奈兒旗艦店。除了兩棟相鄰的建築物以及引人注目的漸變玻璃幕牆，其內飾再次進行了全面改造，以滿足愛馬仕在全球範圍內廣為人知的審美標準。
室內空間顯然滲入了所有謹慎的設計規範，包括標誌性的 Ex-Libris馬賽克瓷磚地板，傳統的Grecques燈具以及各種定製的櫻桃木家具。有趣的是，所選調色板的靈感來自傳統磚的泥土色調。
透過雙層立面進入的日光瀰漫在整個室內空間，木製樓梯配有皮革包裹的扶手，在樓上優雅地旋轉著，經過夾層，直至二樓。它似乎是漂浮的，兩側都是開放式的，允許探視樓下和戶外光景。
TOP 02
德國慕尼黑旗艦店
2017年開幕
RDAI
愛馬仕德國慕尼黑旗艦店位於著名的馬克西米利安大街（Maximilianstra e）內，在歷史悠久的歌劇院（Münzarkadeno）歌劇院內，由法國建築公司RDAI設計的，佔地640平方米，共3層。該商店擁有愛馬仕的全部16條產品線。
TOP 03
華沙旗艦店
RDAI
愛馬仕華沙旗艦店位於萊佛士歐洲酒店（Raffles Europejski Hotel），是一處歷史悠久的豪華酒店，始建於1857年，地處城市中心，面積達216平方米，擁有獨立的入口。與其他愛馬仕零售店一樣，由巴黎的建築事務所RDAI設計。作為一棟受保護的建築物，原始的建築細節，例如圓柱，壁孔和簷口，顯然都得以保留，並且經過一番努力，與愛馬仕整體格調相統一。
旗艦店內的櫥櫃，陳列櫃，鑲板以及兩個展示絲綢圍巾的腳手架的結構均由黑櫻桃木製成。大面積蓬鬆的地毯平衡了方格黑白大理石地板的樸實感，營造出溫馨的感覺。
牆壁浸入了原始的白色色調，與天花板形成有機的連續體。輔以白色大理石地板，整體空間散發著現代感，木製家具和固定裝置更突顯了這種優雅感。
TOP 04
舊金山旗艦店
RDAI
愛馬仕舊金山佔地562平方米，室內同樣採用RDAI的設計。這家旗艦店包括一含主廳和周圍的小壁櫥，每個壁櫥都展示了該品牌精心製作的精品系列。主廳的設計以誘人的座椅布置為基礎，在天窗下配有沙發，馬賽克瓷磚和木地板，全部布置著各種定製的櫻桃木家具，展示出令人垂涎的產品。
TOP 05
溫哥華旗艦店
RDAI
近年來，溫哥華已成為加拿大現金最充裕的城市，如果有條件，住在溫哥華會帶來很多好處。外國資本的浪潮伴隨著購買力，這改變了當地的零售業格局，尤其是在高端市場，使之前位於市中心的老舊阿爾伯尼街周圍的地區變成了北部最負盛名的購物街之一。美國。愛馬仕（Hermès）大約在25年前首次抵達溫哥華，並已從一小塊街區搬遷到了更大的460平方米。地標性Burrard大樓內的兩層空間（4,951平方英尺）。在法國標誌性時裝品牌長期合作者RDAI的監督下進行大規模的重新開發之後，這家商店終於向渴望購物的人們敞開了大門。
如今，Hermès旗艦店看上去不再一樣，而是巧妙地融入了受當地文化和自然啟發的元素。在加拿大西海岸，從城市的天際線和山脈中汲取了線索，這轉化為模壓混凝土白色水磨石立面，彰顯了它的高度並與某種礦物質品質產生了共鳴。在內部，對天然材料和色調和音的強調營造出一種通風的氛圍，讓人聯想到陸地和海洋。標誌性的愛馬仕（Hermès）前夫標誌著入口，在這一層，購物者會在一側找到珠寶和手錶，在一側找到時尚珠寶，隨後是絲綢世界和香水發現區。
皮革製品區面向樓梯，並流入馬術收藏品，而男子的宇宙已經向後方留出足夠的空間。雕刻家克裡斯蒂安·雷諾西亞特（Christian Renonciat）飾以木頭和玻璃的樓梯，上面飾有飛馬座飛馬，通向上層，上面擺放著家居用品，餐具和牆紙系列，此外還有女裝，配飾和鞋子以及私人沙龍。為慶祝開業，Hermès很高興地發布了受溫哥華啟發的商店獨家商品，例如，慶祝城市活動的溜冰鞋，受當地美麗風景啟發的三聯凱利包，以及限量版Twilly圍巾。
TOP 01
首爾旗艦店
Christian de Portzampac 建築 / Peter Marino 室內
世界上最大的旗艦店於2015年在韓國首爾開幕，店面坐落在首爾的清潭洞區，其獨具一格的建築由普利茲克建築獎得主、法國建築師architect Christian de Portzampac 設計，室內設計則由國際知名建築師Peter Marino操刀，Portzampac的外觀被設計成白色圓潤的帆，採用樹脂與玻璃纖維來塑造。
六層高的精品店可以容納迪奧所有的產品，包括配飾、珠寶、手錶、女裝、鞋履和男裝以及一間VIP休息室、畫廊和由Pierre Hermé經營的高檔餐廳。Peter Marino的室內設計從位於蒙田大道的旗艦店輝煌而柔美的風格中獲得靈感，用現代的手法傳遞出品牌臻於細節的永恆的優雅。室內還收藏了諸多當代知名藝術家的作品。
Peter Marino融合了天花板、牆壁和地板的紋理，營造出一個精緻而優雅的整體室內環境。
購物空間主要集中在一、二、三層。VIP休息廳和畫廊位於建築的四層。再往上是餐廳，為顧客提供氣氛優雅的休息空間。
彼得·馬裡奧作為當今最為搶手的奢侈品店設計師，他設計風格大膽，卻粗中帶細，追求細節的表現。
牆面採用了金屬塗料的板材，沉靜的灰色面材中帶有浮雕面，更利於產品的展示。
旋轉樓梯與鏡面不鏽鋼及玻璃的結合完美展現出一個奢侈品店的藝術品味。
TOP 02
紐約旗艦店
2015年開幕
Peter Marino 室內
新開業的紐約Dior旗艦店由著名的時尚大師Peter Marino設計，位於曼哈頓的57街，旁邊就是蘋果的旗艦店。
室內設計儘可能保留了來自法國原始的時尚元素，結合紐約現代時尚設計格調，通過牆面布料低調色彩裝飾，配上時尚的藝術玻璃與燈飾，打造了一個超經典的時尚品牌旗艦店。
TOP 03
北京國貿旗艦店
2015年12月開幕
Peter Marino 室內
Dior北京國貿商城旗艦店既是Dior)在中國大陸最大的女裝旗艦店，也是其在北京的第三家女裝精品店，由知名建築大師Peter Marino親自設計，承襲了品牌位於巴黎蒙田大街 (Avenue Montaigne) 總店的一貫風格，將法式優雅與建築藝術完美結合。
彼得·馬瑞諾先生精選了十餘件藝術藏品擺放於旗艦店內。在一樓階梯前廳內，擺放著由英國雕塑家Richard Deacon設計的異形雕塑「Siamese Metal 5」。在珠寶腕錶區域裡，由知名藝術家Veronique Rivermale設計的檯燈與出自著名雕塑家Gregory Ryan之手的雕塑作品「Waterwall, Roselyn」相呼應。
移步至二樓，鞋履區域擺放著法國概念藝術家Vincent Dubourg設計的名為「Gaia Imprint」的茶几。貴賓專區內則擺放著藝術家胡安和帕洛馬·加裡多 (Juan & Paloma Garrido) 的作品「Mineral Commodes」。當您置身於女裝成衣、雞尾酒會禮服及晚禮服區域內，可以看到由藝術家吉約姆·皮耶壽 (Guillaume Piéchaud) 、保羅·喬爾達諾 (Paolo Giordano) 以及蒂莫西·霍恩 (Timothy Horn) 設計的經典藝術家具。所有這一切無不彰顯品牌從創始之初便與藝術結下的綿長情緣。
TOP 03
臺北101旗艦店
2012年開幕
Peter Marino 室內
Dior旗艦店由知名設計師 Peter Marino 所設計。將巴黎Avenue Motaigne蒙田大道上的旗艦店之靈感延伸至此。此概念結合了十八世紀的元素及現代元素，充分表達高雅及迷人的女性氛圍，表達出傳統及摩登現代優雅感的Dior。
重新設計的精品店一樓內主要為兩個空間，分別展示Dior所有的頂級包款及高級珠寶，帶領愛好珠寶的客戶進入高級典雅的珠寶及腕錶世界。這裡有三個大空間擺設各類別的精緻服裝及鞋履。後一個特製的鐵製旋轉樓梯將客戶帶到二樓的精品世界。其中兩個分別為雞尾酒會禮服區域及晚宴禮服區域，而第三個空間則分成貴賓室及鞋履區域。
為了要提高奢華的氣氛，Dior委託幾位當代藝術家專門為旗艦店設計含有Dior經典元素的藝術品。在包袋區域裡，而在高級珠寶的房間裡，則擺放了一片出自藝術家VERONIQUE RIVEMALE之手的鏡子。一個液晶體組成的電視牆，擺放著一組圓形狀由藝術家CLAUDE LALANNE設計的銀杏花瓣鐵藝凳，將一樓及二樓連成一體，不間斷地播放著出自藝術家OYARAM之手的錄像藝術。在鞋履區域，擺放了由藝術家ROB WYNNE設計的玻璃鏡子。
貴賓室裡，由藝術家HUBERT LE GALL設計的柜子則成為貴賓室裡的一個主要裝飾。雞尾酒會禮服區域裡擺設了出自藝術家ELIZABETH GAROUST的桌子。Dior全新的臺北101精品旗艦店設計為臺灣顧客提供一個舒適精緻的購物環境，體現了對Dior永恆的高貴、奢華與優雅的傳承。
TOP 01
阿姆斯特丹旗艦店
2018年7月開幕
Dimore Studio 室內
FENDI旗艦店位於荷蘭阿姆斯特丹的霍夫特大街71號，約230平米，共有兩層，該店面的建築是一座19世紀中期的建築，由FENDI委託米蘭的實踐和長期合作夥伴Dimore Studio創造一個匹配的室內設計。簡潔的線條和精緻的燈光是一個現代感的零售空間。
與全球其他主要城市相比，荷蘭首都的奢侈品零售業紮根較晚，但它的發展步伐正在加快，高端市場的旗艦店數量空前增長。這是阿姆斯特丹三個最著名博物館附近拐角處的購物區，所有奢侈品牌在這裡都匯聚，新來的Fendi也不例外。
大理石，木材以及精心挑選的家具和固定裝置的融合，增強了豪華感。一樓是女裝系列的所在地，展示品牌的服飾，配飾，包包和眼鏡。往裡走，在玻璃屋頂延伸部分，則用於陳列服飾，樓梯及牆面全部採用大理石鋪設，細節方面採用銅製金屬設計把手和陳列組合件，材質上強華其品牌的豪華感。二樓陳列Fendi完整的男士系列，這裡更加嫻靜，男式區採用相對暗的色調來設計，同一樓男士休息區設有皮革長凳和沙發。
TOP 02
東京銀座旗艦店
2017年9月開幕
Gwenael Nicolas
日本最大的芬迪旗艦店於近日在東京最新的豪華遊樂場銀座，其代表性的拱門外觀最為搶眼。據說，該店面面積超過700平方米，佔地四層，每層都有各種定製設計。
包括專門為芬迪精心設計的產品系列，精心挑選的設計作品和藝術作品和散布著家具和豪華品牌的令人垂涎的商品。最引人注目的該是著名的日本花藝家Makoto Azuma的五顏六色的毛皮樹，它像入口處的天花板上的枝形吊燈一樣懸掛著。
TOP 01
吉隆坡旗艦店
MVRDV
著名事務所 MVRDV 為寶格麗在吉隆坡的旗艦店設計了新的外觀，非常引人注目。該店面設計利用傳統材料進行實驗，力求展示出奢侈品牌悠久的歷史，也是MVRDV為寶格麗品牌設計的一系列外立面中最具特色的一個。
店鋪櫥窗出散發出柔和的金色燈光，混凝土結構中還穿插著會發光的大理石紋路，紋路在室內與室外同時可見。
在項目開發過程中，MVRDV參考了位於羅馬孔多蒂街的寶格麗店鋪的簷口部分。白天時，店鋪面向街道展現出有機的外立面，而當夜幕降臨，大理石紋路亮起琥珀色的柔和暖調燈光，創造出更具戲劇化的視覺效果。
旗艦店的外牆大理石窗套成為寶格麗最標誌性的代表符號，MVRDV 將這個窗套元素與寶格麗珠寶特有的構成變化相結合。 根據建築體量的不同，「窗套框」通過大小的變化，組合成不同的規則形狀。
外牆的框架不僅僅在外牆部分有著自燈光，室內也是相同的效果，這樣更能在室內外形成完整的統一體。
從珠寶櫃檯望向外牆，一種自然材料的質感，出現在店鋪空間中沒有任何視覺搶奪感。
TOP 02
紐約第五大道旗艦店
Peter Marino
紐約第五大道旗艦店最初於1989年設計完成，建築佔地面積為308平方米，是曼哈頓區實至名歸的地標。這座曼哈頓精品店,汲取寶格麗之家和羅馬孔多蒂街演變的建築元素，呈現出「浪漫都市」——羅馬那種不朽而又現代的氛圍，並且融入20世紀初期義大利原汁原味的設計細節。
精品店大門是1930年具有代表性的孔多蒂門的再現，而懸掛在門頭上方的純手工吊燈是羅馬旗艦店吊燈的仿製品。入口的環形對稱設計，讓人想起了義大利建築師波羅米尼的巴洛克建築，店面的整個櫥窗都是這樣的設計。室外櫥窗網狀物設計靈感來自上個世紀30年代傳承的手鐲扣環，Rosetta主題運用20世紀80年代的銅製花紋，在外牆面上得以體現，義大利純手工製作並以燈亮的光線照射，數不勝數的排列營造出令人驚嘆的效果。
旗艦店的主入口房間，位於地面的上的一個星形大理石馬賽克格外顯眼，兩個用亮色的鍍鋅鐵製橢圓形櫃檯設計，靈感來自著名義大利設計師卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa)，探索之旅從此展開。
室內空間的布局是對義大利劇院的回憶，中層樓閣的陽臺就像是一個典型的劇院盒子，購物者可以漫步在所有建築元素的色彩和幾何形體之中，以便區別空間和珠寶。
義大利建築師吉奧·龐蒂(Gio Ponti)設計的兩盞枝形吊燈，映襯了整個產品和空間氛圍使人沉醉其中。
配飾區域是對70年代的這個兩個義大利設計師斯卡帕和曼吉亞羅蒂的致敬，夾層的VIP區讓人想起羅馬via Condotti酒店的Salottino Taylor休息廳，這位好萊塢女演員在這裡度過了許多小時，從宮殿的一扇秘密門逃離狗仔隊，直接來到寶格麗酒店。
這個空間受到了奧斯瓦爾多·博爾薩尼(Osvaldo Borsani)的啟發，復古扶手椅瑪瑙咖啡桌和豐富的地毯，重現了20世紀60年代的氛圍。
TOP 01
北京SKP旗艦店
2016年11月開幕
全新設計的外牆面覆以大理石材質，彰顯摩登現代的風格。店鋪整體建築風格與室內裝飾採用含蓄內斂的設計理念，使顧客置身於輕鬆愉悅的環境。天鵝絨扶手椅等柔和元素的應用, 與堅硬表面和鉚釘等工業元素帶來的硬朗感相輔相成。精緻而獨特的材質被運用於整個店鋪，極具當代奢華感。古馳全新品牌方向呈現優雅和當代兼容並蓄的時尚風格，而全新店鋪設計則完全體現了這一理念，它結合傳統與現代，並融合工業化與浪漫主義。
除此以外，Gucci北京SKP旗艦店也將呈獻珍稀皮質的皮具系列，以及中國獨家限量款Padlock肩背包、Princetown便鞋。而北京SKP獨家限量款Ace系列運動鞋也將於全新設計的北京SKP四層鞋履精品店獨家發售。手袋與鞋履上的水晶及刺繡圖騰則來自於創作總監亞力山卓 米開理豐富的美學符號寶庫，以超現實主義手法展現不拘一格的創作理念。
對比強烈的作品元素象徵著不同的創作規範，它們共同激發起好奇心，讓顧客在店鋪中始終能尋覓到新鮮感。顧客的尋覓過程恰恰反映了：旅行是這次全新店鋪設計的核心主題，在設計上借鑑品牌歷史，特意運用了復古行李箱的美學理念，而鉚釘裝飾則打造出現代風格。
TOP 02
邁阿密旗艦店
2016年11月開幕
Alessandro Michele 參與設計概念
古馳在邁阿密的旗艦店佔地4700平方英尺，分兩層。創意總監Alessandro Michele參與了設計概念，其特點是沉浸式的概念元素，如天鵝絨扶手椅、工業風格和其他奢華的細節。
店鋪建築風格與室內裝飾採用含蓄內斂的設計理念，為顧客打造輕鬆愉悅的購物環境。天鵝絨扶手椅等柔和元素與堅硬表面和鉚釘等工業元素帶來的硬朗感相輔相成。店鋪採用精緻而獨特的材質，室內空間寬敞，營造出當代奢華感。
對比強烈的作品元素象徵著不同的創作規範，它們共同激發起好奇心，讓顧客在店鋪中始終能尋覓到新鮮感。顧客的尋覓過程恰恰反映了：旅行是這次全新店鋪設計的核心主題，在設計上借鑑品牌歷史，特意運用了箱包 (尤其是旅行箱) 的美學理念，從而構建各種裝飾元素。
店鋪外牆覆以大理石材質與淺綠色工業風格金屬裝飾，彰顯獨特的摩登氣息。外牆上鬱鬱蔥蔥的綠色植物與當地美學風格相融合。除此以外，與店鋪正面銜接的定製壁畫牆將特別呈現古馳 (Gucci) 主題插畫作品。該與眾不同的視覺概念專為此精品店設計，以在建築風格上呼應當地獨特的購物文化體驗。
TOP 01
東京旗艦專賣店設計
2007年11月
Massimiliano & Doriana Fuksas
Armani東京旗艦店設計是由義大利頂尖建築師夫妻檔Massimiliano和Doriana Fuksas共同完成的，他們沿用了設計師阿瑪尼多年的風格和形象，並在阿瑪尼奢華與優雅的風格上增添了一絲現代感。
阿瑪尼(Armani)東京旗艦專賣店設計：玻璃的外立面完全與銀座天空為背景的輪廓融合在一起，玻璃的表層鏡像了天空與周圍的建築，充滿了不同燈光與顏色貫穿了白天和黑夜。優雅的葉子狀小燈散步在建築外，根據一天和季節時間對密度與顏色進行了重修。
旗艦店共有12層，是阿瑪尼品牌最大的專賣店，也是在東京時尚購物區——銀座購物街的最高建築。在這個高12層的大樓裡，除了Giorgio Armani旗下的的服飾品牌，還進駐了Emporio Armani男女裝，Armani Casa家飾，Armani Spa水療館和Armani Ristorante義大利新派餐廳。
TOP 01
曼谷旗艦店
Prada在曼谷著名的Icon Siam購物中心內開設了一家新店。該空間在單個樓層上佔地約400平方米，專門用於男女成衣系列，成衣，鞋類，皮革製品和配飾。
雄偉而引人注目的內部立面的特點是一系列白色豎向葉片和大窗戶揭示了內部空間。展示區的牆壁上飾有淺浮雕裝飾，描繪了標誌性的Prada圖案，大理石和水晶畫廊則強調了立面的長度。該空間還具有標誌性的黑白大理石花紋地板和天花板橫梁的現代設計。
TOP 01
米蘭旗艦店
Prada在巴黎蒙田大道的旗艦店，室內「圖形室（Graphic Rooms）」的靈感來自中國的傳統屏風，可以用來劃分和塑造無盡功能配置的空間。
摺疊屏幕可以追溯到中國古代的漢代，但普拉達特別提到了一幅18世紀中國畫的繪畫。這幅畫已被重新詮釋和現代化的當代品牌調色板的代表，其花卉設計-春天的經典主題，突出與白色和綠松石。
版權聲明：其他素材圖片版權來源於網絡。
本文轉自：全球奢侈地產，ID：shechidichan