第十二金像獎，從周星馳手下搶走的影帝
1992年的，香港電影絕對可以說是周星馳年，年度票房排行榜的前五位，都是由周星馳所出演的影片，這當中第一位《審死官》橫掃4988萬票房，順手就破掉了多項香港電影的票房紀錄，更是讓周星馳獲得了第三十七屆亞太電影節最佳男主角的桂冠。
然而在那一年第12屆香港電影金像獎的影帝之中，周星馳遺憾敗北，輸給了出演了《92黑玫瑰對黑玫瑰》的梁家輝，或許誰都沒有想到，在金像獎的歷史上，能夠憑藉一部喜劇片摘得影帝桂冠的，不是所有人心目中的喜劇之王周星馳，而是在大家印象裡跟喜劇壓根不沾邊的梁家輝，而且這個影帝還是從喜劇之王周星馳的手底下，硬生生給搶走的。
劇情雜糅，元素豐富
《92黑玫瑰對黑玫瑰》的導演是劉鎮偉，熟悉劉鎮偉的觀眾都知道，他的電影最有特點的地方就是不按常理出牌，大家對他印象最深的應該是《東成西就》，整部影片內容雜糅，從現代到古代，毫無常理所言，這也導致他的影片很難在第一瞬間抓住觀眾的視線。
影片中，梁家輝飾演的是一個叫呂奇的警察，暗戀自己隔壁的失意作家——黃蝴蝶（邵美琪），黃蝴蝶這個作家已經不只是失意了，寫兒童故事咋寫都不行，被自己的閨蜜阿娟（毛舜筠）介紹去寫三級片劇本，無奈找前夫求助，結果被前夫老婆發現，心灰意冷在河邊準備自殺，結果撞到了正在這裡秀恩愛的一對情侶，誤傷對方後被以為是劫匪，將東西全部交給她。
想要消除誤會的黃蝴蝶找阿娟陪自己去還東西，結果不小心撞上了黑幫內訌產生的命案，浸淫粵語長片多年的黃蝴蝶，匆忙之下留下了「女俠黑玫瑰」的字條，結果阿娟不小心在門把上留下了指紋，導致二人被認為是上世紀的女俠黑玫瑰傳人，成為黑白兩道的眼中釘。
同時二人也引起了玫瑰門現任掌門人飄紅（馮寶寶）和大師姐豔芬（黃韻詩）的注意，因其冒用自己師父的名諱，將其抓回去審問，聽說黃蝴蝶遇難，呂奇匆忙趕到黑玫瑰家中，結果兩人一同遇難，呂奇被抓後，知道自己與飄紅和豔芬的老情人奇哥長得一模一樣，隨即決定假扮奇哥以此來救黃蝴蝶出去。
一番出逃失敗後，呂奇假意要與豔芬結婚，不想完婚之夜，計劃逃跑的二人暴露了自己的地址，導致黑道分子獲得消息後，追上門想要除掉他們。
這場原本驚險無比的大決戰，因為豔芬聽到鈴鐺就要打拳的設定，而多了一份喜劇效果，飄紅暈倒後，阿娟用鈴鐺想要喚醒飄紅，結果正在與反派大戰的大師姐聽到鈴聲，隨即耍起了自己的拳法，一邊挨打一邊反擊，堅持打完了整套拳，最後完全靠著瘋癲飄紅的痊癒，而擊退了黑道，完成了大圓滿的結局。
初看之下，本片的故事並沒有什麼過於吸引人的地方，反而像是一個很普通的愛情故事，小警察暗戀失意作家，捲入黑幫正道，最後有情人終成眷屬。
懷舊經典，致敬前輩
再加上劉鎮偉那大亂燉的創作風格，開畫的時候，本片票房反響並不算好，劉鎮偉為此頗受打擊，決定出門找找詩與遠方來調節一下自己的心情，結果劉鎮偉前腳剛走，該片的票房就一路飄升，香港電影連續上映175天的最長記錄，當時永高院線的老闆羅傑承甚至把剛剛上映不久的《現代應召女郎》匆忙下映，來給本片留出更多的上映空間。
《92黑玫瑰對黑玫瑰》之所以能夠在本土獲得如此之大的成功，一是靠對於粵語殘片的致敬和追憶，在影片一開場就打出了謹以本片，向香港電影界前輩們致敬的字樣，而影片的片名黑玫瑰正式出自1960年粵語殘片時代，楚原拍攝的《黑玫瑰》，該片以女俠黑玫瑰的形象融合類似於007的特工類型片的故事橋段。
1991年，劉鎮偉在應劉德華的邀請，幫忙拍攝《91神鵰俠侶》之時，得益於該片古今混雜的喜劇效果，產生了拍攝《92黑玫瑰對黑玫瑰》的靈感，起初他只是負責劇本的編寫，誰想導演陳善之拍攝到一半退出了劇組，劉鎮偉接任了導演的工作。
這也使得，劉鎮偉所擅長的那一套時空穿梭、戲仿拼貼以及演員各種出奇裝扮都在本片中得到了極大的發揮，卻又不同於《大話西遊》和《東成西就》，整體更為整潔精緻，控制的恰如其分。
影片中當呂奇和黃蝴蝶都闖入了黑玫瑰的房子那一瞬間，也代表著這兩個90年代的小人物，穿越到了60年代的粵語片世界，爆笑的同時，充滿了對於那個時代致敬的迷影情結。對於時代感的營造上，盧冠廷操刀的電影原聲可以說功不可沒，豔芬聽到鈴聲就要打拳，盧冠廷特意設計了粵語片中的經典配樂《將軍令》，熟悉的觀眾腦中難免會聯想到黃飛鴻一副俠之大者的英雄形象，然後熒幕上無奈打拳的大師姐，卻只能讓人忍俊不禁。
其次呂奇被抓後，先是用一首《舊歡如夢》贏得了師姐妹的信任，這首五十年代的經典小調，在香港的音樂史上擁有者一脈相承的歷史地位，源頭之久遠，值得考證，該曲在盧冠廷的配唱下，用粵劇的腔調進行演唱，搞笑又動人，再配上臺前梁家輝那娘之又娘的表演風格，足以吸引住多數觀眾的視線。
單純的懷舊，又怎能唬住一個擁有電影午夜場這種播放方式的城市的觀眾，《92黑玫瑰對黑玫瑰》另一個閃光點，就是本片中所有演員的精彩演繹。
精彩演繹，經典角色
梁家輝飾演的呂奇，在歷史上卻有其人，是粵語片時代的傳奇小生，與陳寶珠並稱為當時的「金童玉女」，而梁家輝在影片中的表演風格也正是模仿此人早年間的表演風格，拿腔捏調，娘裡娘氣，導致後來羅嘉良在《精裝難兄難弟》中出演呂奇這一角色，多被認為不如梁家輝還原的出色。
劉鎮偉原本希望劉德華可以出演這個角色，但是劉德華看過劇本之後，顧及自己當時的偶像形象，覺得這個角色不適合自己，拒絕了出演，劉鎮偉這才找到了梁家輝，當時的梁家輝給人的形象還都是一幅正劇形象，尤其是同年他在《情人》中的風情萬種，還是《新龍門客棧》中的豪氣幹雲都與這個形象極為不符，起初劉鎮偉也並不是很滿意梁家輝的表現，經過幾次交流後，梁家輝用一個一本正經的表演，表現出了渾身都是笑點的感覺，尤其在影片開場，梁家輝第一次出場，想要英雄救美的他，一身西裝，油油的大奔頭，雙腳交叉，擺出一副自以為很紳士的樣子，配上上世紀的古董配樂，連女主都感嘆這個人怎麼這麼土。
在與飄紅對唱的時候，梁家輝又是頂著一頭水泥，隨著音樂情感的變化，不斷變化著自己的水泥頭髮造型，著實搶鏡。搞笑之餘，在《美麗的花蝴蝶》的歌聲中，呂奇回憶著自己的暗戀之路，看著陽臺上的黃蝴蝶，用一系列的眼神和動作細節，詮釋著自己內心那種既愛又慫，卻又決定為自己心愛的女人去冒險的一系列矛盾情緒。
除了梁家輝，本片最讓人驚喜的應該是失憶掌門人的扮演者馮寶寶，馮寶寶出演該片的時候，已經三十八歲，這位出道時被稱為天生為古裝戲而生，一身古典氣質的美女，從武則天演到孟姜女，演出了無數個古典美女的神韻，卻要扮演一個腦退化的女俠，經常爆發各種神經質的片段，尤其是在師姐欺騙自己二人是母子關係後，立馬變身萌少女，一幅秀蘭·鄧波的裝扮，仿佛又回到了自己童星出道的時代，各種少女行徑，讓人不禁捧腹，而最後恢復正常後的俠女表現，與之前完全判若兩人，不得不讓人驚嘆。
這樣的精彩演繹，在1992年引發了無數香港觀眾對於粵語片的追憶，在我們熟悉的時代，香港電影其實已經是國粵雙語並行，國語甚至佔據了更大的發行優勢，昔日輝煌的粵語殘片在市場緊縮的情況下，漸行漸遠，而香港許多電影人，都是在那個時代的片場之中，摸爬滾打而來，比如王晶導演從小就是在邵氏的片場長大，這些電影人雖然隨著時代的發展在不斷向前，卻總是不忘去追憶和致敬那些個無數先輩努力過的時代。
我們能在《功夫》中看到那個時候的《如來神掌》，也能在其中看到《72家租客》中的包租婆形象再現影評，1960年秦劍一部《難兄難弟》讓我們看到後來無數個版本的《難兄難弟》。
到了《92黑玫瑰對黑玫瑰》的最後，代表著粵語殘片的飄紅和豔芬，一句後會有期，倏然而去，恰如好夢一場，令人回味無窮。