前兩天，譚維維新專輯《3811》正式上線。
在11首作品中，其中《小娟（化名）》引起全網討論。
發行當天，微博話題#譚維維歌詞好敢寫#直接登上前排熱搜。
閱讀量達到3.2億，有近10萬人參與了本次討論。
高曉松、張歆藝、金池、王鷗、李菲兒等眾多藝人也在相繼轉發。
很多網友的評論更是引人深思。
作品的立意點在流行樂壇很少見，它以家暴為主題，揭露當下的社會病態。
字字血淚，聲聲震撼，可以說是今年最令人振聾發聵的作品。
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《小娟（化名）》作為新專輯壓軸之作，它成功引起了眾人關注。
歌詞由金牌創作人尹約撰寫，這是她目前最大膽的歌詞，把人世間的罪惡赤裸裸展現在大眾面前。
「用拳頭用汽油用硫酸」、「囚禁我身軀，割斷我舌頭」、「衝進下水道，從婚房沉入河床，塞滿行李箱，陽臺上冰櫃冷藏」。
句句帶血的歌詞，一時讓我說不話來。
這類歌詞我們平時不常看到，流行音樂一向以「愛」為主題，從相戀到失戀的主題被音樂人反覆撰寫。
在愛情主題的轟炸之下，這首歌的突然出現自然會引發大眾強烈共鳴。
它不是自我感情的宣洩，也不是愛情的小打小鬧，而是用社會事件來反應社會問題，把黑暗角落人們不敢觸碰的東西重新拿出來討論。
尹約站在社會現實的角度，把今年家暴事件揉碎重組，用驚悚血腥的文風吐露心聲。
近幾年，家暴新聞頻出，每一個事件都引發全社會討論。
溫州女企業家被男友拳擊身亡、拉姆遭前夫縱火燒傷去世、女孩拒絕前男友求婚被潑硫酸、杭州失蹤女子屍體在化糞池找到、合肥男子捅女友20刀藏屍冰櫃…
單看標題，就讓人不寒而慄。
在震驚、驚恐、憤怒的情緒背後，譚維維把目光鎖向了受害人。
從無數的家暴事件中不難發現，受害者以女性居多。
據說媒體為了保護她們的隱私，都用「小娟」這樣的化名來稱呼受害人。
「她們被隱去的，除了真實姓名到底還有什麼？」這個問題就是譚維維想要與大眾探討的。
歌詞中寫到，「我們的名字不叫小娟，化名是我們最後的體面，茶餘飯後，談資消遣，很快拋在一邊。」
家暴事件的熱度就在一瞬間，看似全網討論，但很快大眾就會被另一個事件吸引，而家暴所反應的社會問題就這樣不了了之，以至於讓悲劇繼續上演。
譚維維通過諷刺的口吻，希望更多人不止是簡單的談資消遣，而是真正關注事件本身，以此減少對女性的傷害。
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《小娟（化名）》的歌詞毋庸置疑，它可能是我今年看到最具社會價值的詞作。
面對如此深刻的詞，Nick Marsh和April Bender創作的旋律也算貼合。
旋律整體充滿小調色彩，營造了暗淡陰鬱的氣氛，比較符合歌詞立意。
譚維維的聲音在沒有任何預兆的情況下出現，以受害人為第一視角，用說話式口吻表達了她們的態度。
前兩句的旋律在小三度的框架中循環往復，所以旋律線條聽上去很平，而且是一種消極的情緒表達，聆聽的感受像是逝者的控訴。
在交代故事主人公後，她的態度從無奈轉變為堅定。
接下來的每一個字都唱的特別清楚，開始陳述受害者面臨的恐怖與血腥。
咬字、斷句、氣息都發揮到極致。
「夜鶯變啞巴你們費好大功夫，誰敢不聽話時時刻刻地刻骨」，這句唱的非常乾脆利落，在2拍的節奏中讓每一個字都充滿立體感。
「用拳頭用汽油用硫酸，用剃頭用目光用鍵盤」當中的「油」、「光」的發音都是從開口到閉口，然後通過氣息的加強來增加響度，以起到刺激聽眾情緒的作用。
譚維維的情感已經完全融入到技巧當中，她每一個細微的處理都是情緒的極致表達。
即使她展現了高超技術，但作為聽眾，我們不會把注意力放在技術上，因為技術已經被她的情感同化了。
在上周的線上音樂會上，譚維維也唱了這首歌。
Live版本的優勢在於視覺衝擊力，這是錄音室版本無法感受的。
她身後的女性代表著不同年齡段遭受苦難的女性群體，每一個人帶著墨鏡象徵著雙眼被打上馬賽克。
當譚維維唱到「知曉我姓名，牢記我姓名」時，她身後的女性全部摘下墨鏡，這也象徵著她們不再畏懼，有了勇敢迎擊苦難的決心。
通過Live版本，我們或許更容易體會歌曲的深層含義。
在音樂作品中集結家暴事件為女性發聲，這樣的藝術作品值得尊敬。
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譚維維的新專輯除《小娟（化名）》之外，其餘的10首作品都在為女性發聲。
有鼓勵大齡女子追夢的《章村仙》、有反應單親媽媽生活狀態的《吳春芳》、有為愛殉情的痴情女子《如花》、有為老年文盲女性發聲的《趙桂靈》……
《3811》集結11位女性，11個姓名，11種故事，用音樂一一為大家揭露屬於她們的傷疤。
個性中反應共性，看似只有11個人，實則每一個故事背後都映射出更大的群體。
我們或多或少都能在她們中間找到屬於自己的影子。
這張專輯從整體來看，它有著較為深刻的立意點，以及很強的藝術性。
雖然擁有了藝術屬性，但商業屬性很弱。
11首作品的旋律都比較小眾，它們離大眾的審美很遠。
新作熱度大多半是因為《小娟（化名）》，它的歌詞夠露骨，夠驚悚，反應的也是當下熱點話題，所以更容易被人記住。
但音樂的核心在旋律上，如果旋律可聽性不夠，很難被大眾反覆聆聽，更別提擴大其影響力。
這樣的專輯風格想要在市場擴散基本不現實，至少在當下音樂市場是這樣。
如果未來有更多的人喜歡這類風格，那當然是普天同慶。
不過不管怎麼說，這張專輯都是值得推廣。
譚維維沒有在小情小愛中沉淪，也沒有在宏大主題中徘徊，而是回歸生活本身，通過小人物去反應當下社會所面臨的種種困境。
這樣的音樂作品才能上升到藝術層面，它所反應的問題才是藝術該有的表達。
為社會吶喊，為人群吶喊，這樣的音樂作品值得推廣，這樣的音樂人值得尊敬！