從電影《少林寺》以1毛錢的票價賣出了1.6億的票房後，國內掀起了一股武俠電影熱潮，開啟國產電影新階段，無數導演開始將目光轉向武俠片。
8年後，徐克監製了一部由金庸小說改編的武俠電影《笑傲江湖》，在影史上留下濃墨重彩的一筆。
拍攝這部電影，可謂歷經坎坷。
當時徐克擔任影片監製，力邀已經半退休的導演胡金銓來執導。
電影拍攝到一半，胡金銓與徐克二人因理念不合，產生了分歧，胡金銓退出劇組。
上映之後，電影依舊署名胡金銓的導演，但他本人拒不承認這是其作品。
由於胡金銓的中途退出，電影拍攝一再拖延，以至於最後任盈盈的演員葉倩文因身體和檔期等原因不得不退出，換成張敏。
主演換人，之前胡金銓拍的很多鏡頭都不能用，只得重新補拍，而出演林震南的嶽華又不願配合，拒絕了徐克的補拍請求，無奈之下，林震南的角色也換了人。
影片的拍攝坎坷波折，影片的主題曲製作也不容易，為了這首著名的《滄海一聲笑》，黃霑險些和老搭檔徐克翻臉。
故事的一切，還得從黃霑讀書的時候開始講起。
黃霑出生於廣東廣州，8歲隨父母移民香港，之後就在喇沙書院讀書，還認識了同校的李小龍。
二人不打不相識，黃霑替兄弟出頭，被李小龍打得鼻青臉腫，之後又連續挑釁一個月，兩人成為了莫逆之交。
畢業之後，李小龍入了影視行業，黃霑則進了香港大學中文系讀書。
黃霑在校期間參與了李香蘭的電影《一夜風流》的配音。
從那時候起，他身上的才華就已經有所體現。
畢業後，黃霑去培聖中學任教。
當了兩年老師，黃霑深感自己不是那塊料。
俗話說「男怕入錯行，女怕嫁錯郎」，黃霑連忙改了行。
他先是進入電視臺擔任主持人，同時開始嘗試為電影做配樂，後又進入廣告公司擔任聯合創作總監。
黃霑進入廣告行業後，立刻大放異彩，成為首位獲得美國廣告界最高榮譽「基奧獎」的中國香港人，在業內留下了許多令人驚豔的廣告文案。
之後，他與友人合作創立電影公司、與女友創立廣告公司，創作了大量的音樂作品，與倪匡、蔡瀾、金庸四人並稱為「香港四大才子」，被認為是「通才」「全才」。
在音樂上，黃霑被人稱為「鬼才」，他所作的歌曲，幾乎承包了當時華語樂壇半壁江山，剩下的半壁在羅大佑那裡。
當才女張艾嘉導演處女作《舊夢不須記》時，黃霑在業內已經頗具盛名，於是張艾嘉邀請了黃霑來為電影作同名主題曲，由雷安娜演唱。
這首歌獲得了當年的香港十大中文金曲獎，也因此引起了徐克的注意，為日後二人的無間合作埋下伏筆。
說來甚巧，當年黃霑的《舊夢不須記》是與張艾嘉合作，後來徐克的《上海之夜》也是。
張艾嘉如同一座橋梁，架起了黃霑與徐克的情誼。
當徐克聽到黃霑為張艾嘉電影所作的主題曲時，心裡就動了與此人合作的念頭。
於是，到了《上海之夜》開機的時候，徐克找到了黃霑。
拍電影也好，作音樂也好，都得與上海有關。
二人誰也沒去過上海，只能日日泡在黃霑家裡，聽著歌喝著酒作著曲，鼓搗出了12個主題旋律，任徐克挑，選出一首最具三四十年代大上海感覺的旋律來。
那時候徐克忙，到黃霑家的時候已經深夜，喝酒作曲，完事以後已是凌晨，黃霑再致電通宵錄音的好拍檔帶著樂器過來彈奏。
興之所至，徐克還把葉倩文找了來，讓她跟著曲子唱，沒有詞就只能跟著旋律「啦啦啦」，幾人還覺得很好玩。
最終曲子敲定，定名《晚風》，黃霑一人作詞作曲，葉倩文演唱。
主題曲的成功敲定，為徐、黃二人的首次合作畫上了一個圓滿的句號，也為後來兩人成為最佳拍檔奠定了基礎。
從《上海之夜》後，黃霑與徐克都對彼此非常滿意，二人陸續又合作了《刀馬旦》的主題曲《又是戲一場》和《英雄本色》的主題曲《當年情》。
三次合作，黃霑都覺得非常舒服，兩人有一種惺惺相惜、伯牙子期的感覺，所以到了《倩女幽魂》的時候，才出現了黃霑「求」徐克讓他來作主題曲的事。
1987年，徐克擔任製片，程小東擔任導演，邀請了張國榮、王祖賢來出演，劇組一切準備就緒，準備翻拍經典作品《倩女幽魂》。
黃霑得知了這個消息，主動找上徐克，毛遂自薦，想要為電影創作主題曲。
遺憾的是，導演程小東已經找好了寫主題曲的人，徐克並沒有同意黃霑的請求。
黃霑作為《倩女幽魂》的忠實粉絲，自是不會輕易罷休，一而再再而三地「打擾」徐克。
他先是提出不要報酬免費寫歌，被拒絕多次之後，又說自己倒貼錢也要寫。
徐克這人主意正得很，豈會因黃霑提出的這一點點「好處」就改變決定。
真正讓徐克同意與黃霑再次合作的，還是因為除黃霑以外，別人都不能讓徐克滿意。
與黃霑合作久了，徐克的「胃口」都被養刁了，一般人的作品他看不上，再加上他的想法天馬行空，要求又嚴又高，甚少有人能懂他並達到他的標準。
到了最後，徐克還是找到了老搭檔黃霑，把他請過來為電影譜曲。
能夠如願為喜歡的電影寫歌，黃霑興奮不已，也不在乎給多少錢，如同竹筒倒豆子一般，揮揮灑灑寫下《道》《人間道》《倩女幽魂》等歌曲，成就了無數經典，二人也因此成為「黃金搭檔」。
從首次合作到現在，兩人的相處都很愉快，直到徐克拍攝《笑傲江湖》，邀請黃霑作曲，二人之間的感情因為這首歌遇到了巨大障礙。
電影《笑傲江湖》立項，由徐克監製拍攝，邀請黃霑來為電影作主題曲。
合作了這麼多次，這一次黃霑也是欣然同意。
如果黃霑能夠提前預知後面因為這首歌受到的一系列「折磨」，不知道他還會不會這麼痛快的答應。
徐克對這首曲子的要求是：
要一首能夠講「三大高手在一起、其中兩個老的金盆洗手」的曲子。
黃霑來來回回寫了6稿，皆被徐克退回，估計當時黃霑連掐死徐克的心都有了。
為了能夠達到徐克的要求，黃霑苦思冥想，最終摸索出兩個方向：
一個是難到全世界沒人懂得彈奏的，只他們三個高手懂得；一個是簡單得象兒歌那樣，但沒有那技術就彈得不好。
難與易，各有各的好，黃霑權衡半天，仍無法取捨。
夜晚，黃霑讀了黃友棣教授的《中國音樂史》，看到他引述《宋書.樂志》的四個字，「大樂必易」 。
偉大的音樂必定是容易的。
黃霑頓悟。
最容易的是中國的古典音階「宮商角徵羽」，他反其道而行，用「羽徵角商宮」來創作，作出了《滄海一聲笑》這首歌。
完成之後，黃霑將曲子填詞，傳真發給徐克，在上面畫了一個男性生殖器的圖，並附文字告訴他，這是最後一次了，要便要，不要便另請高明。
這是最後通告，黃霑實在喜歡這最後一稿，存在了千百年的音階，從未有人這樣來用，他用過之後喜歡至極，若徐克不喜歡，他就要翻臉了。
成敗在此一舉，徐克與黃霑的友誼走向何方，也在這一張紙了。
好在，徐克與黃霑終是知己，黃霑喜歡至極的，他也甚是滿意。
事後黃霑回憶起此事，坦言若無徐克、若不是徐克這樣的「逼迫」「折磨」，他是萬做不出這樣的經典的。
黃霑時常與徐克因為音樂而發生爭吵。
徐克是一個非常有音樂天分的人，然而卻又不完全懂，自己做不出來，只知道想要什麼樣的，要求又極高，最後重擔還是都要落在黃霑一人身上。
《滄海一聲笑》讓二人險些成為「仇人」，但作品圓滿「出爐」之後，徐、黃二人仍是最佳拍檔，黃霑還邀請徐克與羅大佑一同去錄製《滄海一聲笑》的普通話版。
錄製的時候，徐克以為第一遍只是試唱，歌詞都唱錯了，就等著第二遍重錄呢，結果錄完之後，黃霑絲毫沒有重錄的意思。
當徐克提出這個問題的時候，黃霑表示沒關係：
「笑傲江湖嘛，就是這樣子。」
黃霑這般灑脫，恰是合了徐克的性子。
之後兩人又合作了《黃飛鴻》，黃霑為電影作主題曲《男兒當自強》。
為電影《青蛇》作主題曲《莫呼洛迦》。
期間仍舊爭吵矛盾不斷，但爭吵過後就是經典作品的誕生。
他們是彼此的知己，是世界上最懂自己的那個人。
徐克曾在訪談中提到黃霑。
他說黃霑狂野放縱，能在醉後把高級餐廳的桌子燒了，也能拿著一瓶威士忌走到街頭角落，把酒全灑到地上，只為祭奠死去的朋友。
他懂他的狂放，一如他懂他的瘋癲。
林青霞在提到這件事的時候說，那是她得金馬影后的那一年，與黃霑、徐克同在麗晶酒店吃飯。
黃霑一時興起，酒後提筆在人家的桌布上塗鴉，將白色的桌布畫得亂七八糟。
在她還沒反應過來的時候，黃霑就拿著打火機把桌布給燒了。
所有人都不解黃霑的舉動，唯獨徐克。
他摟著黃霑的肩膀，眼神中流露出對他的了解和包容。
那個眼神，林青霞一直深深記得，並永遠為之動容。
1968年為華語樂壇埋下的彩蛋，我們現在才懂？
20多歲獲金曲獎，如今褪去偶像的光芒，已為人父的他依然深情