景建學習 | 貝聿銘:我最精彩的設計是美秀美術館

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如果問一個人你最喜歡貝聿銘的作品是什麼，有人可能說是幾何形體出眾的甘迺迪圖書館，有人可能說是古今交輝的羅浮宮「金字塔」，也有人說是「中而新，蘇而新」的蘇州博物館。

但我最喜歡的是美秀美術館，它讓我感受到如何在東西方文明的罅隙中詩意地棲居。

圖源自網絡侵刪在林緣考研微信公眾號平臺後臺會話框 輸入【貝老第二期】 即可獲得 「建築大師貝聿銘相關論文以及SU模型庫」，後面一期的內容也將持續放送貝老相關作品資料，可以持續關注公眾號推文哦。神慈秀明會的教主小山美秀子女士（對，你沒看錯，她是教主）想要建造一個美術館，這個宗教主張用「美」來淨化人的心靈，所以美術館一定要美，但是教主的美學素養，可不是我們這些凡俗之子可以匹配的。所以當時選定的設計師是「清水混凝土詩人」安藤忠雄和「光影魔術師」貝聿銘（瞧瞧這咖位）。

上兩圖源自網絡侵刪

選擇過程很曲折，此處省略一萬字，貝聿銘最終贏得了項目。但我還是要把貝聿銘打動小山美秀子的那一段情節給說出來。

當時，同樣已是80多歲高齡的貝聿銘，推著小山美秀子坐著的輪椅，慢慢地走在選址現場，用一口動人的美式英語，向她描述了這樣一幅夢幻場景：

「一座山，一個谷，還有躲在雲霧中的茅屋，有一個人，走過一條長長的、彎彎的小路，路兩旁滿是鮮花，最終到達一個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有溪水聲與之相伴…… 那便是遠離人間的世外桃源，是你我期冀已久的夢中仙境。」

大家可以腦補一下畫面，美極了好嗎！！我的少女心都要化了！！（Ps.貝老的高情商是他成功的重要因素，這種情商哪個甲方搞不定？）氣氛渲染好了，那我們就要言歸正傳了，來看看貝老是如何借鑑傳統的造園思想去營造這個世外桃源。

林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。

——東晉陶淵明

在中國，如果要問哪一部文學作品中的「建築種子」常在建築師心中發芽，可能非「桃花源」莫屬了。五柳先生的《桃花源記》中的平淡自然，高尚悠遠的文學藝術意境與中國古典園林境界高度契合，奠定了他在歷代造園藝術家心中的至尊地位。

意境的營造是中國傳統園林的一大特色，意境可以賦予作品以情感，讓遊覽者與設計產生一種心靈上的對話。

作為一名中國人，貝聿銘先生自然不會放棄這種東方人特有的美學哲學。

美秀博物館的場地條件較為複雜，位處山地之中，且正對山谷、山坡，因山就勢開闢道路，既要克服的高差，還會使遊人體驗很差，同時會對自然的山谷環境造成破壞。貝聿銘先生跳出了傳統的局限思維，他選擇了一種變通的方法，結合「桃花源」中的意境，在山體中開闢一條山洞。在進入山洞之前，經過一片櫻花道（超美！！），同時山體會將美術館整體遮擋，既保證在入口區域不會因為建築影響遊客觀賞自然景觀的興趣，同時也可以引發遊客對於美術館探索的興趣，一舉兩得。

長約300米長的弧形隧道是貝聿銘先生專門設計的，這不僅僅是一條道路，更是時間與空間的轉換，體現著一種禪意，燈光營造出一種夢幻之感，隧道仿佛使我們遠離塵世，走向另一個未曾涉足的世界。

隧道的盡頭傳來的光亮與隱約可見的美術館正門，印證「山有小口，仿佛若有光。

身為「光影魔術師」的貝老在設計山洞時，每個光源的大小、距離並不相等，營造出夢幻的光影變化，可見貝老對於細節的追求近乎嚴苛！

「我當時想，為什麼不從山坡的另一邊開個山洞，在山谷中造一座橋，由橋將遊人引入博物館，從而避免了沿山路進入勢必影響自然的做法？這讓我想起了陶淵明筆下進「桃花源」、別有洞天的故事，為我設計山洞和過橋帶來了靈感。」

通過前面一系列空間序列的起承轉合，整個建築物在一片開闊的廣場上展現出來，既有莊重典雅的形態，又有歷史文化的內涵。另外，建築入口兩側色彩豐富的坡地綠化為自然式種植，結合燈具、臺階以及修剪的球形植物共同烘託入口的氣勢。很多同學可能要問了，怎麼這個美術館看起來這麼小啊，就像一個茅草屋。這其實也就是貝聿銘要達到的效果。為了保證自然環境與桃花源意境的效果，建築的大半部分位於地下。貝聿銘強調「天人合一」的哲學思想，這是典型的中國傳統園林文化的基本精神。
「天人合一」中的「天」指自然，來源於中國古代樸素的道家自然觀，其強調建築融合於自然之中的空間理念，這影響著貝聿銘一生的設計理念。

來到展館，我們首先映入眼帘的是建築入口的月洞門，中國園林中常用月洞門來取景，圓形是個美麗的形狀，日本的美秀博物館的入口採用了這種形式，體現了美術館建築設計中充分運用了中國傳統的意境美學與文化意蘊。此外貝聿銘也非常擅長對傳統元素進行抽離以體現文化性。美術館留在地面的部分主要是屋頂，樣式為入母屋造，源自中國古建屋頂樣式歇山頂，不過，仔細對比美術館屋頂造型，它更接近於京都府北部美山町的茅草屋，在繼承傳統的同時又散發著現代主義建築的簡潔雅致的氣息。美秀美術館屋頂採用古典形式，材料卻是鋼架與玻璃，一定程度上滿足了美術館地下部分的採光，充分體現了現代科技與東方美學的結合。建築入口的月洞門較小，實際上是建築師有意收縮了空間。而進入大堂之後，空間一下子開敞起來，讓人感覺豁然開朗。最後的風景是建築內的景觀布置，在正館入口大廳的玻璃外側，種植嚴格挑選的造型松樹，風格古樸俊逸，展示出日本的精神和文化。進入博物館內部可遠眺遠處群山，藉助屋簷與支架的分割，將遠處景色劃分為數塊 「山水畫」，這也是類似於中國傳統園林中「框景」的表達方式。美術館分為南北兩館，北館有一中庭，庭中有院，這是委託日本造園師設計的。越過庭院周圍的建築，可見院外的山崗和藍天白雲，玻璃走廊圍合的內部庭院，模糊室內外界限，步移景異，更添幾分生活禪意。
這種主輔空間對比的手法也是中國傳統園林中常用的，貝老在蘇州博物館的設計中使用的尤為出色，我們下一期介紹蘇州博物館時再和大家細緻的討論貝老對於戶外空間的刻畫。整個美術館位於群山之中，周圍環境也是極為出色的，所以在設計時，貝老就在考慮如何讓視線流動起來，將建築之外的景觀帶入建築之中，這也就和我們平常所說的 借景 手法相似。《園冶》中景方式有五種，分別是 遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借，為了豐富美術館的景觀內容，貝老也大量的使用了這些技巧。

大廳幕牆，外面老松斜影盡收眼底，猶如一幅山水畫卷。

在空間中的高視點，俯瞰低視點景物。建築位於半山腰之上，借山下景觀。

主要是天文景觀，氣象景觀，植物季相變化景觀和及時動態景觀

貝老擅長「用光影做設計」，美秀美術館的光影使用也體現著對於中國傳統園林的借鑑與升華。在林緣考研微信公眾號平臺後臺會話框 輸入【貝老第二期】 即可獲得 「建築大師貝聿銘建築作品專著全集」，後面一期的內容也將持續放送貝老相關作品資料，可以持續關注公眾號推文哦。

 

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