馬伯騫出道三年，今年是他成長最快的一年。你會發現，在越來越多領域冒出了他的身影，一會兒他去辦了個展覽，一會兒又回到了嘻哈的大本營，一會兒出了一首新歌，一會兒又去演戲了 ……
他忙得過來嗎？
↓聽聽馬伯騫自己怎麼說↓
《演員請就位》的舞臺比唱歌的舞臺要難多了，必須得很有勇氣才能上這個舞臺。如果我很早就被淘汰的話，其實也是合情合理的。決定參加這個節目的時候，我沒有很緊張，是open minded（心態開放）的，我告訴自己，只要離開的時候比剛去的時候強就可以了。
我私下一直都在嘗試做演員，試一些戲，但很多業內的導演不會把我當成演員，上這個節目就是為了讓大家知道「我想演」。
我喜歡從無到有創造一些東西，演員也是創造者，拿到劇本的時候，其實是absolute zero(完全從零開始)，通過他自己的心理和邏輯，塑造出一個角色。這跟我之前做展覽一樣，收到一個命題，延伸出一個作品，演戲也是一樣，我就是喜歡這種，完全從無到有的創作。
在沒有技巧的情況下，必須得調動自己的生活經驗，比如，哭泣也是有技巧的。我參加了節目之後才知道：這個是技巧，但是我不會。
小時候在迪士尼學表演，有一個「黃金規則」，叫做「你不可以把你最近五年裡的經驗用到表演當中來」，不然你會走不出來。說到底，表演就還是在演自己，說句實話，我無法塑造一個跟我距離特別遠的角色。
我特別不愛看過去，無論好和壞，這個事情過去就過去了。我可能會回想過去我做的一些事情，但我不會回到那個時候的情緒。但是為了能在節目中自然地哭，就逼自己想起了很多在工作中的很多不順，情緒就有了。
可能跟我拍紀錄片有關，我覺得演員這個職業，有百分之八十還是在記錄（我真實的生活），臺詞就是幾個字，但腦子裡可能在想別的事情，只要情緒是準確的就可以。
歌手的工作節奏、生活節奏更快，演員的節奏更沉穩。一首歌、一張專輯的工作量和一部電影的工作量是兩碼事。
歌手、演員、設計都是從「無」當中創造「有」，我的喜歡程度都是相同的。我崇拜的藝人，四大天王也好，will smith也好 ，唱歌演戲都很好。包括我的偶像陳冠希、issay miyake。只要有創造性的事情，我都覺得很重要，只不過是時間重心分配的問題。
這個節目就是一個月錄兩三次，同時我還有很多工作。我對自己的糾結是沒有的，但是技術上有糾結的。主要是時間被切割，不管是電影也好，音樂也好，時尚也好……畢竟都是要按照別人的意見走，所以要抓住一切可能屬於自己的時間來輸出自己的意見。
沒辦法，人總是要長大的。雖然各種聲音都在說，你做的是藝術，但事實上，都要做一些妥協的。
我不是那種很會來事的，我只是表現自己真實的一面，不會去想怎麼樣會好笑，怎麼樣會有「點」，我想說什麼就說什麼，不想說什麼就不說什麼。這就是我參加綜藝的態度。
誰不想更紅呢？但在我這兒有個墨菲定律，越想什麼越不來什麼，所以，還是開心就好，放鬆一點，大方得體。
原來我的人生成就感來自於必須達到什麼目標，現在則是不患得患失，不要太渴望得到什麼，也不要太害怕失去什麼。就跟我之前做展覽一樣，我什麼都想要達到，但今年我就是……放鬆。
在我自己做展的時候，前期頭腦風暴我會依靠靈感，後期執行的時候就需要摳細節，但是也不能太拘泥於細節，忘了大局。
我出道三年了，19年到20年成長最多。真的，今年最大的成長不僅來自於《演員請就位》，跟家居品牌合作的展覽也讓我成長很多。而且，我的父親也第一次參與到了我的工作當中，就覺得我做得還不錯，雖然也沒有多好吧，但這是他的專業領域，你知道那種感覺嗎，就像比如我父親要是突然做了一個rapper（說唱歌手），那我就覺得，牛逼。
一個藝人去做展覽，一個rapper去做演員，本來that’s a very打破常規的事情，我們的常規就是打破常規。
採訪=Demos
撰文=小寫T
圖片=受訪者提供
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【來源：男人裝】
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