傳統的頻率
FREQUENCIES OF TRADITION
展期
2020年12月12日- 2021年2月7日
參展
藝術家
約裡·格平、何子彥、許家維、鄭恩瑛、簡·金·凱森、亞歷山大·基夫與阿肖克·查特吉及麗絲·菲利普斯、菊地智子、金雅瑛、南和延、酒井高與濱口龍介、志賀理江子、孫先勇與斯特拉及羅傑·尼爾森、史蒂芬妮·斯普雷和帕喬·維萊斯、陳麗可、菲奧納·譚、王伊茯苓韜程、黃漢明、餘多函、鄭國谷。
策展人
金炫辰
地址
廣東時代美術館
廣州市白雲大道黃邊北路時代玫瑰園三期(廣州地鐵二號線黃邊站)
開放
時間
周二至周日10:00-18:00
逢周一閉館,法定節假日除外
門票
隨你喜歡
合作主辦:廣東時代美術館、卡蒂斯特
支持機構:荷蘭王國駐廣州總領事館
協辦機構:北京德國文化學院·歌德學院(中國)
特別鳴謝:時代中國
群展「傳統的頻率」呈現了19位國際藝術家、團體、電影人和學者的作品以及新委任作品,主要涉及亞洲的傳統與現代性之間的糾葛。項目是金炫辰自2012年起的長期研究的成果,此次展覽由廣東時代美術館(廣州)和卡蒂斯特(巴黎和舊金山)共同舉辦。
直到今天,傳統仍是亞洲人民生活的日常,將共同的價值世代相傳,為未來文化的萌生存留檔案。另一方面,傳統也因被認為是父權制、威權主義和陳規陋習的根源而遭受冷遇。展覽將傳統的複雜涵義抽絲剝繭,並通過作品進行重新編織,例如對過去的敘述和重演;喚起歸屬感和精神性的古老象徵物;維持和激發共同信仰的體系和文化事物;現行的各種文化再生產;以及傳統既脆弱又常新的本質。
金雅瑛,《巖石成因,巖石母體》,2019
單頻影像裝置,6分50秒
影像靜幀由藝術家惠允
志賀理江子,《螺旋海岸》,2009-2012
幅攝影,顯色列印,尺寸可變
圖片由藝術家惠允
何子彥,《絕境旅館》,2019
豐田市喜樂亭現場裝置,六頻道錄像投影,24聲道,自動風扇,燈,傳感器,顯示控制系統
圖片由藝術家和馬凌畫廊惠允
在19世紀末,「西方化」成了東亞現代化的代名詞,有人批評西方世界的東方主義源自於西方的自我中心,而亞洲則不遺餘力地將自己塑造成西方的對映體。明治維新之後,日本的知識分子試圖效仿西方,將「亞洲性」構建為「西方」的反面形象。非現代的原始自然,與高山和瀑布的崇高形象聯繫在一起,被工具化地視作亞洲傳統精神的體現。亞洲傳統精神在日本泛亞野心的驅使下與軍國主義合流,而這種合流最終導致了太平洋戰爭的爆發。
亞洲的傳統也可被理解為民族主義和現代化工程的內在競爭機制。在韓國,隨著國家的起步,工業現代化的加速,20世紀60年代和70年代的軍事獨裁統治者發起一場反「不科學」或「非理性」為由的運動,以剷除薩滿教之類的古老宗教儀式。在冷戰時期的亞洲國家中,傳統往往是通過與鄰國的角力而被確立、選擇和命名的。20世紀大冷戰話語的直接幹預及連鎖反應,在60年代和70年代中國大陸與臺灣地區,韓國和朝鮮之間造就了一系列與儒學相關的反鏡像文化政策。傳統被摒棄和摧毀,並納入國家和意識形態敘事之中。展覽進一步審視了表演藝術潛在的僭越性,使人們注意到傳統舞蹈和音樂的世俗特徵,及其超越現代性宏大敘事的潛質。
亞歷山大·基夫 與 阿肖克·查特吉,麗絲·菲利普斯
《沉寂之中,無人逃脫》,2020,聲音影像裝置
由廣東時代美術館與卡蒂斯特共同委任製作
影像靜幀由藝術家惠允
南和延,《半島的舞者》,2019
多頻道影像裝置,尺寸可變,30分31秒
圖片由藝術家惠允
「傳統的頻率」中,作品通過視頻、影像和表演等時基媒介,以其迷人的美學特性,將多重節點和軌跡編織在一起。當古代泛靈論的傳統精神性,揭示了原始物體和未來主義記憶的對等,現實的廢墟卻徘徊在魔幻和鬼魅之間,喚起了在現代和非現代之間搖擺不定的情感和心理上的複雜感受。一些受到悠久傳統技藝如編織和水墨啟發的作品,呈現出引人入勝的媒介特徵。最後我們看到傳統的興衰並不依賴於官方機構,更多不受規訓的女性形象出現,長者的口述傳承讓飽受摧殘的社區展現了令人振奮的瞬間,機器維繫著幾代人愉悅的朝聖之旅,酷兒傳統與性別酷兒社群相互糾纏。展覽通過迷人的集體記憶、靈性、檔案想像、技術參與和賦權,揭示了一個無法治理的模式。當我們追問發展、現代化、傳統的暴力、民族主義以及這些歷史規範如何在今天繼續顯現和實現,展覽通過傳統發現了一個攝人心魄的空間,在那裡,人們可以遇到本土的、多元的亞洲現代化。
王伊茯苓韜程,《Oud-Charlois八景之第七景》,2019
油墨、丙烯、織物於宣紙上,46 x 104釐米
圖片由藝術家和天線空間惠允
菊地智子,《霓虹燈下的葬禮》,2014至今
攝影,幻燈片投影儀
圖片由藝術家惠允
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