寧波煜柏拍賣:明代單色釉瓷器的幾個典型作品

2020-12-23 細看文物

明代生產的單色釉瓷器。單色釉也稱「一色釉」。因釉中含有不同的化學成分,在瓷器的坯體上施釉後經窯火燒,呈現出美麗的色澤,即成單色釉瓷器。如釉中含有一定量的鐵,經窯火燒成後呈青色,即為青釉瓷器;含有一定量的銅,經窯火燒成後呈紅色,即為紅釉瓷器。明代單色釉瓷器在元代基礎上發展起來,有明顯的進步,產品質量逐漸提高,品種日益增多。有白釉、青釉、藍釉、黃釉、紅釉、醬釉、影青釉、孔雀藍釉、孔雀綠釉、青金藍(灑藍)、茄皮紫、回青、瓜皮綠、仿龍泉釉、仿哥釉、仿汝釉等,比文獻記載的品種多。這些色釉瓷器,少數為低溫燒成,多數為高溫釉。

明初 鈞窯天青釉花盆

該花盆尊式,撇口,束頸,鼓腹,圈足,厚胎厚釉,施釉及底,裹足刮釉。器身通體呈天青色調,器腹以及內底泛出淡淡海棠紫暈,口沿及足牆外側釉水稀薄處,淺現胎骨色,底足施釉極薄,視為橄欖綠色。器底於入窯燒制前刻「六」字款(已磨),乾隆朝時加刻「建福宮 凝暉堂用」殿閣款。

明 黃釉暗刻龍紋賁巴壺

全壺由上冠口,壺頸,壺腹,盤形壺底座組成.壺腹為圓球狀,暗刻五爪飛龍,盤形底座部位也有海浪等暗刻紋,暗刻線條流暢,工藝精湛,通體施黃釉,釉色均勻,豔麗。

明永樂 甜白釉暗花榴開百子玉壺春瓶

該瓶撇口,束頸,溜肩,垂腹,圈足。通體施甜白釉暗花紋飾。頸刻卷草紋及如意雲頭各一周,腹部刻折枝石榴紋,枝幹舒展,花果並麗,榴實熟裂,下襯靈芝紋。足飾萬字紋一環。此瓶造形靈巧秀美,釉質細緻瑩潤,暗花紋飾活潑盎然,為永樂白瓷中的代表作。永樂白釉玉壺春瓶本來就不多見,暗刻榴開百子紋的例子更是寥寥無幾。

明永樂 藍釉印龍紋盤

此件拍品呈菱花形,口沿微外撇,露胎,平底無釉,上有點狀窯沾,胎體薄且細膩,白中微微泛紅,整體以印花工藝進行裝飾,內壁為回紋,盤心模印翼龍火珠紋,龍身線條簡約,勁健有力,魚尾、蛇身,爪如鷹鉤,細頸小頭,圓眼長角,火珠飛舞,極富動感,明顯繼承了元代龍紋的外形風格,通體施以寶石藍釉,釉質肥厚且平整,呈較為純正的寶石藍色,積釉處顏色更深,具有典型的永樂時期寶石藍釉特徵。

明初 鈞窯葡萄紫釉鼓釘三足水仙盆

該鈞窯水仙盆,結合天藍及葡萄紫二色,明豔攝人,屬中國陶瓷史上最耀眼之作。此器發色濃麗典雅,極為珍稀,釉色布局更是脫俗非凡,獨一無二。盆內施天藍釉,純正亮澤,可見鈞瓷特有的「蚯蚓走泥紋」,外壁葡萄紫釉華美奪目,然最是特別之處為其底足,上緣紫藍交融,再以天藍漸變融入盆底及三足之褐青釉,如意足緣更以鮮亮寶石紅色綴鑲。水仙盆取鼓釘盆器形,屬一類鈞窯模造花器,通器多僅施單色天藍或紫釉,常見底部刻有一至十數字,彷似與器物尺寸相關。

明宣德 紅釉盤

該盤撇口,弧壁,圈足。通體施紅釉,口沿因高溫熔融使銅紅釉向下流動而露出白色的胎骨,俗稱「燈草邊」。圈足內施青白釉,青花雙圈內書「大明宣德年制」楷書款。此器造型規整,胎質細膩,釉面勻淨,色澤豔麗如寶石,為典型的宣德紅釉器。高溫銅紅釉器始燒於元代景德鎮,至明永樂、宣德燒造技術成熟。「紅釉」又稱「祭紅」為名貴色釉,燒成技術極難掌握,有「千窯一寶」的說法。清朝《景德鎮陶歌》中曰:「官古窯成重霽紅,最難全美費良工。霜天晴晝精心合,一樣搏燒百不同。」這記述了燒制祭紅的難度。

明宣德 孔雀藍釉暗刻雙龍戲珠紋盤

官窯所燒御瓷中,單色釉者數量極少,不僅於宣德年間,明清兩代亦然,故頗為珍貴。孔雀藍釉元代已用,時僅見於粗製陶器,至明代初期,孔雀藍釉燒制進入嶄新階段,於成形素胎之上施釉,再經二次低溫燒就,對於工匠技藝要求頗高。與本品相類之白瓷盤,內壁飾暗花龍紋,同見外罩銅紅及鈷藍釉例。因此二色釉燒成溫度與瓷胎成形之高溫相近,故顏色釉可與透明釉同時施釉,經一次燒制而成。然孔雀藍釉則需於窯燒之前先於內壁及器底施透明釉,外壁留素胎,一次高溫燒製成胎後再於外壁施孔雀藍釉,經二次低溫燒就。此過程中,工匠極需細心,以保內壁及底部素胎於燒制過程中不走色,而保持純白。

明初 鈞窯玟瑰紫釉尊

鈞瓷勝於釉色,三分人力,七分天成,其間色彩的流淌與幻化,非巧思可以成就,尤以紫鈞最為典雅,色彩之絢麗若晚霞,而釉色之細潤,似一潭靜謐湖水。其燒造頗為周折,需經多次素燒、施釉。因釉彩本身乳濁黏稠、流動緩慢,故上下加迭、色澤不同的釉彩,極易形成穿流、交織的現象,乃至一窯一火燒制的鈞瓷,千變萬化,無一相類,故有「鈞瓷無雙」之譽。玫瑰紫鈞瓷花盆,敞口圓腹,造型殊雅,仿高古青銅尊而得,本品器型端莊,胎厚釉濃,釉色濃豔典雅,藍紫融匯交織,流光含韻,乃人間爐焰之功,使之瞬息交融,融為奇異。本品器型挺碩端莊,口沿及外壁呈現「玫瑰紫」釉色,間雜淺紫色斑點,釉面瑩澈光亮,自頸至腹滿布蚯蚓走泥紋。器物內壁襯天藍釉色,深淺相襯,形成動靜相宜的相素大美。

明宣德 孔雀綠釉弦紋獸面三足筒式爐

此種筒式爐又稱三足樽式爐、弦紋三足爐,為宋至明代流行的一種爐式。宋代筒式爐三足落地,元代時三足逐步上移,至明弘治時爐底中心下突成為支撐面,三足僅為一種裝飾。此件器物胎質緻密,通體施孔雀綠釉,釉面瑩潤。爐身外壁突起數道弦紋,三足為獸面。造型古樸雅致,精緻小巧,可供案頭陳設或隨手把玩。孔雀綠釉在明代始燒於成化年間,但從傳世品和出土物看,宣德時已有燒造,成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延續燒造。

相關焦點

  • 明清瓷器珍品:盤點這些年拍賣會上的高價單色釉瓷器!
    特別是到了清代康熙、雍正、乾隆三代,單色釉瓷器的燒制工藝更是達到了鼎盛時期。單色釉瓷器胎體優雅、流暢,釉色純正、明快,部分單色釉瓷,釉下的暗刻刻花,似有似無,既不失單色釉的素雅,又有圖案可供養眼品賞,可謂雅上加雅,光照下更是剔透玲瓏,精美無比。單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚,與彩釉瓷器相比,渾然天成、素雅淡淨,是公認的陶瓷製。
  • 瓷器收藏:大美至簡的單色釉瓷器!
    #中國瓷器的釉彩始於單色釉。單色釉,又被稱為「一色釉」、「純色釉」或「一道釉」。由於瓷釉內所含化學成分的不同,不同種類的單色釉瓷器燒成後會呈現出不同的單一色澤。單色釉瓷器以其質地迥異的胎體和美不勝收的釉色,曾經在中國陶瓷藝術史上締造了一個又一個的輝煌。
  • 2019拍賣榜瓷器Top50:單色釉、高古瓷成市場新寵
    從瓷器top50榜單來看,共32件清「三代」和10件明代瓷器,3件過億成交,拍品多數在估價範圍內成交,而符合現代人審美的單色釉瓷器多以估價數倍成交,可謂獨領風騷。換言之,目前高端市場主要以「基數」較大的明清瓷器為主要支撐,乾隆瓷(21件上榜)仍是拍賣市場重中之重,在前十名佔據五個席位,並包攬瓷器榜單前兩名。
  • 中漢拍賣:秋季專拍中那些大雅之風,明代青花瓷器的瑰麗之態!
    創新之道,明代瓷器可謂首屈一指,而摹古之風也同樣盛行。相較於元瓷的雄奇粗獷,宋瓷的簡約秀雅更受青睞,隨著瓷器工藝技術的發展,仿效官、哥、汝、鈞、定等名窯的制器層出不窮,且都精工細作,極富雅韻。中漢秋拍中也可見此類明代摹古佳器。
  • 2017年,他花1.4054億拍下雍正單色釉瓷器,卻成了一場笑話
    一說起中國最古老的瓷器,很多人都會想到青瓷和白瓷。青瓷和白瓷是中國人最早掌握的瓷器,它們都是單色釉瓷器。此後,中國人一直對這種色彩純粹的瓷器情有獨鍾,此後雖然又出現了釉裡紅、青花瓷、琺瑯、粉彩等不同風格的瓷器,人們對單色釉瓷器的執著依然如故。
  • 經常聽的釉上彩和釉下彩,到底是什麼?
    我國古代陶瓷器釉彩的發展的過程是從無釉到有釉,又由單色釉到多色釉,然後再由釉下彩到釉上彩,並逐步發展成釉下與釉上合繪的五彩、鬥彩。彩瓷主要分為釉下彩和釉上彩兩大類:在胎坯上先畫好圖案,上釉後入窯燒煉的彩瓷叫釉下彩;上釉後入窯燒成的瓷器再彩繪,又經爐火烘燒而成的彩瓷,叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一種。
  • 清早期 —— 顏色釉瓷器(高清圖)
    ,迤邐形色 十七世紀單色釉特展,北京正觀堂,2017年,第90頁 由於黃釉瓷器明清時期為皇家專用,因此民間燒造頗為罕見,類似的嬌黃釉梅瓶更是殊難一遇。清中期 瓜皮綠釉獸耳蒜頭瓶 高20.5釐米,口徑2.1釐米,足徑6.8釐米 來源: 倫敦佳士得拍賣,1986年4月21日,Lot321 明代官窯嬌黃、嬌綠、嬌紫釉在明末清初官窯斷燒時期在民窯得以持續燒造,康熙民窯饒有盛名的瓜皮綠釉其實配方與工藝和嬌綠釉是完全一致的
  • 窯變釉,瓷器中的瑰寶,獨一無二
    窯變釉最早可追溯到隋代,安徽淮南窯青瓷曾出現紫翠色的窯變。後世亦偶有出現南宋周輝《清波雜誌》載:「饒州景德鎮,陶器所自出,大觀間有窯變,色紅如硃砂「。清代唐英《恭進上傳及偶得窯變瓷器折》云:「奴才在廠製造霽紅瓷器,得窯變圓器數件……雖非霽紅正色,其釉水變幻,實數年來未曾經見,亦非人力可以製造。故窯戶偶得一窯變之件,即為祥瑞之徵,視同珍玩。」
  • 當「雍正單色釉瓷」偶遇「馬卡龍餅乾」
    雍正單色釉瓷器清代雍正皇帝最愛單色釉瓷器
  • 50餘款單色釉陶瓷,無法抗拒的「釉惑」
    七件玫茵堂舊藏豇豆紅瓷器 單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚,與彩釉瓷器相比,渾然天成、素雅淡淨,是公認的陶瓷製品中的「大家閨秀」。 清康熙 豇豆紅釉萊菔尊 高:20.8釐米 單色釉,也稱「一色釉」「純色釉」或「一道釉」。
  • 大都會藝術博物館藏中國瓷器在佳士得拍賣的臺前幕後
    雖是一句玩笑話,卻道出了拍賣行為了爭取委託激烈競爭的業態。剛剛過去的紐約亞洲周中,佳士得推出的「美藏於斯——大都會藝術博物館珍藏中國瓷器」專場拍賣早在消息放出時就在古董圈引起震動,受到了前所未有的關注和期待。此次爭取到大都會的委託,是紐約佳士得繼2014年的安思遠(Robert Ellsworth)專場拍賣後推出的又一具有巨大品牌效應的專場拍賣。
  • 瓷器鑑賞:都是「紅釉」,有什麼不一樣?
    很遺憾,您發來的這件底部落有"大清乾隆年制"青花六字篆書款識的紅釉雞心罐是一件現代仿品。器物底部款識書寫的間架結構偏軟,筆觸痕跡過粗,青花發色顯得太過濃豔,青料在釉層底部的沉穩度不夠,顯得較為漂浮,底釉釉層顯得較為板結,露胎部分胎質偏粗;紅釉的顏色太過豔麗,上面的斑斑點點與底釉之間的融合感呈現不好,顯得較為隔閡;器物造型口沿做得過小,口沿上面的唇口線不夠飽滿。所以這是一件現代仿品,不具備收藏價值。
  • 瓷器小知識-銅紅釉瓷特點
    銅紅釉瓷是明清時期兩代帝王比較重視的紅釉瓷器。銅紅釉瓷屬於名貴的瓷器品種,燒造難度之大,為世人所珍視。紫色百合香為您詳細解讀明清銅紅釉瓷特點,使您深入了解銅紅釉瓷器小知識。元代時期,景德鎮窯創燒了銅紅釉瓷,但是當時燒造的銅紅釉瓷非常不穩定,色澤並不鮮亮,呈現偏暗的朱紅色。明代永樂時期燒造成了真正的銅紅釉瓷,因色澤鮮亮,因此稱之為「鮮紅釉」,又因多用於祭器,因此又別名「祭紅釉」。明代宣德時期,銅紅釉瓷進一步發展,釉層不流不裂,釉面勻稱,器物口沿處和器身凸起的部位均有一道白邊,也就是「燈草邊」。
  • 如何區分各種黑釉瓷器?
    黑釉瓷器猶如瓷器之中的黑珍珠,它色澤潤澤光亮,落落不俗,給人一種端莊穩重之感。黑釉瓷器種類非常繁多,幾乎件件都是精品。紫色百合香為您詳細介紹如何區分各種黑釉瓷器,使您通過文中的描述領略瓷器之珍-黑釉瓷之美。
  • 明代御窯瓷器弘治正德瓷器對比展之正德篇(一)
    正德御窯瓷器共分為五個單元部分:第一單元 清新優雅——青花、釉裡紅瓷器、第二單元 色彩繽紛——五彩、鬥彩瓷器、第三單元 古樸雅致——雜釉彩、素三彩、琺花瓷器、第四單元 五光十色——顏色釉瓷器、第五單元 影響深遠——後仿正德朝御窯瓷器。
  • 呂成龍:《明清官窯瓷器》米色釉、淡黃釉
    雖多是單色釉,但並不顯單調,紅色的熱烈,黃色的華貴,藍色的靜謐,紫色的神秘,窯變的豐富……充分顯示出其釉質純淨典雅的特質,令人神往。此外,顏色釉瓷器還通過自然的工藝變化,增添韻律和節奏感,並與相適應的造型完美結合,恰如其分地表現出釉色的天然麗質。可以說,顏色釉正是以不加雕琢的天然意趣,體現著中國傳統的審美情趣。
  • 中漢春拍:清道光釉裡紅漁樵耕讀圖四方尊時隔11年再現江湖
    從拍賣結果來看,中漢這種「輕拍賣」的成績還算是不錯的,6月結束的「掇趣——瓷器工藝品與佛教藝術品」專場總成交率為68%,總成交額超過481萬元。7月31日,中漢拍賣瓷器工藝品專場即將閃亮登場,聯拍在線全程直播,並提供實時同步競拍技術和服務支持。73件拍品,主打一直以來頗受好評的大清瓷器,青花、彩瓷、單色釉各佔比例,各具看點。
  • 灑藍釉——揮灑自如的美
    灑藍釉又稱「雪花藍釉」、「灑藍釉」。明宣德時景德鎮所創,清康熙時燒製成熟。是在燒成的白釉器上,以竹管蘸藍釉汁水,吹於器表,形成厚薄不均、深淺不同的斑點;所餘白釉地仿佛是飄落的雪花,隱露於藍釉之中。灑藍釉創燒於明代宣德年間的景德鎮,之後停燒。到了清代康熙時期才又恢復生產。
  • 賞菊,從瓷器上開始
    明代為我國陶瓷史上的成熟與繁盛時期。此時菊花紋在瓷器上的繪製較前面幾個朝代相比也更加廣泛。 明代有菊花紋的瓷器仍然以青花為主,同時期品種也更加多種多樣,釉上彩、鬥彩競相成為新的時好。但是由於時代的不同、君主的喜好、技術的進步、材料選用等原因,明代陶瓷上的菊花紋也具有不同的形式表現。