1，《等到煙火清涼》2，《山水之間》3，《七夕》4，《有桃花》5，《驚鴻一面》6，《隱隱約約》7，《宇宙之大》8，《梧桐燈》9，《彈指一揮間》。謝謝你和我一樣喜歡許嵩，因為一個人，愛上一群人，中意許先生，也中意你。
《不如吃茶去》是許嵩2014年第五張獨立音樂專輯。主打曲《山水之間》於2014年7月11日在咪咕音樂搶先試聽，2014年7月15日正式全網上線。《不如吃茶去》定於2014年8月中旬由海蝶音樂發行。
許嵩想通過專輯傳遞出
「大千世界有很多想不通的事、猜不透的心與看不透的人，倒不如不想、不猜、不看，攜寄情山水的快意人生吃茶去」
的淡然態度。《詠茶詩》有言「七碗愛至味，一壺得真趣。空持百千偈，不如吃茶去。」專輯製作花了兩年的時間，在這兩年時間內，許嵩對待演藝工作保持著若即若離的狀態，除了常規演出之外，許嵩選擇將生活的大部分內容轉向旅行，以及製作該專輯，並為專輯創作留足了空間與時間。該專輯內的曲目中，有許多佳句均是在山水間隱居之時的靈光閃現裡誕生的。
1，《等到煙火清涼》
這首歌是整本專輯中最讓人捉摸不透的，著意於氛圍渲染，漸進鋪陳情緒，高潮充滿震撼力，八字唱詞寓意深遠。
「天乾物燥，小心火燭」這八字唱詞的禪意：「重複九遍，為什麼只是九遍？而不是十遍、二十遍？人生有九戒：躁、卑、傲、妒、愁、慎、悲、疑、怒。重複九遍，每一遍都有九戒中的一戒含義。最後收尾的小心火燭，像是在勸告我們務必切記。」聽完歌，再看這樣的解讀，真心感覺不錯。（摘自某音熱評）
有嵩鼠說過一句，都說聽新歌就是聽新歌，可別家聽歌就是聽歌，嵩鼠聽新歌是做閱讀理解，我覺得這話一點不假。覺得這首很厲害但自己多少還是理解不了深處之意。好聽還是很好聽的。
2，《山水之間》
許嵩常在大山大河間旅居，所到一處覺得清涼自在了，就小住十天半月，吃茶，讀書，撫琴，會友，呼吸山嵐清氣，遠離喧鬧的都市文明，以更為清淨的心去體悟生活，由此創作出一系列清潤如茶的作品。《山水之間》為此張專輯首發代表作。
這首開頭前奏大自然的聲音踏然而至，雨聲，風聲，水聲，鳥鳴，加上那至美的曲和許嵩的音，我的天哪，戴上耳機閉上眼睛坐在樹蔭下吹著風聽這首歌那真是享受。有，身臨其境的感覺，其實我編輯每首歌的時候都在聽相應的歌，我要聽飄了。
嗯，還要看看MV，一定要看，嵩哥哥很飄逸，帥的很。
《山水之間》是許嵩在幽居之時的靈光閃現。詞作借古喻今，傳達了避世高蹈的閒適生活態度,又不掩塵緣未斷的凡心俗情,有血有肉令人動容。古典與現代交織,讓聽者不知不覺間忘卻了所處的時代，只記取音樂本身承載的感動。
」昨夜同門雲集推杯又換盞，今朝茶涼酒寒豪言成笑談......古木檀香小築 經文誦得緩，錦服華裳一炬 粗袖如心。林中撫琴曲委婉，群山聽懂我悲歡，淚如雨落才知過往剪不斷。
3，《七夕》
2014年7月31日，七夕節前夕這首歌作為專輯的第三首發布曲目首發試聽。歌曲的創作靈感來源於中國傳統的節日，在流行過西方情人節的當下，許嵩創作出了屬於中國情人節的復古情歌，通過表達對於牛郎織女式異地愛情的信心，為天下有情人送上祝福。
這首《七夕》應情應景傾灑出一首屬於中國情人節的專屬復古情歌。清淡的相思之苦與堅定的愛情信念交織鋪陳，詞作韻味深藏；充滿彈性的鼓點律動與咬字方式，以「夜幕垂，鵲橋會，七夕的念想；皎月歸，我輕隨，煙火對影賞」的浪漫筆觸，清婉曲調，許嵩以獨有的輕鬆之態，表達了對於牛郎織女式的異地愛情的信心，一如歌中所言：「情話無人講，也就不用講，且把濃情化作兩行。」
這首，就連那一段「哪啊啊啊哪啊啊啊哪啊啊啊啊，哪啊啊啊哪啊啊啊哪啊啊啊啊」都是巨養耳的。歌詞句句美到死。「夜幕垂，鵲橋會，七夕的念想，你沒歸，我獨醉，情話無人講，小城老街上，有情人執手同徜徉………也就不用講，且把濃情化作詩兩行。」
4，《有桃花》
《有桃花》前奏非常驚豔。而且眾所周知，這是一首小甜歌，像《我樂意》一樣甜，甜的程度就是像許嵩的笑，再具體一點就是西瓜最中間那一勺的口感。《有桃花》前奏借鑑《康定情歌》伴奏，康定溜溜的情啊，康定溜溜的……有桃花有桃花～誰是說的桃花～哦哦。
這首歌，就像是一個男生追了一個女孩追了好久，他感受到女生對他的好感，他能理解女孩子的想法，能想到女孩子的心，只差一個點頭，兩個人就能走在一起啊。然後就這麼直白的，告訴那個女孩子，「請愛我，哪怕你還有困惑，我樂意給你我所有，別再理性思考，時間會證明你沒看錯。」
「是差點運氣，可我一直在努力，每次看到你，都加固愛的決心，請愛我，誰是誰的桃花還很難說我太主動……」
5，《驚鴻一面》
《驚鴻一面》是嵩哥和黃齡小姐姐一起唱的，黃齡小姐姐的聲音啊，妖到不行，他倆一合唱，媽耶，真的很絕。對不起，我詞窮。詞曲的美妙自己聽歌體會。
《驚鴻一面》錄製了極為豐富的和聲層次，用以烘託出溫暖的歌曲氣氛並體現男聲女聲層疊互動的曲趣。來自上海的黃齡將她獨特的轉音技巧融匯在許嵩古風味十足的音樂中，既增添了這江南風味中的嫵媚勁兒，也增添了《驚鴻一面》像是被上海元素浸染過的摩登感。歌曲唱的是前世的感情經歷，表達的卻是今生的情感態度。
這首有mv的，黃齡和許嵩一起的mv，好看，嗯，好看。
6，《隱隱約約》
，迷幻的電子音色與馬頭琴、失真吉他奇妙混搭、氛圍詭譎奇異，彰顯許嵩卓越的編曲想像力。其實你說許嵩是歌壇魯迅，一點也不過分。《隱隱約約》，隱隱約約，細思極恐。
枕邊如此隱隱約約，發香綿延好似江水連天 （枕邊昨夜的發香依舊，只是時隱時現。）；
指尖如此隱隱約約肩上紅線忽明忽暗的墜跌，墜跌，墜跌 （這情是那麼不明不白，就像肩上欲斷的紅線，似會隨時破裂。）；
許願如此隱隱約約，落款未籤日出之後變臉 （許下的諾言是如此不可信，無可挽回的已經發生，卻被否認了。）；
有眼如此隱隱約約，記錄一切魚死網破的決裂，決裂，決裂 （所謂蒼天有眼難道就是這樣，眼睜睜地看著這膚淺被劃出硬傷？）；
隱隱約約 啞巴吃黃連 （這悲情就像啞巴吃黃連，有難言的苦！）隱隱約約 上不了臺面 （這孽情如此骯髒，只能偷偷摸摸！）；
隱隱約約 烏雲想遮天 （為什麼權勢強大者就可掩蓋對弱者毀人不倦！）隱隱約約 故事到此忽然了結 （等等，為何不管了？）
歌詞解釋源於百度詞條。
潛規則，又沒討到好，有心無力，有苦說不出 前面說女的以身體為代價做為交換，落款未籤 日出後變臉 。說明一夜過後，上級答應好的條件翻臉不認人，而女的有魚死網破的決裂了， 撕破臉想去告上級，沒有成功，上不了臺面。烏雲想遮天，說明女的勢小自以為掌握把柄，其實上面後臺硬，最終失敗。心神恍恍惚惚 隱隱約約。故事到此了結，啞巴吃黃連，上不了臺面，烏雲想遮天……細思極恐，細思極恐。
7，《宇宙之大》
歌詞非常夢幻，營造了一個非常浪漫的氣氛。編曲以印度傳統樂器西塔爾琴作點綴，營造出了虛空幻境。無論從詞從曲都不失為一首好歌。宇宙之大每個生命都在孤寂，愛情永遠都是描述不清的，只有親身經歷，才能體會，品味。
宇宙之大，能夠相遇，已是難得。就請互相珍惜吧。不要總為一些小事與對方紅著眼生活。等到結束了，才明白原來幸福一直在你身邊，你卻親手推走了它。
「我在南極經受了嚴寒與孤單的洗禮，卻受不起，溫潤如你，斷了音訊……」
8，《梧桐燈》
歌曲把聽者帶入一個充滿回憶色彩的場景：獨自一人駕車去赴婚宴，看著曾經的那個她已嫁為人妻，心中的複雜情緒交織出回憶的漩渦，整首歌曲的開頭和收尾都以梧桐樹與燈火的斑駁街景作為畫面，營造出一個孤寂的傷感情歌。
「當時的我想不到今天，錯過的人回不到從前，當時的你靜靜坐在我的左手邊，梧桐燈下是你精美的側臉……灰色的我怔怔留在沒你的世界，梧桐燈下是我熄燈的雙眼」 。
最後一句「燈火穿透了……」唱都沒唱完，歌曲到此結束，大概傷心過度，無力唱下去了。
9，《彈指一揮間》
創作靈感來源於蘇武牧羊的故事：在蘇武出使匈奴之前，他留給妻子一首詩《留別妻》，詩裡寫道「結髮為夫妻，恩愛兩不疑」，又言「生當復來歸，死當長相思」，這份臨別時的深情款款，極為動人。然而蘇武萬沒想到，他一去就是十九年，這十九年間夫妻相隔兩地的思念之情，離愁別恨，這正是《彈指一揮間》中構築的景與情。
《彈指一揮間》古典而悽美的筆調，中西合璧的配樂，將一段離愁別恨演繹到全新高度。這首歌的開闊之處在於，偏偏就描繪這不夠完美、不夠堅定的愛情，從中咀嚼人生滋味：忠誠或是背棄，相思或是遺忘，都沒有年少時以為的那麼重要，只要相愛之時付出過真情，也就無悔；看似漫長多舛的人生，放諸於歷史，不過是彈指一揮間，當青絲蘸上白雪，回望來時的路，一切皆如雲煙。
「離愁別恨是心的潰瘍，戴月披星是你在流浪……彈指一揮間，紅塵已渺遠，青絲蘸白雪，來路生雲煙……」
許嵩不僅僅是通過想像，來完成該專輯的音樂氛圍和空間的營造，而是用技術的積累，用創意與匠心來使專輯打到達到自己的標準。許嵩在製作該專輯時，從心出發、從悟出發，在專輯的創作方面拋棄「中國風」這個肉體凡胎，用真正的內在氣蘊，來創作專輯古典中國、清風徐徐的意境和境界，從而滿足專輯的主題。
大千世界有很多想不通的事、猜不透的心與看不透的人，倒不如不想、不猜、不看，攜寄情山水的快意人生吃茶去。謝謝你和我一樣喜歡許嵩，因為一個人，愛上一群人，中意許先生，也中意你。