清朝雖然不是詩文鼎盛的時代，但一大批詩人依然可以在詩詞海洋中弄潮，比如龔自珍、袁枚、鄭板橋、顧炎武等。
龔自珍的詩文主張「更法」，「改圖」，揭露清統治者的腐朽，洋溢著愛國熱情。
袁枚主張詩文創作應該把「性靈」和「學識」結合起來，把追求「真、新、活」作為創作的目的。
鄭板橋的詩文，特點是趣味濃厚，白話文偏多，暗喻民族志節。
顧炎武的詩文以民族性，正義性、儒學理性為基本格調。
人間惆悵客
而詩文不把「氣節」「制度」「民族」等很重的概念帶入，直接用詩文來表達當下所思所感的納蘭詞，卻是小編心中的清朝詩文之最。
如果非要用一句話來說納蘭性德是怎樣的詩人，那麼就是他自己的《浣溪沙》。
我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲裡憶平生。
短暫的一生
納蘭性德，葉赫那拉氏，字容若，清朝初年詞人，大學士明珠長子，其母為英親王阿濟格第五女愛新覺羅氏。
納蘭性德自幼飽讀詩書，文武兼修，十七歲入國子監，被祭酒徐元文賞識。十八歲考中舉人，次年成為貢士。康熙十五年殿試中二甲第七名，賜進士出身。納蘭性德曾拜徐乾學為師。他於兩年中主持編纂了一部儒學彙編——《通志堂經解》，深受康熙皇帝賞識，授一等侍衛銜，多隨駕出巡。
康熙二十四年五月，納蘭性德溘然而逝，年僅三十歲。
清婉的納蘭詞
納蘭性德的詞以「真」取勝，寫景逼真傳神，詞風「清麗婉約，獨具特色」。
寫景狀物關於水、荷尤其多，詩詞中有更多的個人情感表達，滲透著悽美之感。納蘭的詞與宋朝的花間派詞有些許相近之處，但又不盡相同。花間詞更多透出的濃烈和美豔，而納蘭的詞更多的色調灰白清冷，有個人感情的投射，也呆著貴氣無雙卻命途多舛青年的無奈。
其詩詞「納蘭詞」在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也佔有光採奪目的一席。他生活於滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯於王朝國事的典型性。
雖侍從帝王，卻嚮往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。
比如流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閒變卻故人心，卻道故人心易變。
殘破的愛情，殘破的軀體，殘破的心靈
物質的繁華以及家族的顯赫半點都不能給納蘭帶來志得意滿的充實，反倒是由於繁瑣死板的世家文化給他強烈的離心力，恨不得掙脫這現實的一切。
初戀的失敗，以及人生最愛盧氏的凋亡，讓納蘭陷入了深深的迷惘和愁苦。有自己所愛陪伴的時候，他可以心無旁騖地去當差，去護衛康熙皇帝，去編纂文學或者社會學著作，去出使西域草原宣揚國威等等，一切都是那麼平淡而沒有波瀾。且看納蘭詞的《長相思》：
山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。
可一旦自己的人生摯愛撒手離開了，便只有秋風秋雨秋草秋寒了。
心空開了，隨著時間的推移，悲傷仿佛也沒有那麼明顯，只是對待生活，對待自己，總是懶懶的，不情願的。反倒是對自己的回憶和身邊偶爾的蟲鳴鳥叫，感到格外的關注，又有些格外的悲憫。
懷念自己摯愛，往往是在某個熟悉的瞬間為最，更是在讀《納蘭詞》時候為最，比如：
一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。——《畫堂春·一生一代一雙人》
腸斷月明紅豆蔻，月似當時，人似當時否？——《鬢雲松令·枕函香》
被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。——《浣溪沙》
醒也無聊，醉也無聊
清人蔣坦的《秋燈瑣憶》文中有這樣一段話：
「秋芙所種芭蕉，已葉大成蔭，隱蔽簾幕。秋來風雨滴瀝，枕上聞之，心與之碎。一日，餘戲題斷句葉上曰：『是誰無事種芭蕉，早也瀟瀟，晚也瀟瀟。』明日見葉上續書數行云：『是君心緒太無聊，種了芭蕉，又怨芭蕉。』字畫柔媚，此秋芙戲筆也。」
讀到這裡，不禁讓人感到有情人在一起溫情而又趣味的生活，心裡暖暖的。
可看到這「蕭蕭」、「無聊」的字眼，是否讓人想起納蘭曾經也曾和愛妻盧氏如此，物是人為的納蘭，也有同樣的韻律的詞，情景確實別樣的。
誰翻樂府悽涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。不知何事縈懷抱？醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。——《採桑子》