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藝術管理與教育學院
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序言
四月秀蔓，五月鳴蜩，六月精陽。經過一個春季的策劃和籌備，藝術管理與教育學院2020屆碩士研究生畢業展如約與公眾見面。作為學院的年度公共學術活動，本次展覽延續了我院「研展」的核心策劃思路與特徵，同時首次使用「雲端美院」的全新展示方式，以學位論文為中心，集中呈現我院30位碩士畢業生三年來的思考和研究成果。
展覽架設了「橫向」和「縱向」兩個敘事維度。以藝術管理與教育學院碩士研究生專業培養方向為基礎，展覽設置「藝術管理學研究」、「美術教育研究」、「藝術經濟學研究」、「藝術展覽與策劃研究」以及「藝術法和藝術心理學研究」五個主題篇章，形成展覽的「橫向」結構。「藝術管理學研究」篇章涉及有關藝術產業園區發展、當代藝術與文化鄉建、藝術收藏、當代藝術海外推廣等議題；「美術教育研究」篇章聚焦高等美術教育、藝術實踐與教學轉換、博物館與公共美術教育、特殊人群美術教育等方向的課題；「藝術經濟學研究」篇章關注藝術教育機構發展、藝術財富管理、產業模式分析等問題；「藝術法和藝術心理學研究」篇章深入對臨摹作品相關法律問題、藝術療愈等問題的研究；「藝術展覽與策劃研究」篇章展開有關5G技術與博物館理論發展、藝術大眾化、策展人與展覽案例研究等議題的論述。
畢業生是畢業展的主角。在展覽的各個主題篇章中，是若干個畢業生的個人展覽單元，各單元通過圖文混編的方式，建立「關鍵詞」—「圍繞論文主題的3個設問」—「思維導圖」—「章節內容概述」相互串聯的「縱向」結構，回溯學位論文的思維和寫作邏輯，深入解析論文的重點內容。360全景虛擬觀展模式還原了在現場觀看展覽的情境，超連結文獻觀展模式則滿足了公眾「精讀」展覽的需求。在超連結模式中，展覽特別為畢業生設置與觀眾「面對面」的窗口——通過上線專門錄製的視頻，畢業生親口講述他/她們三年來在學院的學習生活、感悟和對未來的寄語，凸顯學生的學術成長。
在某種程度上，五個主題篇章展現了我院研究生教學的學術框架和維度，個人展覽單元以清晰的結構和豐富的視覺形式，打造一個個充分體現學生學術關注、研究能力和精神風貌的個人「學術文獻展」。在整體上，展覽旨在從多個層次展現藝術管理與教育學院研究生教學的成果，並依託「雲端美院」虛擬美術館的平臺優勢，積極探索學院品牌學術展覽的新思路與新模式，進一步提升國內外學界和公眾對學院，以及藝術管理學科和美術教育學科的認知與理解。
藝術管理與教育學院院長
餘丁
藝術管理與教育學院
姓名：韓宗保
學號：12171300001
論文題目：《藝術產業園區的生命周期研究—以北京798藝術區為例》
研究方向： 藝術管理學研究
指導教師：餘丁
關鍵詞： 藝術產業園區；生命周期；北京798藝術區；可持續發展
設問：
什麼是藝術產業園區？
什麼是藝術產業園區生命周期？
藝術產業園區如何實現可持續發展？
分章概述：
第一章 藝術產業園區發展概述
藝術產業園區作為一種新型文化的空間載體，以藝術、設計為源動力，是集藝術創作、設計創意、流通和消費為一體的區域文化藝術發展的、具有鮮明文化形象的重要平臺和內容載體，肩負拉動周邊產業，推動城市繁榮的重要使命。中國藝術產業園區自上世紀90年代末期產生，經過二十餘年的發展形成了多樣的園區類型和不同風格的面貌。在文化產業即將成為國民經濟支柱產業的新的歷史時期，以藝術、設計為核心驅動力的藝術產業園區將成為中國經濟轉型升級的新引擎。
第二章 生命周期理論與北京798藝術區生命周期分析
美國哈佛商學院教授麥可•波特認為產業集群的生命周期分為誕生階段、發展階段、衰亡階段。縱觀國內外藝術產業園的的發展，大多數園區在經歷形成階段、成長階段、成熟階段之後會走向兩種截然不同的命運，或走向衰亡，或轉軌進入一個新的循環。北京798藝術區作為中國藝術產業園區的典型代表，其發展歷程幾經波折。本章通過對北京798藝術區初創期、發展期、成熟期、瓶頸期、轉軌期的脈絡進行梳理，並對每個階段關鍵性的驅動因素進行分析。
第三章 北京798藝術區生命周期影響因素分析
北京798藝術區與國外一些藝術產業園區有相似的發展歷程，但是相比之下，西方的藝術產業園區從形成到走向商業化的周期較長，北京798藝術區短短十餘年就面臨嚴重的商業化的危機。影響園區生命周期的因素很多，如園區的戰略規劃，產業定位、管理體制、運營機制、政府因素、市場環境、突發事件等，歸納起來可以分內部因素和外部因素。本章以園區業態變化為切入點，通過798藝術區發展階段的園區戰略規劃、產業布局、運營模式、政府角色、經濟環境等內外部因素的分析，並結合2020年初爆發的新冠疫情對藝術產業園區的衝擊，探討影響藝術產業園區可持續發展的各種因素。
第四章 藝術產業園區策略優化研究
近年來，中國藝術產業園區呈現快速發展勢頭，然而在發展過程中也普遍存在一些問題，具體表現為：缺乏頂層設計、園區同質化、商業化、空心化、缺乏智慧財產權意識和名牌意識、專業的管理人才的匱乏等，藝術產業園區可持續發展能力較差。本章首先對目前我國藝術產業園區普遍存在的問題，再從戰略規劃、產業結構、園區空間、管理體制幾方面提出藝術產業園區可持續發展的優化策略，為中國藝術產業園區延長生命周期，實現可持續發展提供借鑑。
第五章 結語
本文以北京798藝術區為研究對象，以生命周期理論為切入點，通過實地考察和調研，詳盡分析北京798藝術區生命周期各階段的發展狀況，探究影響北京798藝術區發展的內外部風險因素。並結合當下中國藝術產業園區發展中普遍存在的問題，提出從頂層設計、產業結構、管理模式、空間功能等多方面的藝術產業園區優化策略，以解決藝術產業園區生命周期短、可持續發展能力不強的問題。
姓名：賈增燁
學號：12171300002
論文題目：《區隔的滲透與大眾文化的勝利——當代藝術家的品牌化現象研究》
研究方向： 藝術管理學研究
指導教師：餘丁
關鍵詞：當代藝術家；品牌化；區隔；大眾文化
設問：
藝術家品牌化是什麼？又是在什麼歷史背景下發生的？
當代藝術家是如何進行品牌化的？
這一現象背後的成因是什麼？社會因素還是文化因素?
分章概述：
第一章 緒論
"任何有消費者選擇的地方，營銷者就能應用品牌化戰略。"這是營銷學家菲利普·科特勒對於品牌化範圍的敘述。因此在當代藝術體制和市場愈發成熟的當下，品牌化的方式同樣被行為個人應用於藝術作品或者藝術產品的市場中。我們可以發現，當代藝術家們在創作作品之外，利用了品牌營銷的手段來提升影響力，這一過程或方式是什麼？又是什麼原因造成了這種現象呢？
第二章 當代藝術家品牌化現象的歷史背景及表徵
雖然這一現象是在現代社會中較新的熱門話題，但實際上它是在藝術史以及藝術市場的發展過程中出現並逐漸成熟的。因此本章將以三個時間節點（文藝復興、19-20th、20th以後）為背景來論述這一現象的歷史發展過程，並闡述時代背景下藝術家品牌化的表現，以此說明這一現象的發展過程及其與藝術體制的關係。
第三章 當代藝術家品牌化的途徑及方式
在20世紀60年代以後，藝術世界正處在一個"新時代"，在這個新時代中藝術家和經營者從傳教士轉變為市場經營者。本章通過對現象和資料的整理，將當代藝術家的品牌化途徑分為了五種，既塑造特徵鮮明的個人形象與品牌認知、利用次級品牌的槓桿作用、工廠制度與分工製作、企業化運營和事件營銷。
第四章 當代藝術家品牌化現象形成原理分析
美國批評家格林伯格曾在文章中指出："文化不可能在沒有社會基礎，沒有穩定的經濟來源的情況下發展。"本文所關注的當代藝術家的品牌化現象的出現和成熟同樣離不開社會和文化發展趨勢下所帶來的影響，因此本章將主要從社會學和文化原理兩方面對這一現象出現的深層原因進行分析。一方面從布爾迪厄的階級消費與文化資本觀解釋藝術家品牌化形成的合理性。另一方面從19世紀以來大眾文化發展及對藝術產生的重要影響來闡釋文化發展對現象出現的根本影響。
第五章 結論與反思：品牌化--商業與藝術的合謀
從前幾章中的論述來看， "藝術家"越來越不能全面的概括這部分群體的身份，他們成為了後現代文化和消費文化中的"藝術企業家"。但是，商業或者品牌對藝術的影響往往是雙面的，因此本章將從利與弊兩方面來探討品牌化對藝術的影響。
姓名：劉馨蔚
學號：12171300003
論文題目：《以「譚敬造」為例探析晚清民國書畫作偽現象》
研究方向： 藝術管理學研究
指導教師：張新建
關鍵詞：譚敬；「譚敬造」；作偽；藝術市場
設問：
偽作是否具有價值？
譚敬及其作偽集團是如何分工，完成一件偽作的製作？
為何在晚清民國的藝術市場中書畫作偽出現高峰？
分章概述：
第一章 緒論
書畫作偽活動差不多與中國書畫市場同時誕生，關於真偽問題的研究一直是中國美術史發展上的一個重要課題，而之於鑑藏史的開展，也是無法迴避的話題。書畫作偽不僅關係到藝術收藏及藝術審美的問題，背後更牽涉到社會經濟、社會風俗、文化心理、政策法規等諸多方面。
書畫作偽在晚清民國時期迎來第四次高潮，表現出與以往不同的發展趨勢和特徵。一方面，作偽的手法與技術趨於成熟，與現在熟知的書畫作偽的手段、方法、種類相差無幾，像書畫完全造假法和挖、添、補、改、割、配的部分造假等等都十分精準；另一方面，書畫作偽在一些商業發達的地方已成為了一種職業，並按地區形成集繪畫、題字、刻章、做舊、營銷於一體的「作偽作坊」，其中最具代表性的當屬收藏家譚敬及其作偽集團。
第二章 譚敬其人其收藏
本章主要採用文獻研究法，對譚敬的生平、家世、師承以及交友圈進行整理和考察，力圖理清譚敬的收藏來源、風格與作偽動機，揭示「譚敬造」及作偽集團形成的必然性。
第三章「譚敬造」及作偽集團
本章依據作偽集團主要成員湯安、許徵白、鄭竹友、胡經、王超群、周桂生、金仲魚的個人特長，勾勒出「譚敬造」的構建、分工、風格、運營過程。依託新興的、買賣雙方的特殊中介——「掮客」，如徐懋齋、盧芹齋、洪玉林、戴福保等，實現了偽作的外銷與流通。
第四章 晚清民國書畫作偽泛濫原因
「譚敬造」並非晚清民國時期區域作偽集團的個例，而是當時社會長期存在一般性問題。本章挖掘「譚敬造」及晚清民國時期現象存在的原因，以辯證的眼光看待書畫作偽問題。其一，國內三大書畫市場的形成以及海外市場的繁榮，給以譚敬為代表的藏家及作偽者提供了絕佳＂物質基礎＂。其二，職業畫家的出現和藝術受眾群體的改變帶來藝術目的的轉變。其三，廣告媒體、書畫社團、展覽會、拍賣會等傳播平臺及創作媒介為作偽提供便利。最後，政策上的漏洞更是加劇了作偽現象。
第五章 書畫作偽的管理與啟示
雖然我國封建社會每一次書畫作偽蜂起之際,都有其特殊的誘因,但也有共同因素和一定規律。因此，對晚晴民國書畫作偽的產生、危害和防範等問題的研究，具有一定的現實意義。本章著重從書畫作偽管理的角度出發，通過分析藝術品市場的政策法規，提出有效的動態管理建議；另一方面借鑑建國以來國家對書畫修復人才的使用和管理，使之在文化大發展大繁榮中發揮積極作用，對於我們進一步規範藝術品市場，建立健全市場誠信體系，具有警示意義。
姓名：潘菁菁
學號：12171300004
論文題目：《當代藝術與文化鄉建——以越後妻有三年展為例》
研究方向： 藝術管理學研究
指導教師：餘丁
關鍵詞： 越後妻有三年展；當代藝術；文化鄉建；在地性
設問：
越後妻有大地藝術節為何如此著名？
越後妻有大地藝術節是如何解決當地問題的？
對於中國的鄉村建設有何啟示？
分章概述：
第一章 越後妻有大地藝術節的建立
隨著戰後日本對經濟高速的追求，農業和鄉村成為城市化的犧牲品。然而土地的失耕、人口流失、老齡化嚴重並不是日本獨有的問題，而是全球各國地區共同面臨的現實。因此，為了解決鄉村衰落、文化缺失和環境問題，日本越後妻有地區政府邀請策展人北川富朗擔任運營委員。他提出用藝術賦能土地，並創立了以地域復興為宗旨的越後妻有大地藝術節。通過當代藝術連接人與自然、人與土地，連接不同地方的文化、大眾和產業，形成了能夠發揮地域特長的觀光旅遊和產業振興。本章節重點闡述了越後妻有大地藝術節建立的緣起，以及北川富朗的設計，介紹了越後妻有大地藝術節區別於白盒子藝術的獨特展覽特徵。
第二章 藝術介入鄉村的在地性探究
藝術介入鄉村的在地性創造是越後妻有大地藝術節成功的主要原因，本章節從藝術傳承地域文化、藝術連接人與自然、藝術帶動文化旅遊三個層面解讀越後妻有大地藝術節的兩個基本特徵：當代性和在地性。從歷史角度出發，探討東亞農耕文明的淵源對於當代藝術介入方式問題；從精神哲學角度出發，探討東方精神內核即人與自然的關係對於展覽主旨的影響；從地理空間角度出發，探討地方現實對於展覽呈現設計的思考。通過分析，得出的結論是，在東亞體制下發展藝術項目，不僅需要政府的配合，更多的要從自身土地特點、文化特色等在地性角度為鄉村發展提供思路。
第三章 當代藝術與文化鄉建的策略
本章節從在地性的藝術創作、多層面的交流合作、品牌化的市場管理三個方面分析越後妻有大地藝術節的工作方法和展覽模式。越後妻有大地藝術節作為地域振興中影響力最大的案例，用藝術的方式激活農村的舉措和方法對於中國鄉村建設具有一定的學習價值。在地性的藝術創作使得藝術從這片土地上生長出來，自然而然地與這裡的地貌文化相銜接；多層面的交流合作擴大了藝術的影響範圍，改變了更多人參與藝術的可能性；品牌化的市場管理讓越後妻有向世界展示鄉村的魅力，也帶動了當地旅遊觀光業的發展。
總結與反思
這是最好的時代，也是一個最壞的時代。戰後經濟大發展讓城市顯得千篇一律，鄉村在當下具有怎樣的意義？社會和生活都在極速變化的同時，對於心靈的棲居與日俱增。當代藝術也在內部系統的不斷崩塌中開始新的反思和轉型。文化鄉建需要當代藝術的介入，當代藝術需要進入鄉村來實現新的表達。藝術自身不是主要的，提升觀者生活方式的可能性，才是藝術魅力的所在。
姓名：王華帥
學號：12171300005
論文題目：《中國當代藝術的海外推廣形式研究》
研究方向： 藝術管理學研究
指導教師：張新建
關鍵詞：中國當代藝術；推廣形式 ；藝術品市場
設問：
20世紀末中國當代藝術為什麼尋求海外發展？
是什麼形式推廣中國當代藝術走向海外？
中國當代藝術如何實現由「被動」推廣轉向「主動」發展？
分章概述：
第一章 當代藝術海外發展的時代語境
中國當代藝術為什麼在20世紀末沒有選擇本土文化的發展環境，而直接走向國際藝術品市場？本章節主要通過對當時發生的國內外政治語境及國內的社會文化語境進行闡釋，進而了解中國當代藝術走向海外的時代背景。
第二章 海外藝術品市場嶄露頭角
20世紀80年代末90年代初，中國當代藝術開始與國際藝術品市場接軌。本章節首先以藝術家通過「旅居海外」的形式，將自身置於海外藝術環境中推廣自己。其次，圍繞在一級藝術品市場中扮演「中間人」角色的「推廣形式」展開，歸納梳理早期對中國當代藝術有著主要推動作用的藝術經紀人、畫廊。最後，分別從「傳播性」及「權威性」兩個層面，探析作為傳播媒介的「藝術期刊」對中國當代藝術產生的推動作用。
第三章 藝術品市場與推廣形式
本章節分別從「展示」、「價值」、「資金」三個層面，通過「展覽」、「拍賣」、「贊助與收藏」等形式，分析中國當代藝術在推廣過程中如何通過這些形式獲得市場、收藏家的青睞。藝術展覽具有直觀性、真實性特點，為藝術家提供視覺層面的展示空間，拍賣將市場中隱形的資本力量拉到幕前，以「價格」為藝術家營造「明星」效應，是中國當代藝術發展轉向的主要推動力量。藝術贊助與收藏則將資本的力量放置在幕後為當代藝術的發展提供支持。
第四章 自推廣形式觀中國當代藝術「被動」到「主動」發展
文章從整體上梳理了中國當代藝術在走向海外過程中，產生助推作用的「推廣形式」，這些「推廣形式」是藝術市場的主要構成環節，每個環節以各自職能或特性發揮著不同程度的作用，產生了不同程度的影響力。本章節在總結前文的基礎上，從「推廣形式」的角度看中國當代藝術家在國際藝術品市場獲取一系列成就之後，如何實現由20世紀末的「被動」推廣轉向「主動」發展。
結語
中國當代藝術海外推廣過程，也是中國當代藝術話語權不斷轉化的過程。隨著中國當代藝術走向國際藝術品市場，高度商業化的當代藝術品市場，極大的改變了藝術家的角色以及藝術品的展示、收藏和評價方式。本文從多維度對中國當代藝術海外推廣形式進行分析，對了解中國當代藝術海外發展提供了不同的視角。
姓名：劉亭廷
學號：12171300009
論文題目：《烏利•希克中國當代藝術收藏個案研究》
研究方向： 藝術管理學研究
指導教師：晉華
關鍵詞：烏利·希克（Uli Sigg）；中國當代藝術收藏；香港M+視覺文化博物館
設問：
瑞士收藏家烏利·希克如何收藏中國當代藝術？
如何定義21世紀的視覺文化博物館？
M+希克藏品如何影響香港M+視覺文化博物館的定位？
分章概述：
第一章 中國當代藝術和烏利·希克收藏個案研究現狀綜述
從1990年代以來，中國當代藝術的出版物按照寫作類型主要包括編年史和對特定時段、主題的書寫，然而卻缺乏對中國當代藝術收藏家的研究。其中關於收藏家烏利·希克的個案研究目前筆者僅發現三篇碩士論文，均寫於2012年烏利·希克將部分藏品贈予並出售給香港M+視覺文化博館之前，因此對收藏、研究和藝術博物館的關係，對M+視覺文化博物館如何定義視覺文化、區域文化、收藏策略以及發展其他項目缺乏研究。
第二章 烏利·希克的背景
瑞士收藏家烏利·希克的成長和職業背景，包括記者、運動員、大使、多家跨國公司董事等多樣化的職業經歷都潛移默化地影響了他於70年代末至今通過商業、政治、當代藝術來觀察中國的視角，以及從1995以後如何系統地建構中國當代藝術收藏。
第三章 烏利·希克的收藏過程和藏品研究
為了闡明烏利·希克的收藏途徑，第三章首先以時間線索對藏品體系和收藏定位展開論述。此外，烏利·希克本人還提出過關於收藏類型學的討論，他認為最高水準的收藏是「關聯型」的收藏，因此這一章還通過與其他中國當代藝術收藏的比較，凸顯其「關聯型」收藏的特徵。
第四章 烏利·希克與中國當代藝術國際展覽
雖然收藏被認為是博物館的核心功能之一，但關於藝術博物館和當代藝術的討論卻主要聚焦於展覽上。迄今為止，烏利·希克在全球範圍內舉辦了22次收藏展。這一部分通過對相關展覽的分析，探討私人收藏家烏利·希克如何與其他藝術機構合作呈現其獨特的收藏。
第五章 烏利·希克與中國當代藝術獎
在西方的當代藝術博物館中，英國的特納獎（Turner Prize）與法國的馬塞爾·杜尚獎（Prix Marcel Duchamp）影響著當代藝術的風向標。而烏利·希克在1997年，創立了中國當代藝術獎（CCAA），並邀請了國內外頂級美術館館長和策展人擔任評委。2007年，他又首創了中國當代藝術評論獎。中國當代藝術獎影響了希克的收藏生涯，而M+視覺文化博物館希克獎將延續這一獎項帶來的影響。
第六章 藝術博物館、收藏和研究：以香港M+視覺文化博物館為例
香港M+視覺文化博物館在希克藏品的譜系上繼續收藏、研究並展示20到21世紀的視覺文化，筆者認為這離不開更為具體的觀眾研究，引導公眾，也需要更多關於視覺文化這一跨學科領域的中外學者、收藏家、藝術機構的對話。
姓名：秦漫
學號：12171300010
論文題目：《與世隔絕的瘋狂——作為他者的局外人藝術》
研究方向： 藝術管理學研究
指導教師：趙力、張新建、晉華
關鍵詞：局外人藝術；原生藝術；與世隔絕；藝術邊緣
設問：
為何我們對「瘋狂」如此迷戀？
什麼是局外人藝術？原生藝術？素人藝術？
當代藝術的邊緣地帶在哪？
分章概述：
第一章 研究現狀及意義
我們知道現代主義藝術以來的特點就是不斷打破關於什麼是藝術或什麼不是藝術的區分，而如今，藝術的特點是對產生新的可能性的世界前所未有的開放。那麼，如果沒有一個對結果具有正式權威的藝術世界，我們判斷藝術的標準是什麼？
研究原生藝術、局外人藝術便是一個不斷在詢問藝術是什麼的過程，這是一個探索藝術邊界的切入點，是研究藝術體制的基石是如何建造的過程。如果我們將藝術家定義為藝術界的專業人士，那麼無論是「原生藝術」「局外人藝術「還是」原生藝術家「局外人藝術家「這個概念本身就是一個矛盾的結合物，因為被定義為這樣的創作者們從始自終就不尋求獲得藝術家的社會地位，他們從始自終都不曾參與進入我們所謂的藝術世界，那麼這整個過程是知識分子抓住救命稻草的狂歡還是藝術機構日夜琢磨的精打細算？
第二章：局外人藝術、原生藝術、素人藝術
在本文的第二章節中，主要論述了杜布菲的原生藝術概念背景及含義、以及如何通過羅傑·卡地納演變為局外人藝術的過程與原因、最後分析了上述概念在引入我國本土化語境過程中所產生的新的稱謂——素人藝術的含義。
第三章：局外人藝術世界的多重狀況
外部強加的對於身體和個人自由的限制是一種極具壓制性的力量，在這種力量之下局外人藝術家與傳統社會產生極端的心理與生理的距離，但這種環境似乎對他們作為一個創造者的個體非常關鍵。在一個極度制度化的孤獨與隔離的環境當中，這樣一個創作者的藝術行為如何實現並如何與他人溝通？他們的私人世界又如何與公眾相遇？在本文第三章，分別通過介紹並分析數位不同類別的局外人藝術家的個人經歷與藝術創作來展開論述。
第四章：局外人藝術與現當代藝術世界的關係
本章將局外人藝術與現當代藝術世界的關係放在三個相互關聯的更廣泛的社會背景下討論:二十世紀精神疾病相關的認識論轉變；藝術家對傳統藝術表現的拒斥為中心的審美轉向；二十世紀先鋒派藝術家將精神病人的藝術作為攻擊現代社會和藝術制度的工具。在這基礎之上從不同群體的視角解讀藝術世界如何認識局外人藝術、如何書寫局外人藝術、並如何把局外人藝術作為不同層面的工具帶領主流藝術世界。
第五章：總結
當邊緣化是自願和獨特的，那麼它可能伴隨著一種高度的權力感和選擇感，但它產生的任何心理負擔都不能輕易地與他人分享。當從結構上被決定並強制執行時，邊緣化是一種不太吸引人的狀態，但可能亦遠非為一個貶值的立場，前者容易引起蔑視，而後者常讓我們尊重失敗者。局外人藝術的創造者們如何在主動與被動當中選擇，他們如何因為各種各樣的問題成為邊緣，卻如何因為邊緣的存在轉向「中心」，權力的關係在局外人藝術的問題上如何體現，而在當代社會局外人藝術又將如何走向？
姓名：徐子晴
學號：32171300029
論文題目：《王方宇與北美中國書畫收藏》
研究方向： 藝術管理學研究
指導教師：餘丁
關鍵詞：中國書畫；私人收藏；文人精神； 歷史脈絡 ；交際沿革 ；傳統文化堅守
設問：
王方宇與北美的中國書畫收藏的關係？
王方宇與北美博物館收藏的關係？
王方宇個人收藏及其捐贈的學術貢獻？
分章概述：
第一章 王方宇的生平、交遊與學術成就
王方宇（1913-1997）生於北京,畢業於北京輔仁大學教育系，1945年旅美，先後任教美國耶魯大學和美國西東大學，王方宇一生致力於研究中國書畫，是20世紀海內外研究八大山人的權威學者與收藏家，曾出版多部著作，當中包括中國語文教學、齊白石書畫研究、八大山人書畫研究等。王方宇的交友圈都是至今影響著中國美術史的學者和收藏家，當中包括：張大千、鄭振鐸、徐邦達、John M. Crawford、翁萬⼽、王季遷、楊仁愷、班宗華、方聞等。
第二章 王方宇與美國博物館的中國書畫收藏
在1951-1952年間，王方宇與張大千結緣，從那時起王方宇開始對八大山人產生興趣，潛心進行研究。並與班宗華教授、史文慧女士合編《荷園主人：八大山人的生活與藝術(1626-1705)》，由耶魯大學出版社出版，這本著作成為八大山人研究的經典書籍。及後他相續出版多本八大山人研究的書籍，成為海內外公認的八大研究權威。多年以來，王方宇一直致力於研究與收藏中國書畫作品，多次參與美國博物館、大學、學術機構等舉辦的學術研討會，協助研究和鑑定的工作，幫忙傳達中國與美國博物館館藏的圖片資料，與海內外博物館的研究員有著深厚的友誼。作為一名書法家，王方宇掌握了書法傳統制式的實踐方式，他多次舉辦藝術展覽，以表現藝術的方法將書法和舞蹈結合呈現， 創作了一種革新書體──「墨舞」，多件作品被美國博物館及重要機構收藏。
第三章 王方宇的捐贈與影響
弗利爾美術館位於美國華盛頓州，隸屬於史密森尼恩學會（Smithsonian Institution），是著名實業家和收藏家查爾斯·朗·弗利爾（Charles Lang Freer, 1854-1919）捐資建立，該館以收藏東亞藝術、中國文物為主，目前收藏品數量為美國博物館之最。 1997年王方宇去世後，將由兒子王少方屨行其遺願，選擇捐贈七十餘件八大山人書畫給弗利爾美術館，於1999年，王少方再次向該館捐贈王方宇研究八大山人的過百張手稿，正是因為這批八大山人精品的進入，使弗利爾美術館成為美國最重要的八大山人研究基地。
第四章 王方宇對北美地區私人收藏的影響
王方宇在耶魯大學任教漢語課程時，安思遠是他的學生。安思遠(1929-2014)曾任職蘇富比教育學院中國區首席代表、資深藝術品市場顧問，是著名的古董商和中國文物收藏家。安思遠向王方宇學習中國語文和中國繪畫的理論知識，而安思遠這個中文名是也是王方宇起的。 1993年，安思遠在紐約蘇富比拍賣行舉辦了其收藏的中國近現代書畫展並出版，王方宇為圖冊《安思遠收藏中國現代書畫》的展覽冊題寫了序言。在王方宇的交往圈中，他始終保持著罕有的謙遜品格。他在三個領域——學者、收藏家和藝術家，與多位海內外學者保持著書信來往，努力不懈探討、交流中國文化，得到廣泛的讚譽，王方宇踐行的藝術之路也與他的收藏之路學術之道互為融通。
第五章 結語
20世紀50年代以來美國能夠成為西方中國書畫研究的重鎮，博物館、 私人藏家、 藝術史學者三者之間的良性互動起了很大的作用，華人收藏家為推動中國藝術史研究所作的貢獻。從王方宇在長達半個世紀裡，不遺餘力地在海外的語境下傳播中國文化的脈落，堅守中國文化，慷慨地把自己的藏品向研究者開放， 並傳授鑑定知識，文章中以王方宇一生的經歷，為後世提供更好的資源了解和填補北美中國書畫收藏史的空白。
姓名：張琦
學號：12171300007
論文題目：《從民間到學院，從學院到民間——民間美術作為課程資源在高等藝術院校中運用探究》
研究方向： 高等美術教育研究
指導教師：黃勇
關鍵詞： 民間美術；高等美術教育；學院；實踐；創新
設問：
一個教學成果豐碩的專業為何成為了當時歷史特定的產物？
什麼是民間美術？哪些民間美術能作為課程資源？
如今的民間美術應當如何寓於現代生活，更好地與學院相結合？
分章概述：
第一章 相關概念界定與研究
在不同的歷史與文化語境之中，課程都具有著不同的理解方式。同樣的道理，在每個不同的時代，課程資源的內涵都在發生著變化。
什麼是民間美術？在作接下來的討論之時，必須要明確界定一下這一概念，而我們所談及的民間美術的概念，目前局限於中國方面，尚不對世界範圍內的民間美術做出討論。
高等院校代表著主流文化的知識體系與價值引導方向，高等院校與民間美術的相互結合必然是一項十分值得探索的學科建設方向。
第二章 民間美術作為課程資源在高等藝術院校中應用的典型案例——中央美術學院民間美術系
愛德華·泰勒在《原始文化》中曾經指出這樣一個普遍性的觀點：「研究文化的第一步，應當是把文化分為若干組成部分，並給這些部分分類。民間美術與高校相結合的過程是徐徐漸進的，從民間美術作為課程資源中的思想資源要素、人力資源要素、知識資源要素、經驗資源要素、物質資源要素角度，江豐、靳之林、楊先讓等人對於民美系的建設與發展具有十分重要的意義，將民間美術資源引入高等藝術院校，無疑是為現代美術教育提供了新方向，打開了新視野，開拓了新思路。
第三章 當前民間美術課程資源在高等藝術院校中運用的現狀
目前以中央美術學院為代表的高等美術院校，現在對於民間美術課程的安排工作採用的是「走出去，請進來」的教學模式以及臨摹創作實踐與文化創意相結合的教學模式。不僅是專業性的美術高校有開設民間美術這一方向的教學，師範類院校、綜合性大學也在保護與傳承民間美術的過程之中發揮著重要的引領作用。
通過一系列的抽樣調查的數據分析，我們可以發現如今的民間美術教育面臨著「美術課程人力資源要素對民美的關注不足」、「課程資源開發主體對民美接納不足」、「課程資源開發主體對民美傳承功能的誤讀」等多方面的問題。尤其是以大眾群體對於民間美術的認知不足、對於民間美術在高校內傳承與發展的重要性不清晰這種問題最為突出。
第四章 反思總結與具體舉措
在嚴峻的問題挑戰面前，我們需要對於民間美術產生兩個層級的「重新認識」，即「重新認識民間美術蘊含的美術課程要素」以及「重新認識民美對美術學科建設的意義。」藉此機會重新建構起民間美術在現代美術教育中的實在意義，並且延展擴寬民間美術在現代社會的新方向與新趨勢，將傳統與現代結合，將理念寓於實踐工坊，在科技創新的形式帶動之下，不讓民間美術消失在大眾的視野之中，反而要繼續活躍在新時代的脈搏跳動之下。
姓名：餘紫薇
學號：12171300006
論文題目：《基礎美術教師教育——遊移於「藝術家、研究者、教育家」的美術教師》
研究方向： 藝術實踐與教學轉換研究
指導教師：陳淑霞
關鍵詞： 基礎美術教師教育；A/r/tography；藝術家；研究者；教育家
設問：
基礎美術教師教育有著怎樣的困境？
教師如何實現有效地自我提升？
藝術、研究、教育如何互相促進？
分章概述：
第一章 a/r/tography理論的發展及概述
a/r/tography是一種基於藝術的教育研究方法，旨在通過藝術家（artist）、教師（teacher）、研究者（researcher）這三種身份之間的轉換，以三種視角的交叉，來實現自我探究和自我反思。其最早產生於加拿大，由瑞塔·歐文（Rita L.Irwin）教授和她的研究生及駐校藝術家群體合作探索而來，近年來在國內外都有較大發展，為教師專業化成長、教師教育帶來新的啟發。筆者通過對相關文獻資料的梳理，將其特點總結為：參與性的研究、動態的研究過程，以及關注自我及內心這三點。
第二章 a/r/tography與基礎美術教師教育相關性
本章通過資料查找，和對2018年、2019年兩屆中央美術學院「國培計劃」學員的問卷調查，分析我國基礎美術教師教育的現狀及教師的訴求。發現三點問題：教師職前教育中缺乏遷移能力的培養，教師職後培訓方式選擇較少，以及教師自我反思的主動性未能得到有效利用。筆者根據前文對a/r/tography理論的梳理，分析得出其在解決以上三點問題上具有一定可行性，並在後文對其身份轉換這一核心進行具體討論，探索藝術家身份及研究者身份在基礎美術教育中可能存在的優勢。
第三章 藝術家身份在基礎美術教育中可能存在的優勢
本章以藝術學專業背景的T老師，和造型專業背景的Z老師為案例，通過對比兩位老師對同一課程的處理方式，探討藝術家身份在基礎美術教育中可能存在的優勢。因整體課程由筆者設計，所以挑選了一節給教師在授課環節準備上自由度較大的「林中追逐」水拓畫課程，和一節流程較為固定，教師只能在具體講授時進行發揮的「最好玩的小區」綜合材料課程。前者根據教師填寫的教師手冊來分析教師課前準備思路，後者則根據課堂錄像分析具體授課過程。
第四章 研究者身份在基礎美術教育中可能存在的優勢
本章以美術教育學研究專業背景的X老師為個案，選擇其獨立設計並進行實踐，且在後續經過了兩次調整的課程「千年之色」進行具體分析。筆者擔任其助教，在課程中既是參與者也是旁觀者，見證了X老師的備課及授課過程，並在課後對X老師進行採訪，更為具體細緻地了解其在構思這一課程時的思路，以及在後續調整時的關注點。筆者希望通過此個案，發現研究者身份在課程設計、課程優化時可能起到的幫助，為後文a/r/tography在基礎美術教師教育中的應用做出鋪墊。
第五章 a/r/tography在基礎美術教師教育中的作用
由前文可知，a/r/tography在基礎美術教師教育中具有一定的可行性，且藝術家身份和研究者身份在基礎美術教育中都有著其獨特的優勢。那麼在教師教育中應用a/r/tography，促進教師在三種身份之間的轉換，一方面可以很好地解決目前基礎美術教師教育存在的問題，另一方面則可以為基礎美術教師的發展帶來積極影響，筆者總結為：促使教師擴寬課程設計的思路，提升教師的研究能力，增強教師的創造性思維，以及促進教師的自我反思。
姓名：潘格
學號：12171300026
論文題目：《「博約」與「專精」——以雕塑專業為例論美術實踐類博士課程設置》
研究方向： 高等美術教育研究
指導教師：陳淑霞
關鍵詞： 美術實踐類博士；課程設置；雕塑
設問：
美術實踐類博士的課程設置現狀如何？
不同院校在課程設置上有什麼區別？
根據培養目標，在現有的課程設置的基礎上可以如何發展？
分章概述：
第一章 導論
美術實踐類博士是一種新鮮事物，雖然目前的培養模式尚未成熟，對其的研究在整體上也沒有一個完整的體系與架構，但近十年來，已經取得的經驗和暴露出來的問題，都為繼續深入討論這一命題提供了可以言說的話語。基於此，本研究選擇以課程設置為切入點，理清我國美術實踐類博士研究生課程設置的現狀與存在的問題，意為美術實踐類博士的研究做最基礎的鋪墊，為未來的課程改革提出可能性。本章第一節對相關背景進行了梳理，包含選題緣起、研究的目的與意義、國內外研究現狀、研究思路與研究方法。第二節為相關概念界定，具體涉及有「博士」、「美術實踐類博士」以及「課程設置」。
第二章 我國美術實踐類博士培養目標
本章圍繞我國美術實踐類博士的培養目標——「學者型藝術家」進行論述，延伸出作為美術實踐類博士需要具備的素質與條件，並以此作為討論課程設置合理性的依據。
第三章 我國美術實踐類博士課程設置現狀
本章圍繞我國美術實踐類博士的培養目標——「學者型藝術家」進行論述，延伸出作為美術實踐類博士需要具備的素質與條件，並以此作為討論課程設置合理性的依據。
第四章 我國美術實踐類博士課程設置比較分析
本章選取國內僅有的培養美術實踐類博士的四所美術院校為研究對象，即中央美術學院、中國美術學院、西安美術學院和清華大學美術學院，通過梳理四所院校課程設置的相關背景和具體情況，分析每所院校在課程設置上的特點，呈現我國實踐類博士課程設置的現狀。
第五章 我國美術實踐類博士課程設置比較分析
本章結合訪談資料，充分了解從博士生導師、雕塑系負責人和課程設置負責人的角度對於雕塑專業美術實踐類博士生培養方案以及課程設置的看法，並根據對我國美術實踐類博士課程設置現狀的分析與總結，在現有基礎上為雕塑專業美術實踐類博士的課程設置提出四項發展建議：重視探索雕塑特性的實踐、完善雕塑研究方法的架構、加強深入雕塑本體的研究和豐富延展雕塑邊界的實驗。
姓名：周冠羽
學號：12171300008
論文題目：《高校藝術博物館的學術與教育創新發展研究——以芝加哥藝術博物館為例》
研究方向： 博物館與公共美術教育研究
指導教師：唐斌、楊應時
關鍵詞：芝加哥藝術博物館；學術研究工作；教育資源開發；中國高校藝術博物館
設問：
美國規模第二大的芝加哥藝術博物館其實是一所高校藝術博物館？
這樣一所高校藝術博物館是如何在學術與教育發展上實現引領的？
我國高校藝術博物館在現有發展基礎上如何借鑑經驗並有所突破？
分章概述：
第一章 緒論
當下，從中國高校藝術博物館的數量與規模上看其已進入了發展的高峰期，但發展質量參差不齊的現狀卻堪憂。對此，筆者認為學術與教育作為高校藝術博物館存在的兩大重要意義，應著力提升與開發。而美國高校藝術博物館的發展已趨成熟，芝加哥藝術博物館這兩方面的表現尤為出色，堪稱佼佼者。
第二章 芝加哥藝術博物館概況
芝加哥藝術博物館的前身是建於1866年的芝加哥設計學院，該學院身兼藝術教育與作品展示的雙重功能。後經過幾番波折，最終於1882年芝加哥藝術博物館和芝加哥藝術學院的名稱被確立下來，兩者形成共生關係。
第三章 芝加哥藝術博物館的學術研究工作
芝加哥藝術博物館的前身是建於1866年的芝加哥設計學院，該學院身兼藝術教育與作品展示的雙重功能。後經過幾番波折，最終於1882年芝加哥藝術博物館和芝加哥藝術學院的名稱被確立下來，兩者形成共生關係。
第四章 芝加哥藝術博物館的教育資源開發
芝加哥藝術博物館的教育資源包含面向多種群體開展的博物館教育項目和開發的其他教育資源。總的來看，芝加哥藝術博物館的教育資源開發特點為：教育項目的內容與形式上，強調公眾的主體性；教育資源的傳播渠道上，採取線下與線上相結合的模式。
第五章 對中國高校藝術博物館的啟示與意義
通過對芝加哥藝術博物館的個案研究，筆者針對目前我國高校藝術博物館的發展現狀提出幾點建議。在學術研究工作上，一是將跨學科意識融入學術研究工作中；二是將學術研究工作與博物館人才培養相結合。在博物館教育資源開發上，一是認識到高校藝術博物館作為公共空間的本質；二是，主動探索並設計具有實驗性的博物館教育形式與方法；三是，建設線下、線上雙渠道的博物館學習資料庫。
第六章 總結與反思
對於中國高校藝術博物館普遍「使用率」低的發展現狀，筆者認為學術研究水平低和教育資源未得到充分開發是關鍵原因。對此，館方需要認真了解當下社會公眾的需要，充分利用自身現有資源，有針對性地探索解決方案，從而肩負起高校藝術博物館的社會責任。
姓名：肖軻
學號：12171300018
論文題目：《視覺藝術教育中的真實性評價研究——以檔案袋評價為例》
研究方向：博物館與公共美術教育研究
指導教師：餘丁、馬菁汝、鄭勤硯
關鍵詞：檔案袋評價；視覺藝術教育；真實性評價
設問：
國內外對在視覺藝術教育中應用檔案袋等真實性評價模式的相關研究已獲得哪些經驗，其中存在哪些待解決的問題？
在視覺藝術教育中使用檔案袋對學生學習和創作視覺藝術有怎樣的影響及意義？
如何設計並應用適合中國小學視覺藝術課程實際教學情境的檔案袋評價等真實性評價方案？應用效果如何？
分章概述：
第一章 緒論
本章是研究的整體介紹，首先介紹在當下對視覺藝術教育中的真實性評價領域進行深入研究的時代背景，綜述國內外在這一領域的研究現狀，並提出本研究著重解決的幾個研究問題。其次說明本研究的目的與意義，對論文的核心概念：真實性評價和檔案袋評價進行概念界定。最後，介紹本研究主要使用的研究方法，以及論文的行文結構。
第二章 文獻回顧
本章對與研究主題相關的中外文獻進行梳理和回顧。相關研究側重點有所不同，筆者主採兩類進行回顧研究，第一類針對檔案袋作為一種評價方式本身進行研究，關注其類型、使用方式、管理、作用與意義。第二類是在視覺藝術教育中檔案袋評價的應用。通過文獻回顧研究，本章將總結呈現國外自二十世紀八十年代以來在相關主題上的研究經驗與成果，並在最後進行小結，提出需要解決的問題和研究方向。
第三章 視覺藝術教育中真實性評價應用案例
與第二章學術史梳理有所區別是，本章介紹的是在視覺藝術教育中應用真實性評價的完整案例，以Arts PROFEL等尚未在中文研究中進行介紹和討論的國外項目為例，具體呈現每一個案例中評價方案的設計、實施過程、管理、效果等，重點放在具體案例中檔案袋評價等評價方式在真實教學情境中應用的角度。最後進行小結，分析案例中值得借鑑之經驗，以及潛在的，需要反思的問題。
第四章 視覺藝術課程真實性評價方案設計與研究
本章是本研究的實證研究部分，目的在於探究在中國的小學實際教學情境中，如何設計並融入適合的真實性評價模式，檔案袋評價與以過程為導向的課程設計相結合的應用效果，以及調查學生對應用真實性評價模式的感受。研究包括兩個研究階段，第一階段在暑期工作坊開展，參與調查研究的學生共18人；第二階段在小學開展，參與調查研究的學生共五個年級400餘人。研究通過設計課程，設計課程手冊，設計評價方案，實施課程教學與評價，課堂觀察，問卷調查等步驟完成，以圖表呈現收集的數據並進行分析，獲得研究結果。
第五章 結論
本章是本研究的最終總結，通過匯總前四章文獻研究及實證研究的小結與研究結果，陳述研究總體的最終結論，獲得對研究問題的解答。同時，分析並總結研究過程中的局限和不足，並提出在這一領域未來值得繼續研究的相關問題。
姓名：陳穎婷
學號：12171300020
論文題目：《高校美術館與高校教學結合模式探討——以北京地區三所高校美術館為例》
研究方向： 博物館與公共美術教育研究
指導教師：楊應時、唐斌
關鍵詞： 高校美術館；美術館教育；高等教育；教學互動
設問：
高校美術館與社會公共美術館的區別是什麼？
作為教育機構的高校美術館如何更有效地履行為高等教育和科研服務的職能？
高校美術館如何與高校教學更積極地結合？
分章概述：
第一章 高校美術館的發展歷史與現狀
本章通過梳理國內外高校美術館發展階段，闡明博物館、學校和高校美術館的關係：最早的博物館因學校學習和研究誕生，高校藝術學科的發展推動現代的高校藝術博物館、美術館從高校博物館體系中獨立出來，決定了它最基本的職能是輔助高校教學科研，這也是高校美術館區別於社會公共美術館的根本特徵之一。另外，剖析處於初步探索發展階段的中國高校美術館目前存在的問題，並對於許多高校美術館在朝著公共美術館發展，而非將著力點放在與高校教學結合，沒有深刻認識對自身根本的定位和職責的事實進行思考。
第二章 高校美術館教育
本章從教育在博物館行業中的重要性、高校美術館教育的特點以及高校美術館的教育功能三個方面，闡明高校美術館教育的重要性、優勢，以及高校美術館對高校教育的補充作用。
第三章 新時代高校美術館與高校教學結合的前提
本章從時代背景和教育改革政策，高校美術館與高校的教育目的和教育理念，以及高校美術館和高校的共同發展三方面，闡述在新的語境中的高校美術館與高校教學結合的前提。
第四章 高校美術館與高校教學結合調研與分析
本章綜合考察北京地區高校及下設的高校美術館（藝術博物館）的機構性質、宗旨定位、教育資源、典型性等因素，選定中央美術學院美術館、北京大學塞克勒考古與藝術博物館、清華大學藝術博物館三家美術館（藝術博物館）與本校教學結合的情況為研究對象。以美國博物館學家喬治·E·海因提出的博物館教育者需了解觀眾的博物館體驗的構建主義觀點，以及英國博物館、圖書館與檔案館委員會提出的五項通用學習成果GLO為理論參考，基於學生對本校美術館接受情況、學生在高校美術館與高校教學結合的課程學習體驗、學生的學習需求及建議等方面的問題開展調研並進行分析。調研旨在反映目前學生通過美術館學習的真實情況和學習需求，基於學生的反映，對美術館為高校學生提供的教育服務起部分參考作用，美術館進行調整和規劃，提高教育價值，以實現共同進步與發展。
第五章 高校美術館與高校教學結合的模式與內涵
本章以「發起者」和「互動關係」為參考標準，通過三所高校美術館與高校教學結合的案例說明高校美術館和高校教學結合的六種模式：提供者和接受者模式、高校美術館主導的結合模式、高校院系教師主導的結合模式、高校院系與高校美術館共同主導的結合模式、三方共同主導的結合模式、其他方主導的結合模式，並且分析目前中國許多高校美術館與高校教學結合狀態的內涵，提出可改進二者真正形成相互促進、相互發展的關係的參考因素。
第六章 基於現狀與問題的建議
本章總結第四、五章中的現狀和問題，從國家政府、高校及師生、高校美術館三個層面提出建議。
姓名：鄧瑤
學號：12171300021
論文題目：《以教育激活典藏——北京地區三座國有藝術博物館藏品展現狀研究》
研究方向： 博物館與公共美術教育研究
指導教師：楊應時、唐斌
關鍵詞： 國有藝術博物館；藏品展覽；藝術博物館教育
設問：
國有藝術博物館與非國有藝術博物館之間的不同發展使命是什麼？
作為國家級藝術博物館、專業學術研究機構、高等院校的藝術博物館，中國美術館、北京畫院美術館、北京大學賽克勒與考古藝術博物館三者有何異同？在藏品展中，各形成了什麼語言特色？
如何做一場為公眾的展覽？如何以教育激活典藏？
分章概述：
緒論
隨著改革開放的腳步，中國非國有博物館逐漸增多，國有博物館也獲得了更多國家支持，藝術博物館也越來越多。作為教育機構的博物館，其社會教育職能越來越被重視。藝術類博物館相較於傳統博物館來說，擁有的教育資源更加豐富，社會大眾關注參與程度也越來越高。教育是博物館發展的關鍵，「教育」在博物館發展進程中是不可或缺的，對教育的重視，體現的是博物館對人本精神的關注、對觀眾的重視。
第一章「物」與「人」——博物館學中藏品與公眾的關係
2018年12月19日，國際博物館協會（ICOM）在其官網發布一則消息：「經過仔細權衡，國際博物館協會決定重新考慮和修訂現有的博物館定義，將在2019年9月第25屆大會上發布 」。國際博物館協會認為目前對於博物館定義已經不能充分地反映和表達博物館在21世紀面對的複雜狀況，以及博物館在當前的責任和承諾、面臨的挑戰和未來的願景。博物館不再受傳統概念的限定，應該擁有更多的身份與話語形式，在面對多元化的當代社會時，更應該順應時代發生變化。
第二章 現狀與模式——國有藝術類博物館藏品展與公教活動
通過前期對當下在藝術博物館中「藏品展」以及相關公共教育活動的研究的現狀的調研和分析，筆者在翻閱大量的資料中發現，中國當代藏品展以及相關公共教育活動存在一些需要反思的問題和值得討論的現象。由此選取中國美術館、北京畫院美術館、北京大學賽克勒考古與藝術博物館三個藝術博物館（美術館）作為研究對象，對於藏品展中出現的相關內容進行深入的分析和思考。
第三章 場域與感知——做「為公眾的展覽」
針對筆者在上述章節中提出的問題，具體問題具體分析，並且參考國內外案例，從教育的角度出發為其提供相應的模擬解決方案。
結語
博物館作為權威的學術機構，在傳統理念中，其在解說中產生的言論會被大眾視為不可撼動的至理名言。但隨著社會的發展，大眾對事物與理念開始持有一種批判的態度，事物本身的絕對性也有待商榷，因為其自身本來就應該有無數種的可能性。基於這種情況，博物館在教育過程中應該注意的不是如何給觀眾提供一個標準答案，而是如何給觀眾提出問題。
姓名：李晟旭
學號：12171300022
論文題目：《「美術館與社會美育」——中國美術館公共教育沿襲與發展研究》
研究方向： 博物館與公共美術教育研究
指導教師：楊應時、唐斌
關鍵詞： 中國美術館；公共教育模式；博物館
設問：
公共教育如何參與中國美術館的建構當中？
中國美術館公共教育的發展歷史的啟示是什麼？
中國特色的公共教育模式是什麼？
分章概述：
第一章：中國美術館公共教育歷史
中國美術館公共教育部成立於2004年，距建館已有46年之久，期間，無論是公共教育部成立之前還是成立之後，都有許多優秀的公共教育項目。
本章將梳理中國美術館建館至今所開展的公共教育項目，分析中國美術館公共教育的啟蒙階段，即公共教育部建館之前公共教育的發端，中國美術館對公共教育的初步探索與嘗試；通過社會背景、展覽模式、展覽與公共教育之間的形式等多維度分析公共教育部成立之後，中國美術館對公共教育的探索及認識。
第二章 中國美術館公共教育未來發展趨勢
在第一章中，筆者對中國美術館公共教育歷史發展中的不同階段進行了分析。本章將通過對三個時期的研究分析，梳理出中國美術館公共教育的歷史沿襲與發展，找尋中國美術館公共教育的自身特點及教育理念的呈現方式。將中國美術館發展現況、展覽模式、藏品現狀等因素與中國美術館公共教育模式進行分析，探尋未來可能的發展趨勢，針對中國的博物館公共教育模式提出個人見解。
第三章 中國美術館公共教育模式的啟示
本章先簡要概述中國大多數博物館公共教育所面臨的問題，分析問題背後的歷史原因，再通過與中國美術館公共教育項目的研究對比，找尋兩者之間的異同。其中，主要展現中國美術館的自身屬性、展覽模式、展覽與公共教育之間的形式、教育理念等，在尊重我國各地博物館公共教育情況的基礎上，嘗試以中國美術館公共教育模式作為引導，尋求博物館公共教育模式的均衡發展。
姓名：紀淑芳
學號：12171300023
論文題目：《教育視角下中國書法展陳設計研究》
研究方向： 博物館與公共美術教育研究
指導教師：餘丁、馬菁汝、鄭勤硯
關鍵詞：中國書法；書法展陳；博物館展陳教育；展陳設計
設問：
博物館書法展覽作為傳播我國書法文化的重要方式之一，其展陳現狀如何？
隨著現代書法的出現，博物館書法展覽出現了那些新的展陳方式？
數位化背景下博物館書法展陳未來該何去何從？
分章概述：
第一章 中國書法展陳現狀
隨著博物館的發展教育職能已經成為其重要的核心職能，書法展覽也成為了傳播我國傳統書法文化的重要方式。通過本章對上海書法博物館和蘭亭書法博物館的展陳及其教育效果的調研，發現博物館的觀眾大多對於書法藝術具有強烈的興趣，然而能夠真正了解書法藝術真諦的觀眾卻是少數，再加之大多書法藝術作品歷經年代滄桑又具有抽象性，因而書法藝術本身對於普通觀眾便有一定的距離感。然而，採取如上海博物館中國歷代書法展館一樣的傳統展陳方式，忽略了觀眾的主觀能動性，並未能實現其教育意義。部分博物館如蘭亭書法藝術博物館已經在探求並應用新型展陳方式將展品多維度呈現於觀眾，增強觀眾在展覽中的體驗感從而實現更好的教育效果。
第二章 書法展陳設計重點
對於我國的傳統書法藝術展覽，應打破單一的展陳方式，採取多樣的展陳手段，實現對書法藝術作品的多維度展示，從而走入尋常百姓家。然而，書法藝術作為藝術的一個特殊門類，它的展陳設計到底包括哪些又有哪些特殊性？博物館書法藝術展陳設計又該遵循怎樣的設計原理？本章通過介紹書法展陳的展陳空間、展陳主題、展陳對象、展陳媒介等展陳要素以及展陳設計原理和展陳構成方式來簡要概述書法展陳的設計重點。
第三章 教育視角下新型書法展陳探索
20世紀80年代以後，現代中國書法誕生。在探求現代書法藝術的同時，書法藝術家們也在不斷地探求新型書法展陳方式，以期能夠在現代書法藝術與觀眾之間建立良好的溝通橋梁。本章內容對書法展陳中應用的新型展陳方式，裝置藝術、情景再現、互動設計等及其教育效果進行了分析介紹。
第四章 教育視角下書法展陳未來
隨著博物館以人為中心的理念的轉變，博物館的展陳設計越來越關注到觀眾的需求。21世紀科技的發展，給博物館帶來了展陳上的新思考和新發展，例如3D列印技術、虛擬實境技術、增強現實技術、混合現實技術以及數字展陳已經在某些博物館展陳中發揮著重要的作用。然而書法展陳特別是以傳播中國古代傳統書法文化為主要內容的展陳，至今在展陳方式上還未應用上述先鋒展陳方式，本章將通過對上述展陳方式及其教育效果的分析，討論其未來在書法展陳中的適用性。
第五章 總結
書法展覽作為傳播我國書法文化的重要方式之一，其教育功能便顯得至關重要。然而想要充分發揮書法展覽對於觀眾的教育功能，以觀眾為中心的展陳設計是必不可少的。隨著時代和科技的不斷發展，越來越多的科技手段被應用博物館展陳的設計，然而對於書法展陳要想獲得良好的展陳教育效果既要能夠綜合運用多種展陳方式實現對展品的多維度展示，吸引不同類型的觀眾，並增強觀眾的體驗感與參與感；同時又要保證展陳方式與展陳氛圍和主題能夠相得益彰，絕不能因數位化科技的絢麗多彩而衝淡展陳主題。
姓名：郎瀟
學號：12171300024
論文題目：《以央美高參小思維創造課程為例——探討高等藝術院校學生進入基礎教育方式及意義》
研究方向： 博物館與公共美術教育研究
指導教師：餘丁、馬菁汝、鄭勤硯
關鍵詞：藝術教育；視覺藝術；創造性思維；基礎教育改革；資源整合
設問：
基礎教育階段，視覺藝術教育如何發揮自身優勢，為激發學生創造力發揮更大的作用？
視覺藝術教育如何與其他學科之間，與德育、智育、勞動教育之間有效結合，促進學生全面發展？
在美育大發展的形勢下，高等藝術院校如何進行資源整合，促進所在地區基礎藝術教育創新性發展？
分章概述：
緒論
2015年，世界經濟論壇提出，21世紀未來人才必備的關鍵能力，其中一個就是創新思維能力。它與批判性思維能力、解決問題能力、協作能力等，都屬於十分重要的軟實力範疇。教育系統和各種培訓體系正逐步被看作是提高人們創新技能的有力武器。中央美術學院院長範迪安教授在2018年高等美術教育國際頂級學術盛會——國際美術教育大會中曾說道：「美術作為創造性的產物，寄託著人的理想與憧憬，它的超功利性讓人將之視為神聖的事業、精神的化身、文化的結晶，但它同時又作用於現實生活，成為一種獨特的社會生產力，特別是以創新思維推動社會的進步。」
第一章：央美高參小思創課簡介
「思維創造課程」這一門課程，由央美研究生擔任主講老師，從視覺創造入手，軟化學生的思維，調動孩子們對創造的積極性，並將這種方式推廣到提高解決其他問題的能力。
第二章 研究角度
本文主要從四個角度即神經學、社會學、心理學、教育學深入分析了視覺藝術教育與學生創造力之間的關係，運用不同研究角度的理論架構，分析高參小思創課的效用及不足之處。
第三章 個案分析
筆者在研究生學習階段，曾經分別作為央美高參小團隊的主講、助教、公眾號主創人員與學生和教師深入接觸，特別是在2019年研究生二年級時積累了大量的研究資料。其中分別對筆者擔任主講和助教的兩個班級的同學進行了觀察與記錄，也同時切身體會到其在思創課學習過程中的進步。
第四章 思創課中高等院校學生的角色及效用探究
藝術家自身持續進行創作實驗，不斷需要獲取最領先與最直接的感性體驗與信息，他們的創作要求他們成為終身學習者。由此，藝術家本身就是符合未來社會對教師終身需要的群體，他們進入基礎教育擔任教室，是對於學校教育的良好互補。
第五章 模式推廣探討
高參小項目試點實施五年，雖然效果需進一步檢驗，然而作為參與人員，筆者在整個過程以及親身體驗到學生與自己的共同成長，北京地區所具有的高等藝術教育資源以及其他藝術教育資源並不完全代表整個國內藝術教育資源現狀，因此，在其他地區如何推廣與實現這一形式，需要不斷思索。
第六章：意義探究
2016年發布的《中國學生發展核心素養》中曾提出，中國學生發展核心素養，以科學性、時代性和民族性為基本原則，以培養「全面發展的人」為核心，如何這一目標？如何能夠更好地保護激發學生的創造力？怎如何幫助中國學生在21世紀越發激烈的競爭中居於領先地位，視覺藝術教育這一兼具邏輯性、情感性、多樣性的教育方式會是一個很好的答案。
姓名：廖宇
學號：12171300025
論文題目：《關於先天盲人的美術教育研究》
研究方向： 博物館與公共美術教育研究
指導教師：餘丁、鄭勤硯、馬菁汝
關鍵詞： 盲人；美術；特殊教育
設問：
盲人需要走進博物館嗎？
我們有能力讓盲人走進博物館嗎？
平面美術是盲人的禁區嗎？
分章概述：
第一章 緒論
本章節闡釋了兩個相關概念界定——關於「盲人」的定義&關於「先天盲」的定義，並對研究起源、研究目的、研究意義、先天盲人美術教育的相關文獻，即國內外研究現狀以及先天盲人美術教育的理論研究做了綜述，進而獲得了博物館美育以及平面美術對先天盲人的必要性和可行性的有力理論支撐。
第二章 先天盲人美術教育的現狀與問題
本章節通過對先天盲人美術教育的現狀梳理，嘗試歸納出了五個主要問題，分別是現代公共文化服務體系建設有待完善、為先天盲人服務的能力水平亟須提高、博物館與公共美術教育思路尚要拓寬、先天盲人群體美術教育課程急需開發、博物館教育與學校教育融合程度不足。
第三章 先天盲人美術教育的方法與策略
本章節針對上一章節出現的主要問題，針對性的提出了完善現代公共文化服務體系建設、提高為先天盲人服務的能力水平、拓寬博物館與公共美術教育思路、開發先天盲人群體美術教育課程、建立館校合作體制機制促進融合的五大舉措，以期通過系統舉措、訴諸美育途徑，發展先天盲人的感知能力、想像能力和創造能力，提高審美品位和審美能力，從而提高美術素養，促進和諧發展，使先天盲人成為自食其力的勞動者和殘而有為的創造者。
第四章 先天盲人美術教育課程設計研究
本章節根據教育部《盲校義務教育課程標準（2016年版）》的要求，選取設計了兩門以適應視力殘疾學生特點，對視障學生進行美術教育的美工課程。其中課程一「觸覺版畫」教學以平面表現為主，課程二「泥塑陶藝」則以立體製作為主。通過對兩個課程的研究分析，以期更好地落實立德樹人的根本任務，培育和踐行社會主義核心價值觀，弘揚優秀的中華文化的目標。
第五章 先天盲人美術教育的總結與展望
本章節總結了本研究的成效及創新之處，認為研究具有一定程度上的理論及實踐創新意義，並對本研究的局限作了陳述，認為受制於個人學識有限，又恰逢疫情形勢嚴峻，原定的課程實施、訪談等相關活動被迫取消，頗令人引以為憾，亦使論文留下許多不足之處。文章最後對先天盲人美術教育的未來作了展望：描繪出「有失明，無障礙」的美好藍圖。
姓名：徐馨
學號：12171300011
論文題目：《藝術家族財富管理》
研究方向：藝術經濟學研究
指導教師：趙力
關鍵詞： 藝術家族；家族財富管理；家族信託
設問：
中國的藝術家族財富有多少？
中國藝術家族財富管理情況怎麼樣？
家族信託是否是藝術家族財富管理的最好方式？
分章概述：
第一章 引言
研究背景和文獻綜述，提出本文的研究思路。隨著中國藝術市場的發展，25年的跌宕起伏使得中國藝術品市場走過完整的波動周期，形成了全新的業務模式和市場表現，中國已經形成了高淨值藝術家群體。這些藝術家家族財富的傳承帶有藝術性、資產性雙重屬性，兼顧兩者，形成有效的運營模式，是藝術家家族亟待考量的重要問題。
第二章 藝術家族財富管理範圍及現狀
定義藝術家族財富研究內容，探究國內外藝術家族財富管理現狀，明確我國目前藝術家族財富管理主要需求：藝術（家）品牌維護、藝術財富保值增值、家族文化建設傳承等。
第
第三章 藝術家族財富管理工具及案例
通過以上案例，本文總結出捐贈、遺囑、保險、非盈利基金會、信託等方式，並評述其優缺點，給出適用建議。考慮到我國目前藝術家族財富管理的特性：資產總量適中；需求以傳承保值為主；捐贈免稅制度不健全，立信託在我國目前藝術家族財富管理的重要性。
第四章 藝術家族信託模式和構架
藝術家族信託以信託關係作為主要的法律關係，進行財富傳承和投資管理，以此完成委託人的財富傳承和信託財產保值等目標。家族信託涵蓋了法律結構、交易結構和產品結構。本章系統地梳理了家族信託的概念、構成要素、架構、功能等基本知識。並從設立門檻、存續期限、資金投向、收益分配、費用收取等角度，深度剖析了以私人銀行主導、以信託公司主導、私人銀行和信託公司合作、信託公司和保險公司合作的四種業務模式，針對不同客戶群體的需求標準、資產規模、風險收益偏好，總結更適合的家族信託模式。
第五章 未來藝術家族信託模式的發展應用
本文對藝術家族信託模式的未來發展趨勢提出了兩種構想，分別為綜合財富管理和家族辦公室，通過學習國外較為成熟的發展經驗，提出對本土化綜合財富管理和家族辦公室的改進措施。
第六章 結論與展望
最後綜合全文內容對藝術家族信託模式提出了以下三點建議：第一，依託「網際網路＋」平臺，優化客戶資產管理方式；第二，應以產品和客戶為導向，滿足高淨值人群多元化需求；第三，家族財富管理機構和藝術第三方服務機構應通力合作，形成綜合性藝術家族財富管理全體系。
姓名：於書浥
學號：12171300012
論文題目：《蘇州片的產業模式分析——以為例》
研究方向：藝術經濟學研究
指導教師：趙力
關鍵詞：書畫市場；規模化經營；書畫作偽
設問：
書畫作偽為何在明代蘇州地區行程規模化經營？
蘇州片的特殊作偽行為是怎樣形成的？
《清明上河圖》這一題材是怎樣在蘇州片中得到體現？
分章概述：
第一章 明代嘉萬時期蘇州地區的社會經濟與藝術品市場概述
明代自嘉萬時期起，江南地區經濟發展較快，商品經濟空前繁榮，城市發展速度較快，市民階層逐漸壯大。隨著商業活動的展開，在吳中地區「棄儒從商」成為一時之風氣。許多富商開始謀求社會地位的改變與提高。因此書畫很快成為了士商合流的重要媒介。奢侈之風與官場雅賄以及明代的官俸制度在各個層面均推動了嘉萬時期書畫市場繁榮。
第二章 蘇州片畫手黃彪偽造《清明上河圖》這一事件背後的產業模式
本文關於蘇州片產業模式的有關研究分析，將以明嘉靖年間的黃彪偽作《清明上河圖》這一重要事件為切入點，為進一步研究蘇州片的產業模式與作偽方式尋求線索。本文之所以選取黃彪作偽案，原因主要有三點：一，這一案件所涉及的人物極為廣泛，說明蘇州片在明代嘉萬時期已具備了較高的影響力。二，坊間畫手黃彪可以參與朝廷高官之間的書畫往來，說明此時蘇州片已經具備一定的規模。三，該案仿製的是北宋張擇端的《清明上河圖》一畫這一作品題材曾被吳門畫家仇英使用，也成了蘇州片畫師所經常使用的題材。因此以此案為切入點，可以對當時蘇州乃至全國的書畫市場訴求進行探究。
第三章 探究蘇州片的生產模式
總體來說這一時期蘇州地區的書畫市場需求可以分為兩大類：第一類是屬於有具體指向的書畫需求。第二類是屬於無具體指向的書畫需求。所謂無具體指向的需求。不同需求模式下書畫市場的交易模式，分為直接交易、書畫經紀人委託收售、書畫商鋪交易。從交易模式出發，對於明代中後期蘇州片訂件生產模式中文人士大夫交往、官員雅賄與批量生產模式中地主階層的盲目投資、富商巨賈彰顯身份之舉進行分析。
第四章 探究蘇州片主要作偽模式——團隊合作式作偽
本章節所要研究的是蘇州片另外一種重要的作偽模式即團隊合作式作偽。首先參與人數上不止一人，是以作偽團隊的形式出現。其中有的人負責裝裱，有的人負責題字，有的人負責偽造印章，有的人負責紙張做舊，有的人負責畫面繪製等等。其次偽作的數量也不是單幅的，而是通過分工合作，以流水作業的方式對一幅作品一次性仿製多本。本章分析明代中後期團隊合作式作偽產生的兩個原因——需求量激增、對質量要求下降。通過分析指出明代中後期書畫購買訴求的變化——知假買假、默許縱容、附庸風雅。指出團隊合作式作偽的特徵與對書畫市場的影響——產業聚集與公開化、分工細化、作偽範圍一體化。
結語
蘇州片之所以在藝術史中有著如此重要的地位，是因為蘇州片獨特的團隊分工合作的產業模式導致其無論在數量還是在質量上都大大超過了有史以來任何地區的書畫作偽行當。其作品流傳之廣，影響之大，至今仍為人關注。
姓名：張璐瑤
學號：12171300013
論文題目：《成人藝術教育現狀研究》
研究方向：藝術經濟學研究
指導教師：趙力
關鍵詞： 美育；美術教育；成人藝術教育
設問：
在社會、家庭、個人生活中不斷角色轉換的成年人，為何要保持關於美的想像？
成年人該如何構建正確的審美判斷，在不同的人生拐點實現自我更新？
面對不一而足的受教育需求，站在風口的成人藝術教育該何去何從？
分章概述：
第一章 美育的迭代變化
近年來，學校美術教育已經取得了很大進步，但家庭、社會層面的美術教育仍面臨尷尬的發展境地，藝術教育事業整體仍顯不足。任何事物都是特定時代的產物，必然會受到當時社會環境、思想文化的影響，帶有特定時代的獨特印記，美育與美術教育也不例外。中國現代美育自誕生之日起，就帶有明顯的時代烙印，在不同的發展階段，亦呈現出不同的發展特徵，對美術教育相關問題的研究與探索，離不開對美育迭代變化的分析。
第二章 成人藝術教育現狀
在教育政策不斷利好、國民經濟穩步提升的外部環境中，我國居民的消費結構從生存型向發展型轉變，成人藝術教育的市場規模不斷擴大。在新場景頻出的競爭環境中，成人藝術教育需求呈現多樣化特點，個人素質、職業發展與家庭教育均為發展動因。新需求助力成人藝術教育機構應運而生，在學校教育與社會教育均有所發展，整體呈現重品牌、重師資、重體驗、重素質等特點
第三章 成人藝術教育代表案例研究
筆者學校教育與社會教育兩個層面各選取了兩個成人藝術教育機構作為代表案例展開了深入分析。其中，學校教育中的成人藝術教育代表案例為中央美術學院和清華大學，社會教育中的成人藝術教育代表案例為嘉德教育中心和ADCC生活藝術學院。在研究的過程中，筆者以課程體系、師資力量、學院組成、學制收費等為切入點，在分析其發展變化的同時，歸納了不同代表案例的發展優勢與亟待解決的問題。
第四章 成人藝術教育價值意義
時代在進步，美術教育的方式也在不斷變化，新時期的成人藝術教育正潛移默化地影響著成年人的審美判斷、思維方式。就總體而言，成人藝術教育的價值意義主要體現在以下四個方面：直接提升個人素養，側面推動藝術市場發展，促進教育多樣化發展，塑造社會整體審美水平。
第五章 總結
在新的時代背景下，成人藝術教育進行了不同的嘗試與探索，衍生了學校教育與社會教育兩種不同的發展方向。隨著國家政策的進一步細化和網際網路通信技術的演進，成人藝術教育將呈現更為多樣化的發展趨勢，發揮更重要的教育作用。
姓名：尹琦瑜
學號：12171300019
論文題目：《臨摹作品的相關法律問題研究》
研究方向：藝術法研究
指導教師：周林
關鍵詞： 臨摹；臨摹作品；獨創性；著作權
設問：
臨摹作品是著作權法保護的客體嗎？
臨摹作品的獨創性指的是什麼？
具有獨創性的臨摹作品都可以得到著作權法保護嗎？
分章概述：
第一章 臨摹的相關概念釐定
臨摹自古以來便是創作者研習前人技法的重要方式之一，是藝術家找尋自我風格的必經之路。然而，臨與摹卻並非同一概念。「臨」不與原作產生直接接觸，在還原和復刻原作的過程中更易受到個人技法水平、理解能力等因素的影響，最終呈現的臨摹作品也會與原作存在較為明顯的差異。「摹」會與原作產生直接接觸，對原作的依賴性更強，最終呈現的結果與原作具有極高的相似性。本章從臨摹的「雙重概念」出發，對臨摹行為進行分類，並簡要分析其特點及適用範圍。
第二章 臨摹作品的法律性質
現有國際公約中並未對臨摹作品的法律性質進行統一定論，各個國家也更多的是根據本國實際情況、出於不同目的對臨摹作品進行劃分。我國1990年版著作權法將臨摹歸於複製，並將臨摹設置或陳列在室外公共場所的藝術作品歸於合理使用。2001年版著作權法將臨摹從複製中刪去，保留了合理使用的部分。雖然我國著作權法經歷了多次修改，但現行的著作權法中仍未對臨摹作品進行明確限定。可以肯定的是，臨摹與複製之間是存在區別的。本章主要對臨摹作品的法律淵源進行梳理，並將臨摹與複製、創作、演繹、抄襲、合理使用等相近概念進行比較分析。
第三章 臨摹作品的獨創性分析
受著作權法保護的臨摹作品所具備的一個最關鍵的要件便是獨創性。但是，臨摹作品具備獨創性卻並不等同於臨摹者在行使相關權利時不會侵權到他人的合法權利，具有獨創性的臨摹作品並非全都受到著作權法的保護。然而，我國現行的法律中並未對獨創性的內含做進一步解釋。基於此，本章旨在對各國與地區的獨創性認定標準進行梳理後，分析出滿足獨創性要求的臨摹作品應具備的要素，並進一步闡述臨摹作品的獨創性到底指的是什麼？
第四章 臨摹作品引發的法律糾紛
對於臨摹作品而言，其在藝術創作領域更多涉及到的是著作人身權，而在藝術市場中則更多會涉及到著作財產權以及一些相關的外延權利。本章主要從案例入手，對由臨摹作品所引發的法律糾紛進行分類探究。除了對已有糾紛的討論，本章還嘗試對刺繡、剪紙等特殊藝術作品中存在的二次臨摹，以及文創產品開發中可能會出現的相關狀況進行假設與分析。
姓名：胡潔
學號：12171300027
論文題目：《曼陀羅繪畫的療愈功能探究》
研究方向：藝術心理學研究
指導教師：孟沛欣
關鍵詞： 曼陀羅；藝術治療；佛教；道家；圓
設問：
為什麼源於佛教修煉的曼陀羅會具有心理治療的效果？
東方智慧與西方科學在曼陀羅繪畫中有什麼樣的互通之處？
曼陀羅繪畫如何產生療愈？
分章概述：
第一章 東方佛道闡釋下的曼陀羅
從佛教和道教的角度出發，用作心靈成長的曼陀羅在修煉個體內在精神世界時能夠起到強大的療愈效果。
佛教曼荼羅是一種幫助修行者實現修行、得以參悟佛性的媒介，曼荼羅在這一過程中起著輔助和引導作用，促進了其順利轉型。同樣，道家太極圖將傳統陰陽辯證思想與五行制約平衡理論完美結合，賦予了現代曼陀羅繪畫治療文化內涵。
不管是佛教還是道家中，曼陀羅的角色都是一種修行工具，以可視化工具的形式幫助人們實現完整的修行，其結果是消除所有差別和生命的最終整合，最終培養出超越本我之外的超我、大我。
第二章 中國古代美學中的曼陀羅「圓」
曼陀羅以圓來啟動。而圓作為一種文化原型，在逐漸符號化的過程裡也被注入了某些功能和情感特質，深刻地滲透和影響著中國傳統的思維方式和審美取向。也是藝術文化中是最基本的形式，無論是古代繪畫，還是書法、舞蹈、建築設計，都滲透著圓的概念。
曼陀羅這一圓圈既是一種思想、一種生活的智慧，也是一種修身養性的人生藝術，放在當下來看更是一門心理療愈的學問，具有協調精神狀態的功用和十足的現實療愈意義。
第三章 西方心理學闡釋下的曼陀羅繪畫治療
筆者從西方心理學的角度闡述了佛教曼荼羅與曼陀羅繪畫治療的關係以及曼陀羅繪畫的治療機制。可見，曼陀羅不僅適合佛教修行，也適合普通人的自我探索。
首先，作為整體完形的象徵，曼陀羅促進對象在個體內在力的作用下，利用外在圖像完成個體的心理體驗和感受，既包含對畫面整體結構的把握，又包括對個人內在平衡的把握。其次，曼陀羅作為自性的原型，通過表達性的方式，讓內心的分裂被整合，並重新建立秩序和平衡。
第四章 曼陀羅繪畫的基本特徵
曼陀羅繪畫既具有藝術治療的共性，又因文化內涵具有療愈的獨特性，主要體現在情感視覺化、價值中立性、文化連接性、圓滿的動力驅使、日常性與普及性、療愈持久性六點。同時，曼陀羅繪畫也具有一定的局限性，如曼陀羅繪畫目前還沒有一個標準化的測量工具，因此不易進行評估和測量。
第五章 結語
綜上所述，曼陀羅在佛教中是最高的精神境界；在道家哲學中是大自然的規律；在藝術文化中是最基本的形式，是具有宇宙意義的美學符號；在幾何學中平面中最完整的對稱；在心理學中是最古老的心理結構的象徵。因此，曼陀羅具有著古老的療愈基因和強大的現代療愈意義。
姓名：徐依
學號：12171300028
論文題目：《藝術治療在白血病兒童中的應用研究》
研究方向：藝術心理學研究
指導教師：孟沛欣
關鍵詞： 白血病;兒童;住院;藝術治療
設問：
長期住院治療會對兒童產生哪些影響？
藝術治療如何幫助到經歷醫療創傷的兒童癌症倖存者？
怎樣的藝術幹預才是合適且有效的？
分章概述：
第一章 緒論
白血病是兒童時期最常見的惡性腫瘤疾病，發病率為十萬分之三，即每年我國大約有15000名兒童罹患白血病。如今，隨著現代醫學技術的迅速發展，兒童白血病的治癒率已高達80%。然而長期住院治療也不可避免的給孩子帶來了巨大的心理衝擊，除了疾病本身及治療帶來的不適外，他們還面臨著其他方面的壓力，例如由於住院而被限制的日常生活，對疾病的有限認知而產生的情緒反應，身體形象改變所造成的情緒影響，陌生環境帶來的不安全感，以及與家人分離帶來的焦慮。
第二章 醫學藝術治療
Cathy Malchiodi(1999)在其著作中將醫學藝術治療定義為「對身體患有疾病、身體遭受創傷或正在接受諸如外科手術或化學療法的醫學治療的個體使用藝術表達和圖像。」Robbins(1994)認為「藝術是一種適合兒童表達與交流的方式，而繪畫通常被成為是童年的時期的通用語言」。藝術治療提供了一個獨特的機會來處理病童在醫療環境中可能存在的心理問題，同時使其思想、身體、精神都得到支持。
第三章 問題的提出與設計
1）骨髓移植是部分白血病兒童住院治療中的一個重要經歷，長達2-3個月的隔離與排異所帶來巨大痛苦，對患兒的產生了什麼樣的心理影響？本研究選擇層流倉裡的白血病兒童與非惡性疾病兒童作為研究對象，對比兩者心理及行為上的異同。
2）處於康復期的白血病兒童是否已恢復到相對良好的心理狀態？本研究對這一群體進行團體藝術幹預，以促進其創傷後的恢復與成長。
第四章 方案的實施
1）A.對層流倉裡不同類型的病童進行一對一藝術陪伴，記錄他們對待藝術的態度及其繪畫特點。
B.對剛出倉的白血病兒童J進行持續觀察與藝術幹預，並記錄其變化。
2）對康復期的白血病兒童進行一周2次的團體藝術幹預，並選取J和L作為典型個案進行分析。
第五章 研究結果與討論
1）比起環境對病童及其家屬的心理影響，疾病本身所帶來的威脅和壓力才是產生不良情緒的根源。
2）藝術創作有助於轉移注意力，同時使病童在創作過程中獲得控制感和愉悅感，從而減輕治療帶來的痛苦。
3）病童可以將創傷事件象徵性的表達出來，並通過積極想像將其轉化，從而獲得支持性力量。
4）藝術治療可以緩解情緒，提升自信心，促進語言表達能力，深化對疾病的認識並增強應對能力。
姓名：葉玉珍
學號：12171300030
論文題目：《試析香港藝術機構推動藝術大眾化的成效》
研究方向： 藝術展覽與策劃研究
指導教師：餘丁、周青
關鍵詞： 大眾化；社會影響力；香港藝術機構；推廣
設問：
在社會裡推動藝術大眾化需要達到經濟成果嗎？
什麼是藝術大眾化?
如何建構藝術大眾化?
分章概述：
第一章 香港藝術機構發展過程
回顧香港在港英政府的政策下，以1962年香港大會堂的落成為分界線。之前香港政府奉行「消極不幹預」政策，這就是對於文化藝術等事務都採取消極的處理態度，避開一切社會的需求，對於行政以外的一切文化項目一律保持低調，如非形象到社會公共安全與社會跌序，都不會做出幹擾(圖2)。在此以後，香港政府則通過不同的政府部門進行協調，逐漸的推行「積極不幹預」政策。其後的整體發展以十年來區分，分別開展了不同的階段由政府機構擔當主要的推動角色（圖3）。這個舉動也帶來了社會，民間，以及私人的企業在港成立公司，辦事處，帶動了區內的藝術氣氛把藝術從遙不可及的情境下到藝術大眾化，並與生活相結合成為了一種新的生活方式與態度。
第二章 研究內容和意義
藝術機構融入到社會裡或者是介入到社區裡，有助於藝術實踐的更加具體（圖4），因為藝術走入真實的社會場景裡是有助揭開社會的真實面貌，那將會具有公共性，過程性，合作性，參與性和關係性，而藝術有會是作為一種中介，有改變或介入的性質。近這些年來，這類型的藝術實踐與社區，社群和社會運動結合起來，那是具有更好的發揮。
第三章 香港藝術機構的對比與現況
香港把西方的藝術市場經營模式複製到在本地的文化土壤時，或許也只是另一場偶然的藝術的爆發。從前當老前輩們把西方運營藝術品帶進本地的時候，或將別家的管理藝術品的概念與藝術的思想方法移到在自身的創作時，他們都好像沒有好好的去分析當中一些最基本的因素卻又為最重要的問題，當中又存在什麼的問題呢？（圖6）他們運營及推廣藝術品的形式與它們自身社會的文化的之間關係如何呢？（圖7）大眾都了解西方現代主義的藝術作品，是在社會裡吹向現代化轉型的變化之間誕生的；當他們再步入後現代的意識型態社會結構的時後，藝術文化類的作品又將會以一種新的後現代行態出現。它們之間互相關係又如何的影響了策略的改變。
第四章 香港藝術機構發展的展望
在傳統的經營藝術機構的框框下，如何尋找一個更適合現代社會發展下的機構，如何改變運營策略。
姓名：凌維婕
學號：12171300014
論文題目：《從5G技術談「無牆的博物館」的理論嬗變與策展實踐》
研究方向：藝術展覽與策劃研究
指導教師：餘丁、周青
關鍵詞： 5G技術；無牆的博物館；策展實踐
設問：
如何理解「無牆的博物館」理論中「無牆」的內涵？
5G技術是如何影響博物館的策展實踐？
後5G時代的博物館發展趨勢是什麼？
分章概述：
第一章 「無牆的博物館」理論問世：博物館懷疑論下的策展實踐
本章主要從「無牆的博物館」理論溯源出發，第一節探討20世紀中期博物館收藏模式與陳列方式的不足和局限，以羅傑·弗萊在《視覺與設計》一書中提到的體現收藏家個人品味的「古董架」作為比喻，對博物館陳列邏輯進行了反思，引出安德烈·馬爾羅基於此提出的「想像中的博物館」的概念。（圖1）第二節對「無牆的博物館」理論內涵進行系統梳理，並對20世紀中葉具有「無牆」向度的策展實踐進行了羅列說明。隨後在第三節，提出了20世紀末出現的博物館 「移動」策劃趨勢：表現為展覽空間的流動性，以及博物館藏品的「數位化」建設，以小漢斯策劃的「移動美術館」、「微縮美術館」（圖2）以及最早的「底特律藝術登記信息系統」、蘋果公司建立的虛擬博物館為主要案例進行研究。
第二章 5G技術重塑 「無牆的博物館」：由「數位化」走向「智能化」
本章主要內容是闡述5G技術是如何重塑「無牆的博物館」理論內涵，以及基於5G技術而出現的新形態策展實踐。第一節首先對21世紀的新科技：虛擬實境、三維建模、物聯網、網際網路+、大數據等，如何完成由「移動數位化」向「智能化」邁進進行了技術應用說明。第二節再著重分析這些依賴於5G的高傳輸率、低延時性能的新科技，是如何使「無牆的博物館」內涵發生了嬗變，主要從藝術品「變形」、觀眾角色轉變以及展示空間的改變等方面進行論證。第三節則是通過分析華為與北京故宮博物院合作的5G智能博物館建設為案例，對5G時代的「智能化」博物館策展實踐進行研究。
第三章 後5G時代下「無牆的博物館」：策展理念與參觀體驗的變革
本章依據前兩章採用的文獻研究、案例研究及調查研究的方法所得出的結論，對還未到來的後5G時代下的藝術生態進行了理論推演，主要從藝術創作、藝術展示、藝術接受與藝術需求三個部分進行推論，描繪了變革性的後5G時代的「無界博物館」形態。當後5G時代的技術能達到超低延時、高精度定位、超高傳輸速率、超高帶寬，支撐不同應用場景的平臺的時候，「數碼物」成像效果將如實物一般逼真，美術館的「牆」即邊界將徹底被打破。未來觀眾或可以自主構建每個人的博物館，展覽策劃被編程後傳上雲端，也許只需要輕輕動一動手指，就能實現每個人想像中的博物館，還可以將其儲存在網絡雲系統中，供更多的人瀏覽觀看，實現一個可以共享的個人藝術博物館。藝術博物館的壁壘真正被打破，每個人都可以實現自己理想中的觀展方式。
姓名：劉雨菂
學號：12171300015
論文題目：《策展之維——策展人在藝術生態中的維度研究》
研究方向：藝術展覽與策劃研究
指導教師：餘丁、侯瀚如
關鍵詞： curator；策展人；多重屬性；關係性；策展烏託邦
設問：
將英文單詞「curator」翻譯為「策展人」是否契合了它的原意？
「策展人」的身份屬性在中國語境下發生了哪些變化，衍生出了何樣含義？
「反策展、反策展人」的批判性議題是否會打破「策展烏託邦」的理想模型？
分章概述：
第一章 「curator」詞語來源與演變維度
起源於拉丁語詞根「curare」的英文單詞「curator」，記載於眾多英文字典和文獻中並有著廣泛的接受程度。本章的研究起始於「curator」在語言中最早出現的記載，辨析它的詞源與語義，追溯其語音、詞義、書寫的變化發展，試圖找到它在其他語言中的同源詞，並且在有記載的或假設的祖系語言中，探尋該詞及其同源詞的共同祖傳形式。在此基礎上，進一步分析「curator」的漢語翻譯及特徵，辨析它從一種語言轉譯為另一種語言的過程，研究策展人、策劃人等相關漢語翻譯以及其他比喻性稱謂的合理性、共時性。
第二章 策展人的自身屬性維度
本章聚焦社會心理學的角色理論，概括策展人身份屬性的內涵和外延。基於前章對「curator」的中文翻譯及特徵的分析，策展人角色的多樣性及內涵的豐富性已彰顯而出。同時，圍繞以下角度展開了探討：策展人日益凸顯的職業化特徵和有關去職業化的主張；策展人作為中間人的比喻性稱謂及其擔當了藝術接受的中介；策展人作為知識生產者和知識批評者的生長性身份；以及策展人追求成為自我歷史化的構建者。
第三章 策展人的關係性維度
策展人與展覽、藝術家、藝術博覽會、美術博物館、獨立藝術空間、畫廊、拍賣行、收藏家、贊助人、觀眾、媒體、政府、藝術評論者、藝術研究者、藝術教育者等角色構成了一個有機的藝術生態系統，策展人的藝術實踐也在此基礎上得以有目的性、有規律性地推演、變化和發展。本章梳理了社會學、關係美學等理論知識的核心概念，探索了策展人與其餘藝術角色之間相互影響、相互作用的關係。
第四章 策展人的社會性維度
本文最後一章的視角結合了藝術社會學的闡述內容探討策展人在社會環境變遷中呈現的樣貌和特徵。基於人、自然、社會、經濟、政治、文化、法律等多種變量關係，把策展人放置在一個有邏輯的相互關聯的系統中進行綜合考察。並就相關研究者提出的全局性、批判性和假設性議題進行了剖析，如策展人身份的錯位、策展有機體的合理性、反對策展主義的話語霸權以及構建理想的策展烏託邦模型等範疇
第五章 總結與反思
「curator」何為？「策展人」何為？本文從不同的研究維度出發，結合中外策展人的實踐案例及其策展語言的形成，追溯「curator」的詞語來源與演變；對策展人的自身屬性、策展人與其他藝術角色的關係、策展人所處的社會場域，以及策展人在中西方不同語境中的自處形態進行了梳理、剖析和研究。「策展人時代」以一種持續性的方式呈現出多維度的文化探索，在面臨未來價值取向的新趨勢、新問題和新困境時，也為藝術本身開闢新的可能性。
姓名：齊聲
學號：12171300016
論文題目：《teamLab的展覽與運營模式研究》
研究方向： 藝術展覽與策劃研究
指導教師：餘丁、周青
關鍵詞：teamLab；沉浸式展覽；展覽模式；運營模式
設問：
「沉浸式」的概念是什麼？它是一種新的藝術形式嗎？還是只是一個商業上的噱頭？
teamLab在提供給觀眾酷炫的感官體驗外是否淪為了娛樂觀眾的遊樂場而脫離了對藝術的思考和追求？
teamLab如何把自身打造成了藝術大IP從而推向高潮？
分章概述：
第一章 teamLab藝術團體
本章主要內容是闡述teamLab藝術團體關於成立、發展、管理等基本情況。第一節主要概述了teamLab的成立和發展概況，簡要介紹了本文的主要研究對象。第二節闡述了teamLab在企業管理模式上的特徵，即不同於常見的企業強調垂直向或金字塔型的等級制度，在teamLab，管理者與被管理者之間的邊界被弱化，分工也靈活地根據具體項目來在龐大的隊員中做搭建協調，是一種非固定的組織架構。第三節主要就 teamLab在前期發展過程中如何扭轉工作室無人問津的局面，轉而過渡到公共藝術領域大獲成功進行了說明。
第二章 teamLab與「沉浸式」新媒體藝術展覽
本章就「沉浸式」概念和目前學術界還未明確定義的「沉浸式藝術」展開了探討研究，試圖釐清這個由眾多相關但不同類型學科交匯而成的綜合產業，提出了「沉浸式藝術」展覽引爆市場熱點的同時又暴露出的種種問題，以及對「沉浸式」展覽未來發展的思考。本章分為四個小節來展開論述。第一節從心理學、圖像學等多學科領域角度出發嘗試著對「沉浸式」一詞作出探析和理解。第二節主要通過一系列市場案例和數據來洞悉把握「沉浸式」藝術展覽的範圍和特徵。三四節提供了一種宏觀框架式的趨勢預覽「沉浸式」展覽，指出了該產業在商業上持續取得的成功與增長，也提出了這一行業該如何解決在取悅觀眾迎合市場的同時又不脫離藝術的專業性和內容支撐的重要難題。
第三章 teamLab的展覽模式研究
本章從數位化展陳、與觀眾聯結方式的創新、展覽目的、構建視角四個方面來深入探析teamLab的展覽模式，思考teamLab是如何用淺顯易懂的藝術語言跨越文化障礙，打破現代藝術與大眾間的無形壁壘。第一節論述了teamLab展覽模式的特點之一，即無實物的數位技術展陳，用抽象的計算機語言構建的全新藝術世界，在現實與虛擬、物質與概念、短暫與永恆之間的遊走切換。第二節通過身體感官知覺、觀眾視角、移動端互動、跨越空間四個維度來主要展開了teamLab的作品對場域邊界的消解性。第三節指出了teamLab體驗至上的策展理念和展覽目的。第四節點明了teamLab的創作立意點——對世界、自然、生命的認知，用先進複雜的技術構建的日本傳統世界觀視角下的「萬物有靈」場域和「超主觀空間」。
第四章teamLab的運營模式研究——以上海teamLab Borderless美術館為例
本章基於筆者實地調研所獲得的相關資料數據，通過微觀角度對上海teamLab Borderless美術館的剖析來深入研究 teamLab的運營模式。第一節淺析了teamLab首家海外美術館落滬與當地政府給予文化產業的大力支持和藝術生態格局之間的關聯，並詳細列述了上海teamLab Borderless美術館的內部展示空間布局。第二節從美術館的變現方式、品牌化定位、兒童市場和商業跨界四個角度入手，結合實踐對teamLab的運營模式做研究論述。總的來說，teamLab的成功不應僅由純粹的商業成功或盈利能力來衡量評定，它是集商業成就、藝術成就、數位技術的發展和社會、文化影響力於一體來共同定義的。
姓名：錢宇
學號：12171300017
論文題目：《全球本土語境下的廣州三年展研究——以前三屆為例》
研究方向：藝術展覽與策劃研究
指導教師：餘丁、侯瀚如
關鍵詞： 後殖民主義；全球本土化；廣東美術館；廣州三年展；美術館品牌建設
設問：
雙（三）年展現象最初在中國發生時，與後殖民之間的關係為何？
第三世界國家的美術館如何通過國際大展制度創立自己的品牌，打造國際影響力？
無論是美術館還是雙（三）年展，它們與發達國家的發展歷程有何不同？其特殊經驗何在？
分章概述：
第一章 後殖民主義與全球本土化：理論、現實還是策略？
20世紀90年代，匆匆進入中國語境的後殖民主義理論，在錯綜複雜的文化話語衝突中，演變為更具包容性、適應本民族發展需要的「全球本土化」策略表達，成為從中國視角建構全球化話語的有效途徑。第十一屆卡塞爾文獻展與第三屆上海雙年展是在不同「後殖民」語境下的藝術反應，對廣州三年展產生了深遠的影響。
第二章 廣東美術館與廣州三年展
廣州美術館出發點是關注國際性、全球化，同時關懷當地文化與歷史。然而這一新落成的美術館，既缺乏館藏，又缺乏學術話語權。第二任館長王璜生通過創辦「廣東三年展」這一品牌，對「學術性」嚴苛要求，藉助當時流行的「後殖民」話語，結合廣州本地情況，最終將廣東美術館打造成了一個具有國際影響力的學術機構。
第三章 第一屆：重新解讀：中國實驗藝術十年（1990～2000）
通過對第一屆廣州三年展史實的梳理和分析，指出巫鴻對90年代中國當代作品的美術史式梳理與雙（三）年展模式之間的衝突，這一衝突體現出國內與國際間藝術交流的非同步性，展覽策略本身就體現出一種典型的「後殖民」語境。另一方面，美術館的一系列運作，也體現出在後殖民時代，作為新興的中國美術館，廣東美術館是如何利用三年展模式擴充展品並製造其自身的影響力的。
第四章 第二屆：別樣——一個特殊的現代化實驗空間
第二屆廣州三年展延續了自「運動中的城市」以來的「全球-本土」這一典型的「後殖民」策展思路，展開了與珠三角地區的一場「別樣」探索。展覽對第一屆過於封閉的模式缺陷作出了回應，並有著很強的在地性。美術館在宣傳與運作方面也有了很大提升，美術館、房地產開發商與庫哈斯之間的互動，也可以視為在中國美術館系統不像西方那樣制度化，而在靈活多變的環境中是如何利用三年展來自我生存和發展的。
原標題：《2020中央美院畢業季丨微展廳·研究生／藝術管理與教育學院》
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