舞蹈類綜藝近年來新作頻出，真正「出圈」被大眾認可的卻鳳毛麟角，有些綜N代即使熱度不減，口碑也再難超越前作。
作為舞蹈類綜藝的口碑之作，《舞蹈風暴》初播時便一鳴驚人，不僅豆瓣評分高達9.2，還一舉拿下第26屆白玉蘭最佳電視綜藝節目獎。由原班人馬打造的《舞蹈風暴》第二季今年回歸後繼續高開高走，首播即斬獲三網收視第一，如今播出過半口碑已超越前作，可謂成功打破綜N代「魔咒」。
規則升級
技術賦能「風暴時刻」
綜N代節目想要保持長青，需要在嘉賓陣容、節目形態上不斷做出新意。在《舞蹈風暴》第二季中，著名國際編舞家沈偉、中國舞劇表演教育領軍人沈培藝、資深舞蹈電視節目製作人揚揚繼續擔任風暴鑑證官；身為「中國街舞運動推廣大使」的張藝興新晉加盟，擔當風暴引領者·風暴鑑證官，為節目注入年輕化的視角。三位學院派老師的點評總是一針見血，他們在給予舞者專業建議的同時，逐步引導觀眾進入舞蹈的審美體系。張藝興在街舞領域相當專業，還意外成為節目的「氣氛擔當」。四人的創意組合不斷碰撞出奇妙的化學反應，並藉此打開更多圈層，觸達了更廣泛的受眾。
合適的嘉賓選擇有助於引流拉新，但要成功轉化實現留存，靠的還是內容硬實力。為了增強節目的競技性，第二季的賽制有所微調，除了像上一季一樣設置鑑證官甄選、面對面鬥舞、合作排位賽、限定主題戰等賽段，新增了一條全新的晉級道路：舞者可選擇直接向上一季三強選手發起挑戰，挑戰結果由現場101位觀眾投票決定，得票高者勝出，得票低者由風暴鑑證官商議決定去留。第一季遺憾淘汰的逆戰舞者有機會重返舞臺，搶佔本季的晉級席位。殘酷的賽制極大地激發了舞者們的鬥志，也讓整檔節目充滿了一種緊張的和諧感。就像舞者黎星以挑戰者身份成功擊敗上季冠軍胡沈員後所說：「我和胡沈員沒有輸贏，贏的是舞蹈。」
在激烈的競賽氛圍下，節目的標誌性創意環節「風暴時刻」在第二季更加奪人眼球。節目組引入華為先進的自由視角技術，為《舞蹈風暴》第二季打造全新「3D立體風暴時刻」，不僅攝影機數量由之前的128臺增加到140臺，畫質由720P升級到4K，視角方面也在首季360°視角的基礎上增加了俯瞰視角，形成從平面到立體的升級，同時實現實時輸出推近、拉遠、快放、慢放、螺旋位移效果。「風暴時刻」精準捕捉舞者表演的精彩瞬間，為風暴鑑證官評判不同舞種舞蹈提供了全新視角，也為觀眾打開了舞蹈觀賞的新視界。
除了升級創新，有效收集受眾評價、詳細掌握觀眾的反饋情況同樣至關重要。《舞蹈風暴》第二季的口碑能夠再創新高，得益於節目組將觀眾需求放在重要位置。針對第一季觀眾提出的現場歡呼聲影響舞臺觀感、部分表演剪輯過短、增加某些舞種比例、對舞蹈常識進行更多科普等評價和建議，都進行了相應調整。
多元風格
碰撞融合中綻放光彩
不同於同類國產舞蹈類綜藝多以明星舞蹈競技為主題，或是深耕垂直領域探索小眾破圈，《舞蹈風暴》致力於全景式展現行業生態，聚焦專業舞者精神。節目中的舞蹈包羅萬象，既有多元風格，也有不同的表達特點。僅僅首期節目就有十餘種舞蹈漸次亮相，包括優雅動人的芭蕾舞、韻味十足的古典舞、熱情奔放的拉丁舞、動感炫酷的街舞……《舞蹈風暴》搭建了堪稱頂級的全舞種競演舞臺，以開放的心態實現了不同舞種的交流，向觀眾展現了舞蹈的多樣性和深厚底蘊。
第二季會集了各個舞種的頂尖高手，像被譽為國內舞劇界「天花板級」舞者的李豔超、開創國內現代舞流派的謝欣、曾經憑藉《羅敷行》獲第九屆「桃李杯」舞蹈比賽一等獎的華宵一、首位國際六項舞蹈大獎獲得者黎星、擔任舊金山芭蕾舞團首席的「芭蕾女皇」譚元元等，無一不是國內甚至國際舞壇響噹噹的狠角色。不少此前未曾露過面的舞蹈新秀和新鮮面孔也驚豔亮相，比如國企技術員出身的「中國折骨舞第一人」吳宇飛、實力演繹非物質文化遺產海陽秧歌的在校學生呂科鏑等。節目中，譚元元、謝欣、華宵一等大神帶來了理念成熟的高質量作品，新人黑馬們的表現令人耳目一新。《舞蹈風暴》讓舞蹈回歸純粹，不同出身的舞者在舞臺上卸下身份和標籤的束縛，盡情通過肢體釋放魅力。
除了單個舞種極致的展現，很多舞者打磨出具有中國特色的新舞蹈風格，呈現了跨舞種融合的新鮮舞臺。不論是將舞蹈與武術相結合的舞蹈《開門見山》，還是將仡佬族儺戲的內核放進街舞的《儺面》，抑或是將拉丁舞和現代舞創意結合的《仰世而來》，都在碰撞融合中綻放光彩。敢於將不同舞種融合進行創新，不僅顯示出舞者們所具備的原創力和先鋒性，還足以證明當下中國舞者的整體水平有了顯著提升。
精神引領
搭建與觀眾溝通橋梁
一檔節目能夠真正影響當下，最終要打造的是一種影響力。《舞蹈風暴》第二季的核心魅力在於通過對舞蹈文化的深度滲透，藉助綜藝表達的形式，打造出一批精神引領者。正如製片人洪嘯所說，製作《舞蹈風暴》的初衷就是「用每一位舞者、每一支作品講好每一個故事，希望節目能讓更多年輕人感受到舞蹈文化、中國文化的獨特魅力 」。
在《舞蹈風暴》第二季的舞臺上，觀眾既可以欣賞到誠摯而又精彩的舞蹈作品，又能夠被舞者純粹的信念所感染，獲得共鳴和感悟，甚至激發自我的表達。節目中不管是初出茅廬的舞蹈新人，還是已經功成名就的頂尖舞者，均視舞臺為信仰，都在為舞蹈苦苦堅持著。他們參加節目所比拼的不只是舞蹈，而是通過這種藝術形式，去展現自己對文化的理解、對生活的理解、對時代的理解。
已經44歲的譚元元18歲進入世界頂級舞臺，19歲成為首席，此後24年從未讓位。有絕對資格坐上評委席的她願意以選手的身份參加節目，一切都源於對舞臺的堅持和熱愛。她把獻給《舞蹈風暴》第二季的芭蕾舞取名為《歸來》，表達出舞蹈是她的畢生追求，「一日是舞者，永遠是舞者」。同樣不缺名利的謝欣和華宵一也大膽走出舒適圈，通過舞臺傳達了自己對時間、對成為母親的深刻感悟。舞者們將有溫度的動人故事融於舞蹈作品之中，營造出更開放的表達空間，激發了舞蹈藝術蘊含的人文力量，也點燃了平凡生活中的英雄夢想。
作為一場頂級青年舞者競技秀，《舞蹈風暴》第二季已不光局限在淺層的綜藝創新上，而是以中國文化為背景，用立體化的舞蹈敘事，深入展現舞蹈這種藝術形式在當下中國的旺盛生命力，並由此挖掘出一批具有正能量的時代舞者。節目在為這些始終堅守的舞者提供寬廣發展空間的同時，也化作橋梁，助力較為小眾的舞蹈衝破圈層進入大眾視野；讓觀眾在接觸了解的過程中，逐步靠近舞蹈藝術內核。
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【來源：綜藝報】
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