劉兵
封面新聞記者 李雨心
個
人
簡
介
劉兵，華傳文化暨春田影視董事長，節目製片人、資深品牌專家。推出了《上新了故宮》、《我在頤和園等你》、《非凡匠心》等一系列高口碑文化類綜藝節目。
不知不覺中，《上新了·故宮》已經走過了三季。從2018年首播時的「爆紅」，成為帶動「博物館熱」的文化綜藝之一；再到2019年，拿下第25屆上海電視節白玉蘭獎的最佳電視綜藝節目獎；以及成為文創的「大型種草機」，幾乎節目中誕生的每件文創物品都達到賣「爆」的程度……
12月26日，《上新了·故宮》第三季將迎來收官之作。回看該綜藝走過的三季歷程，不僅是罕見的豆瓣評分愈走愈高的「綜N代」，更讓乾隆花園、倦勤齋、暢音閣、符望閣等未開放區域首次現身綜藝熒幕。重要的是，探討出了一套文化綜藝的新玩法，在不失傳統文化的正統性和嚴肅性之外，用「文創」的小切口吸引了年輕人的目光。「我們一直在強調的是，文化綜藝不是快消品。」在第三季收官之際，《上新了·故宮》總製片人劉兵這樣說到。
從「要跟年輕人做朋友」 到「全家歡綜藝」
2020年，是紫禁城建成600年，又是故宮博物院成立95周年。而在經過600年的歲月洗禮，在網際網路和新科技不斷演變的當下，故宮也仍然是頂流的「網紅」。歷史的沉澱，文化的凝結，為《上新了·故宮》提供著綿延不絕的生命力。
褪去第一季的驚喜新奇，第二季的廣闊視野，到了第三季時，總會被外界問到是否「疲軟」、有無「新意」等話題。提到這點，劉兵也說到了《上新了·故宮》一路走來，每一季的迭代升級。
「第一季我們的口號是『把故宮帶回家』，以文創為切入點，展示故宮暫未開放的區域。」讓具有超高知名度的演員走進故宮擔任文創新品開發員，解讀文物背後的歷史密碼和傳奇故事，更在每期節目都會推出一個文創產品……當《上新了·故宮》首播時，的確給當時的文化綜藝市場注入了一股新穎的力量。
自帶流量的嘉賓陣容、實用又養眼的文創產品、傳統而厚重的文化知識，在這檔綜藝中產生了奇妙的融合。到了第二季時，節目的格局更加開闊，就如劉兵所說，重心放在了「以故宮為坐標，以186萬餘件館藏文物為指引，縱橫中華五千年文明的視野，將畫幅無限放大，展示古老華夏文明與世界文明進行互通、互建、互融的經過」。
碰巧的是，當節目走到第三季，恰好迎來了紫禁城建成600年的重大時間節點。於是，無論是國寶五牛圖的回歸之路，還是鄧倫等嘉賓重走科考殿試之路，以及嘉賓復現第一季中的「一眼萬年」名場面，節目中處處透露著「回歸」的影子。「故宮就像我們的精神家園一樣，從家出發，是為了更好地回歸；而回歸也是為了更好地出發。」
在不知不覺中，節目的某些部分也在悄然發生著改變。劉兵講到，一開始節目就定位「要跟年輕人做朋友」，之所採用文化綜藝的模式，也是因為其能以更輕鬆的視聽語言承載嚴肅文化的內容。但隨著時間的累積，節目受眾群在不斷地擴寬，以至於俘獲了全年齡段的受眾。「可以說《上新了·故宮》系列是一檔名符其實的合家歡綜藝，我們發現，不少家長都是替娃追節目。」
溫「故」知「新」 不做「快餐式」的文化綜藝
「使用是最好的傳承，購買才是最好的保護，分享才是最好的傳播。」在多次採訪中，劉兵都有反覆的提到這句話。「文創產品是要能夠嵌入到當下人們的生活場景中。」正因《上新了·故宮》的切口是文創產品，所以在節目中，能夠看到大殿殿柱、漢白玉欄杆等故宮裡遊人早已欣賞過千萬遍的景致，在青年學子的創意巧思下，變身成「國潮」文創。
作為一檔圍繞「故宮」展開的文化綜藝，也意味著其必須要有經得起推敲的歷史細節，以及清晰考究的知識信息，不然則辜負了「文化綜藝」的底蘊。而在節目的背後，劉兵此前也說過，導演組查閱的文獻、書籍遠超百本，其中可見幕後工作的細緻和嚴謹。
而光有「嚴謹」、「細緻」，仍是無法做出爆款的節目，觀眾絕不想面對一檔滿是「說教」的綜藝。做文化綜藝的難點就在於，不免在學術性與趣味性之間進行「取捨」，這臺天平的平衡點在何處，取決於主創團隊的考量。
「編導團隊要完全扎到內容裡，去詳細破解文化的歷史積澱以及文化相關因素，然後把沉澱的歷史進行年輕化表達，讓觀眾在輕鬆氛圍中接受並產生認同，同時還要去面對市場上娛樂節目的競爭，這個過程對於整個編導團隊來講是一件很辛苦的事情。」但就算面臨「兩難」的處境，《上新了·故宮》仍做到了溫「故」而知「新」，交出了一份令觀眾滿意的答卷。
「我們一直很明確，我們要做的不是快餐式的文化綜藝。」劉兵總結到。
【對話劉兵】
封面新聞：《上新了·故宮》推出的文創產品品類非常多，也很生活化，在本季節目中也有很多命題文創，節目是如何進行品類的選擇呢？標準是什麼？
劉兵：關於節目文創品類的選擇，我們也有諸多考量的因素。一是要在故宮博物院給定的範圍之內挑選；二是要明確「文創」一詞的定位和使用場景，挑選精緻而實用的選品。文創產品更多承載的是一種文化趣味，包含精神層次的享受。
正如我一直認為的「使用是最好的傳承，購買才是最好的保護，分享才是最好的傳播」，文創在承載精神文化內涵的同時，不能形同虛設，而是要實用、耐用，才能提高產品的使用頻次，讓使用者獲得為文化消費的滿足感，提升對文化產品的期待感，也就是說，文創產品是要能夠嵌入到當下人們的生活場景中。除此之外，還要考慮用戶的需求，了解當代受眾的喜好，激發其對於節目本身、文創自身及所搭載的中國傳統文化的興趣，從而形成良好的連鎖反應，在文創和文化中，找到共振和共鳴。
封面新聞：在本季節目中在文創開發上與之前兩季有很大不同，這季邀請了多所高校學生領銜文創開發？對於節目乃至對於文創產業來說有什麼意義？節目為什麼這樣設置？
劉兵：首先我也想提一個問題，就是提到故宮大家會想到什麼？可能很多人直觀的映像就是——景點，潛意識中忽略了它的全稱：故宮博物院。故宮可是一個博物院呀，開展文化科教工作是博物院的重要職能，而《上新了·故宮》節目，其實在潛移默化中就起到了對大眾，尤其是青少年群體的文化科普教育工作。專家老師們的研究內容，需要轉化為更容易被大眾所接受的科普知識。由此也可見，我們把文化產業的這扇門開得更大了些，能讓更多人去接觸。
其次在我看來，文創、文教不分家。文創不僅對從業者有審美要求，也對大眾有一定的審美要求。所以提及文創，不可避免的一個詞叫做「美育」，美育需要經年累月的培養，當然得從青少年抓起，而將傳統文化打造為綜藝節目，就是很好的一個抓手。節目內，我們輸出文化知識；節目外，我們也會做「第二課堂」、「文創交流空間」，比如798的《上新了·故宮》旗艦店，在錄製期外，我們想在這裡開講座、辦沙龍，邀請學者、設計師等文化產業從業人員，與廣大青年分享交流。前來參加分享的年輕設計師可以展示自己的創意或作品，我們願意支持這些優秀的想法落地生根，開花結果。
這一系列事情是一項長遠的投資，也是華傳文化應該做的事情。往短了說，往小了說是培養未來十年二十年的文化產業市場，提高消費者的審美素養與從業者的專業能力；長期來看，往大了說，是提升未來三十年到五十年的國民美育素養。當然，只憑華傳文化一家，是很難做到的，但有些事總要有人去做。我們也希望能夠與更多志同道合的朋友將這條路越走越寬。