許多孩子抓青蛙，許多孩子也花時間在虛構的，異想天開的世界。但將這兩種愛好融合在一起的藝術作品是一種罕見的人。
匈牙利動物標本製作者Ferenc Mere花費了十年時間來填充數百隻死亡的青蛙，並將它們投入細緻的立體布景中。自己逝世七十年後，他的遺產繼續作為蛙類動物，這是兩棲類動物標本剝製術失去的藝術的最後堡壘。
儘管我們想了解更多關於青蛙的兩棲動物填充館長的信息，但他的生活基本上籠罩在神秘面紗之中。根據目前的青蛙業主，梅爾於1878年出生於匈牙利的父母。他在前南斯拉夫度過了他的童年，靠近「一個滿是青蛙的大池塘」。他越來越喜歡他的肋骨般的鄰居，並且會因為他們的呱呱聲而沉睡，夢見他們充滿青蛙的生活。
與此同時，在歐洲的其他地方，動物標本製作人風靡一時。19世紀後期，自然史學家和博物館館長突破性地改進了動物保存技術。Hermann Ploucquet和Walter Potter等藝術創新者結合了具有擬人化藝術性的技術性印章，將老鼠和兔子穿在人的衣服上，並將它們放在可以相互關聯的場合 - 茶派對，教室，板球場。這些場面特別受到英國觀眾的歡迎，從查爾斯達爾文到維多利亞女王的每個人都受到了誘惑。
僅僅是受到了這項工作的啟發，並決定用它來實現他童年的夢想。好的兩棲動物標本被認為是一流的，因為很難在不損害脆弱皮膚的情況下適當填充青蛙。即使在今天，許多專業人員也不會為青蛙而煩惱。「他們的皮膚可以收縮，並期待不太對勁，」琥珀Maykut，在動物標本藝術家說HoardaCulture。流行的動物標本剝製品供應目錄不提供面向青蛙的工具，即使它們充滿小玩意幫助東西蛇和魚。
面對缺乏方法論，梅爾開發了他自己的特殊技術，這使得他的青蛙在死後很長時間保持逼真。儘管這些細節仍然是秘密的，但我們確實知道他用軟木塞和鋸末塞滿了他們的嘴巴，避免了分散注意力的接縫，並用玻璃替代了他們的眼睛，並用小小的現實眼瞼完成。從1910年到1920年，Mere以這種方式準備了一千多隻青蛙。
其中一半已經失去了時間。被拯救的500人組成了青蛙之地，這是一個異想天開的動物園，同時也是Mere的遺產。在Froggyland的21臺顯示器中，青蛙播放全部生命的場景。Pollywog小學生通過統治者回來，回答困難的數學問題，並欺騙對方的作業。四人打雙打網球，而另一些人則坐在凳子上吸菸針大小的香菸。在兩棲動物馬戲團中，青蛙倒掛，形成運動金字塔，並參與令人印象深刻的壯舉。
儘管現實情況如此，但Mere的結果讓人想起了青蛙標本剝製術固有的其他限制因素。首先，青蛙本質上缺乏脖子。除了極少數例外情況，Mere的500個科目永遠向上看，無論他們打算做什麼。網球觀眾似乎孤傲或分心。一名青蛙牙醫，撬出患者的牙齒，似乎試圖將他的頭儘可能遠離患者的嘴巴。
青蛙是一種時間囊，其方式多於一種。「我沒有人知道兩棲類動物，」 紐約Soho 的Evolution Store的標本分析師Leah Polans說。今天波蘭人指出，許多人採取動物標本作為保護狩獵獎盃的方式 - 因此牆上掛著鹿頭和飼養熊的盛行。由於人們通常不會放置青蛙，所以它們不太可能最終大幅度塞滿。那些想要保留一兩個周圍的人更容易將它們打成「溼標本」，將它們永久地放入酒精或甘油溶液中。
在Ploucquet和Potter以後的幾年裡，擬人也失去了一些文化影響力。波蘭斯說，雖然有像Maykut這樣的一些現代從業者，但許多將自己的標本置於故意設計的情況下的人更有可能將自己的作品視為美術或作為玩笑。Mere的作品充滿了奇思妙想和嚴肅認真，似乎太過兩棲，無法適應兩個陣營。
但是動物標本的興奮正處於其跨界，儘管波蘭人本人傾向於在自己的作品中轉向現實主義，但她很欣賞梅爾的創造力。「這就像你想要存在的一個小世界，」她說。「你想和青蛙一起出去玩。」