十六歲風華正茂，筆下如有神助，或搬來山水，或靈於人行，雖術業非之專攻，卻知藝術之真諦。
經常被老師批評的畫家
和往常一樣，作為留守兒童的凌雲登安靜的坐在高中教室的座位上，從看似凌亂卻排列整齊的抽屜中，小心翼翼的抽出了一支原子筆芯，右手謹慎的握著筆頭，然後又拿出了不知道什麼時候出版的報紙，細緻的攤開了報紙的每一個角，開始了他的愜意的休息時間。
和別的留守兒童不同，他們或喜歡電子遊戲或喜歡一起嬉戲打鬧，或忙於農活或奔波於需要照顧的老人和學校之間，凌雲登喜歡將自己的時間擠出來用來他的畫畫。
不知何時，凌雲登在一陣陣託腮思考後，迅速小心的下筆，收筆，線條，陰暗，一個個細節動作被凌雲登用一支小小的原子筆芯表現得淋漓盡致。他是那麼的入神專注，以至於上課鈴聲都對他來說如同一匹白駒通過狹小的縫隙一般，絲毫沒有影響到他的藝術創造。
然而，講臺上的老師卻把這一幕幕看在眼裡，老師只是遠處瞥見凌雲登的作畫，眼睛突然發出一絲亮光，卻又馬上暗淡了下去，一陣沉思過後卻是一口長長的嘆氣聲。
"凌雲登，上課了，請收起你的工具，桌上只允許保留該課程的書本"老師和往常一樣說道，然後繼續了他的講課。沉浸在他自己世界的凌雲登被這一句話突然打斷，條件反射般的迅速收拾了畫作，又開始了和其他孩子一樣開始在應試教育中"成長"。
這個老師是思想稍微開放一點的，不過對於大多數他的任課教師以及教導主任來說，這個孩子—凌雲登在他們眼中卻是一個十足的後進生，對於學習沒有一點上進心，一直沉迷於作畫，以至於學習成績不是很理想。即便這些老師和教導主任多次和他深入交流，想讓他"改邪歸正"認真學習，最後也都是無事於衷，因此這個孩子傷透了老師們和教導主任的心。
其實，對於我國當前來說，求實缺少了老師善於發現學生長處，讓學生長處得到適當的空間發揮這一個重要因素，以及與其配對的教育資源。我們需要從根本上改變人們這種只有成績好才有出息的這種固有思想，鼓勵發展學生的特長，讓學生樂於學習，享受學習，最終給社會創造更大的價值，這樣才能實現學生的自我價值。
從小就喜歡作畫的他
凌雲登是這麼說自己的，他從九歲那一年開始，就開始喜歡上了用鉛筆作畫，一般利於閒暇時間或者在教室或者在宿舍或者在家中進行畫畫創作，那個時候特別喜歡畫動漫類型的人物或者番劇中的情節。
就這樣在自己摸爬滾打，用不太專業的畫畫創作三年之後，他逐漸從只會動漫人物或番劇情節慢慢將自己的風格轉移到了人物山水風景畫這一個類型，並且一直保持到現在。
我們現在看到的凌雲登創作的許多優秀畫作如《歲月滄桑》，這是凌雲登第一次使用原子筆進行創造的人物畫，歲月滄桑這一個詞的深刻體會以及畫面表現，讓這一幅畫一下成為了凌雲登的優秀作品，也是因為這一幅畫，凌雲登才能走出去。
凌雲登是沒有老師的，他說在高中之前，就喜歡自己把自己關在房間裡面，有時候一天都沒有踏出門半步，通常在家裡面一呆就是幾個小時，甚至十幾個小時，到後來，上了高中，凌雲登才開始接觸到美術這一個專業特長。
這也是多虧與他的班主任及時發現了他的長處，及時的和凌雲登以及高中學校美術組組長交流，將凌雲登推薦到了美術特長班進行進一步學習，也正是這個緣故，凌雲登才開始接受正規的美術教育。
其實，我們真的應該去思考一下當代農村建設中教育配置的問題了，對於了鄉鎮高中來說，藝術特長班也許真的發展不夠，這讓許多農村孩子成績一旦不好，就會被落入"無用"的思想旋渦之中，對孩子無論是心理成長還是生理成長都會帶來一個巨大影響，所以需要我們社會更多地關注農村教育。
藝術的真諦在於熱愛以及細心
在絕大多數人的眼中，用原子筆作畫也許聽起來很簡單，但是事實上，只有作畫者才知其中的難度。一副成功的原子筆畫作品不僅要作畫者的高超技術也需要作畫者充滿著對藝術創造的熱情、耐心以及細心。
由於原子筆的特殊性，導致了在作畫過程中多方面的困難，比如說在冬天的時候，由於天氣寒冷，原子筆出來的油墨很容易就幹，這對陰影處理以及紋理處理是一個巨大的挑戰，要求作畫者在極短的時間內完成這些處理步驟，否則就會影響整幅作品的視覺效果。
在夏天時候，由於天氣炎熱，原子筆在使用的過程中偶爾會出現油墨聚集的現象，這些小汙點往往是決定畫作水平的影響因素。然而，這對於凌雲登來說，都是在日積月累中的經常處理的一些問題，凌雲登已經慢慢發現其中作畫的規律以及原子筆使用的時候需要特別注意的地方，包括下筆的角度以及握筆的姿勢等等。
凌雲登說，在作畫的過程中，他經常需要左右手一起協助才能完成作畫，左手捏著紙，右手握著原子筆，在下筆的時候需要先輕輕地描繪出大致的形狀，他說"這是由於原子筆漏油的特性，差不多每畫七八筆就需要擦一次原子筆的筆頭，當自己遇到一些沒那麼好的原子筆時候，擦拭的頻率就要更高一些"。
接著，他又展示了擦拭過後的紙巾用來處理畫面陰影效果的技術，他又說道"擦拭後的紙可以用來處理一些陰影，比如能夠增加畫面的立體感以及人物皮膚的肌理感覺"。凌雲登說他作畫時長最長的畫作是《母愛》，總計投入了一百二十五個小時，將近花了一個月的時間才完成這幅作品。
只有真正的享受一件事才會去專注一件事，只有專注一件事才會成功一件事。這是亙古不變的道理，我們當代社會缺少的就是人們的執著和信仰，我們生活要有對未來的信仰，才會有現在的執著，才會像凌雲登一樣，即便身處農村，也有著對自己的信仰，以及對作畫的執著，才能有他今天天才般的成就。
是金子總會發光，非池中物終化龍，一朝沖天攪雲霄
凌雲登作為一個典型農村家庭的留守兒童，自幼和家裡的老人生活在一起，折讓凌雲登對老人這一個題材有了一個自己獨到的見解。讓凌雲登真正展示其畫畫功底的幾幅畫作《歲月滄桑》以及《祈福》等，正是通過這些畫作，讓許多美院專家驚異於這位少年的作畫水平，覺得是其天才。向他紛紛發出邀請，去他們美院學習。也讓凌雲登重新認識了自己，開啟了自己新的人生計劃。
凌雲登說，自己的畫之所以能夠深刻體現出情感，就是因為自己能夠細緻的觀察以及細膩的創作，也許這就是凌雲登畫作值得專家讚賞有加的原因。
當問起凌雲登的人生計劃時候，凌雲登眼中的立馬放出了光芒，他深情的說，進入中央美術學院進行學習，讓水平能夠進一步得到提升，也想要全社會乃至全世界都看到他的畫作，讓人們體會到自己埋藏於畫作中的情感。
我們始終相信，這麼一個有天賦又對作畫充滿信心的高中生，在時間的錘鍊之下，終有一天會變得羽翼豐滿，為我們描繪出一幅幅為之讚嘆的畫卷。