中國山東網淄博7月15日訊 (記者 徐子喻 通訊員 徐琳) 說起鼻煙壺，在博山可謂家喻戶曉，但提及魯派內畫，卻鮮有人知。近日，帶著對鼻煙壺和魯派內畫的好奇，記者走進了魯派內畫博物館，面對面探訪中國工藝美術大師、魯派內畫博物館館長王孝誠。
「其實，魯派內畫是指一種鼻煙壺內壁繪畫技藝，用特製的彎型狼毫筆，伸入口小如豆的壺內反向作畫，手工繪出細緻入微的畫面，其線條不再像竹筆那樣缺乏粗細變化，而是抑揚頓挫、疾徐有度，著色也不用再綁上棉球，可以準確上色、多層塗敷，畫面層次感更豐富，可謂『方寸之間繪大千世界 』。」王孝誠向記者徐徐道來。
王孝誠一邊說著，一邊帶記者走進展室。看到一件件整齊陳列的鼻煙壺作品，記者不禁訝異：小小的瓶子，居然裝得下如此美麗的世界，只見晶瑩剔透的小小琉璃瓶上，分別是花鳥、山水、人物等題材的水墨寫意畫，古樸細膩，栩栩如生。內畫瓶高度大多在10釐米左右，小的不及3釐米，而瓶口直徑多在1釐米左右，中國畫的筆墨神韻絲毫不被器物所困，相反，琉璃的阻隔更增添了畫作可望不可及的夢幻色彩，工筆寫意、水墨丹青，方寸之內、鬼斧神工。
現在看到的只是博物館的其中一個館——承傳館，這個館展示了魯派內畫的歷史沿革傳承發展，樓上還有大師館、精品館、王孝誠藝術館以及中國玻璃(琉璃)藝術大師李同起工作室，中國玻璃(琉璃)藝術大師、中國工美藝術大師李慧同工作室，山東省工藝美術大師王煥芝工作室和電教室、實習室「四館五室」。王孝誠說，內畫在其發展過程中形成了京、魯、冀、粵四大流派，博山內畫藝術則是魯派的代表，也被稱為魯派內畫。魯派可謂是獨樹一幟，堅持用中國畫以線構形的傳統藝術語言、中國畫的筆墨關係，堅定不移地走原創之路。因此，魯派內畫在藏家眼裡，也和那些描摹照片、移植名畫的作品不同，成為「高檔」的代名詞。
見記者對製作工藝十分感興趣，王孝誠便帶著來到李同起工作室，剛巧他正在壺壁上認真作畫，桌面乾淨的只有繪畫所需工具。只見細長的狼毫筆伸進鼻煙壺，筆端在壺中輕輕觸動，一根根細膩流暢的線條、一幅精美的畫面就在壺面顯現出來，令人嘆為觀止。
「內畫是特種技藝，需要長時間耐住性子的刻苦練習，現在一般人都吃不了這種苦了。而且在藝術創作過程中，不僅需要對現實有深刻的理解，而且要對描寫對象有自己的感受，已經基本脫開了寫實與比著圖片來畫的移植型做法，更多的是要把自己的感受與理解，放進創作裡去。所以，就是你們現在看到的，他面前什麼都沒有，就只有繪畫工具，因為需要畫什麼已經都在腦子裡構思好了……」說起自己的徒弟，王孝誠難掩臉上的自豪與喜悅。
在魯派內畫博物館，記者還看到了王光明、李同起、李慧同、曲克濤、孫衛東、李東曉、劉軍、黃德利、王煥芝、文靜等多位魯派內畫名家的作品。他們有的以書法見長，有的以彩墨潑繪出眾，有的擅風景，有的專花鳥……作品題材有杏壇禮樂、曲水流觴、東坡射獵等文化之美，也有山川之秀、現代新風，雖風格各異，卻都格調高雅、氣韻生動。
已經74歲的王孝誠在跟記者的交談中，談及最多的是內畫藝術的傳承和創新。之所以想開設魯派內畫博物館，是因為他覺得有責任將歷史傳承下來，讓更多的人了解內畫工藝，使民間文化、地域文化、傳統文化能夠真正融入魯派內畫的創作中，保住魯派內畫藝術的「魂」，讓魯派內畫在繼承傳統的基礎上，得到進一步的發展和提高。同時，如何將「魯派內畫」和「淄博琉璃」這兩項國家級非物質文化遺產項目相結合，將內畫畫面的色彩與琉璃載體的質感和色澤巧妙融合在一起，促進魯派內畫的轉型升級，設計出不僅適合收藏觀賞而且更加實用的內畫藝術品，使其藝術性和實用性兼具，讓魯派內畫的市場更廣闊。這是王孝誠一直思考並為之努力的目標和方向。