性感的女人，可以很致命！
在如今的好萊塢，一些以前只屬於男性的題材，也逐漸成為了女性演員的翻身or話題之作。
而隱藏在政治陰影之下的女特工，也佔據了越來越重要的位置。
《復仇者聯盟》裡的黑寡婦，漫威當之無愧的一姐。
斯嘉麗·詹森在文藝片道路上的一往無前，讓她成為了好萊塢炙手可熱的一線女星。
但是真正將她的人氣推到頂峰，還是「黑寡婦」這個角色。
自幼接受各種格鬥與暗殺技巧訓練，身體經過秘密機構「紅房」的改造，強化了各項體能並延緩了衰老速度，成為戰時的王牌特工。
《極寒之城》裡的洛林·布勞頓，集神秘和野性於一身的高級特工。
當好萊塢的動作片，都被男人承包的時代。
42歲的查理茲.塞隆，用冷酷和性感的肉搏徵服了全世界的觀眾。
《紅雀》裡的多米尼卡·葉戈羅娃，一位美豔而冷酷的女間諜。
雖然故事本身並不出彩，但是詹妮弗·勞倫斯的大尺度表演有足夠的說服力。
其實這些披著「女權主義」的女特工大片，除了表層的性別之美外，還打破了傳統的「女性弱者論」的基調，給好萊塢的女演員打了一針強心劑。
於是在2019年，這位尤物也走上了女特工之路：
《安娜》丨Anna
男人都是視覺動物，遇到尤物都會喪失理智。即使大名鼎鼎的"007"邦德，也會中招。
而導演呂克·貝松也不例外，他也偏愛骨感、高挑、妖嬈，蛇蠍、兇狠的美人。
如同《尼基塔》、《超體》、《第五元素》等眾多代表作，《安娜》依舊是以女性為主角的電影，而且也是冷豔冰霜的美人設定。
女主安娜的扮演者薩莎·露絲，是一位頗具名氣的俄羅斯超模。
身材高挑、舉止柔美、五官精緻.....簡直就是男人的毒藥。
就連巴黎的街頭，莫斯科的廣場都只配充當她的背景板。
外加上配合激情勁爆的打鬥戲，《安娜》給觀眾帶來了完全不一樣的視覺衝擊。
在影片中，安娜一面是被星探挖掘的雜誌模特，另一面是神秘妖嬈的女殺手。
若將《安娜》跟同類型的《紅雀》和《極寒之城》相比，它當然和《紅雀》難分伯仲，但又明顯略微遜色於《極寒之城》。
然而不得不承認，呂克·貝松善於揚長避短。所以整部電影儘量減少複雜的勾心鬥角，讓觀眾盡情地享受美色與暴力。
為了將「美女」和「特工」這兩個元素完美結合在一起，並將兩者做到極致。
為此，專門給安娜安排了滿滿五分鐘的打戲，還是呂克·貝松一如既往的審美。
倘若，只有女主的顏和打戲，很難撐起一部電影。它還得有劇情，才能顯得更加出色。
整個故事採用插敘和閃回的方式，不斷地製造懸念、反轉劇情，藉此豐滿女主的人設。
每當安娜完成一項任務，時間的進度條就開始回憶，講述安娜的身世。
原來在父母雙亡後，安娜日子過得很不順心，經常遭到男友的家暴。
甚至被迫參與一些搶劫的勾當，在生存和死亡中做選擇。
而她成為超模，成為KGB的間諜，全都是因為這句話：五年之後，你就自由了！
但是一旦走上這樣的道路，以後必定很難全身而退，於是安娜也在各個關係之間爾虞我詐。
為了不讓觀眾覺得，安娜只有一副好的皮囊，呂克·貝松沿用了自己的老套路：文藝梗。
在《這個殺手不太冷》這部電影裡，呂克·貝松提到過三位古典主義音樂的代表人物。
莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯。
當古典樂和暴力美學發生碰撞，往往會產生一種崇高嚴謹的獨特美感。
安娜雖然冷酷，但也迷人；看似柔弱，實則堅強；隱忍一切，只為自由。
其實好萊塢的特工題材動作片，都是萬年不變的個人英雄主義。
女主基本上都自帶無敵buff，由於光環太亮眼，導致演員沒有太多施展演技的空間。
最後導演只能用性感的裝扮和精彩的打鬥，來掩蓋一些地方的不足。
到頭來，這些披著「女權主義」的女特工大片，實際上還是未能脫離好萊塢動作片的俗套，電影的內核依然是在討好男權的審美。
除了表層的性別之美，幾乎再也沒有其他女性之美的展現。
即使有大範圍的打鬥戲份，也只是停在了一個膚淺的表面，並沒有深度挖掘到女特工的特別之處，最後變成爛片也是意料之中的事情。
而《安娜》絕對不是呂克·貝松最好的作品，但卻是他最愛的母題：自由！
安娜命運多舛，不管是為KGB賣命，還是幫CIA辦事，她無時無刻都渴望過上安穩的日子。
可能五個月時間對於普通人只是一眨眼的功夫，但對於安娜卻是被人操控的漫長餘生。
按照電影的時間順序，安娜的身邊一共出現了3個男人：艾利克斯、倫納德、奧爾加。
1.安娜和艾利克斯保持曖昧，是為了讓他站在自己這邊，以便日後利用他幫自己脫身；
2.安娜和倫納德在一起，是為了接近他並獲得CIA的秘密，以此作為日後擺脫控制的籌碼。
3.她還和自己的上司奧爾加合作，除掉KGB的領導人，但在談合作時悄悄錄了音。
看似她一直在掌控自己的命運，實則命運不斷被人控制和轉手，從來沒有回到自己的手中。
說到底，女人你只能相信自己！
無論是尼基塔還是安娜，她們的內心對愛情和生活的嚮往，從始至終就未變過。
越是經歷過苦難的人，越是能夠明白平淡生活的可貴，越是會促使她們去主動尋找希望。
平平淡淡才是真，並不是空穴來風，而是經得起實踐檢驗的真理。