大家好，我是小向，今天要來跟大家聊聊晏幾道的《思遠人·紅葉黃花秋意晚》，文章閱讀時間大概需要9分鐘，感謝讀者們的耐心閱讀。
《思遠人·紅葉黃花秋意晚》
紅葉黃花秋意晚，千裡念行客。飛雲過盡，歸鴻無信，何處寄書得？
淚彈不盡臨窗滴，就硯旋研墨。漸寫到別來，此情深處，紅箋為無色。
秋天是個寄託相思的季節。大概是因為「長亭外，古道邊，芳草碧連天」「碧雲天，黃葉地，烏雁南飛」的景色又一次讓人想起執手相看淚眼的送別場景，也大概是因為「冷冷清清，悽悽慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息」，這個蕭瑟的時光不太適合荷池賞月，一片樹葉的落下、一隻燕子的南飛、一片清霜的落下都會觸動人最敏感的心弦，然後悵然若失於分飛的勞燕。
所以，送別詩和相思詩中瀰漫著濃得化不開的秋意。比如「一代詞宗」李清照的《一剪梅》，在「紅耦香殘玉蕈秋」的時節，無人陪伴的她更加敏銳地感受到萬物的蕭瑟，於是她輕解羅裳，緩登蘭舟，其實只是望穿秋水，等待遠方的那一封紅箋。可是，直到雁字回時，月滿西樓，也只是自己獨立蘭舟。晚上氣溫慢慢降低，秋意變濃，她定是比誰感受得都要強烈，因為內心早已「一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭」，是一片無邊的秋色，寂寥而清冷。
在趙明誠赴任時，李清照在獨守空房的重陽佳節寫下《醉花陰》。薄霧、濃雲都給人一種窒息的壓抑和沉悶，總感覺心中的那一份鬱結要活活被壓出來。天氣陰冷，不宜外出，百無聊賴中只好靠撥弄家裡的香爐打發光陰。秋日是個寂寥的時節，越是寂靜，越能注意到平時注意不到的細節，夜半月回才發現自己身下的玉枕紗廚是徹骨地涼薄，才發現東籬旁的黃菊在陣陣西風吹拂下早已變得纖細瘦弱，而自己早已是沈腰潘鬢消磨。
再比如範仲淹的《蘇幕遮》，「碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。」秋天的天高雲淡、黃葉無邊、碧波蕩漾、天水一色，帶給自己的不是空曠悠遠，而是行路無涯，相思無垠。歸期未定，從此不敢獨登高樓遙望故鄉月明，只得把自己的愁腸在一杯杯的濁酒中麻痺灌醉。
層林盡染，黃花滿地，秋意如一杯釅釅的茶水，把清香和苦澀一併送到人的心裡。秋意微涼，最適合和人一起熱酒賞花，可是只能形單影隻地把思緒放飛，隨遊子飛到千裡之外。我不禁想起了那首《古詩十九首》中的「行行復行行，與君生別離。相去萬餘裡，各在天一涯。道路阻且長，會面安可知？胡馬依北風，越鳥巢南枝」。在交通險阻的古代，生離就意味著死別。天涯海角的距離卻擋不住情深意切的思念。胡馬和越鳥尚且知道歸巢，離人何時能夠回家？小山這首詞裡的思念和《古詩十九首》裡異曲同工。
《古詩十九首》中的思念並沒有一個童話般完美的結局。「相去日已遠，衣帶日已緩。浮雲蔽白日，遊子不顧返。思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯。」長久的思念換來的卻是遊子的疏遠和日益薄情。女子是為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔。可是思念的人卻是音信漸疏，足跡漸遠。而如花的韶華就在這無望的等待中虛擲了。長久的等待、失望和落寞最後煉成了無奈的豁達，「棄捐勿復道，努力加餐飯」化作對離人的祝福。
在這首詞裡，我們的主人公也面臨著這樣的苦楚和尷尬。翹首張望，放飛雲中誰寄錦書來的惦念，收穫的卻是過盡千帆皆不是的失落和悵惘。眼淚撲簌掉下，哀悼著逝去的甜蜜和承諾，迷惘著前路的無著。人生若只如初見該有多好，感情在不知不覺中腐爛變質，這到底是為什麼？
可是，還是想給思念的人兒寫封信箋，許是為了圓滿自己的思念，許是為了再為自己的愛情爭取一番。於是，鋪開薛濤箋，提起羊毛筆，一筆筆寫下思念的蠅頭小楷，如同一筆筆地走過當年共同攜手的情深時光。幸福的淚水湧上眼眶，終究是不後悔自己的人生裡有一段時光和他相伴。可是，一想到這封信箋可能是絕筆信，也可能如石牛入海，杳無音信，幸福的淚水旋即變成不舍、憂傷，緩緩變沉墜下，形成一串串的晶瑩瑪瑙。心在回憶裡穿梭，筆在紙張上走著，而淚水在臉上流淌，落到紙上，起初是清脆的叮咚環佩，聚得多了就只有遲鈍的回聲和暈開的墨跡。情到深處，淚到滂沱，而筆下的殷殷情意也就成了透明的無色字，這是愛到深處則成空嗎？
孟郊在《歸信吟》有「淚墨灑為書」一句，與之有相似的意境，是以淚作墨。而陳匪石《宋詞舉》對這一句有段極為透闢的分析：「『漸』字極婉轉，卻激切。『寫到別來、此情深處』，墨中紙上，情與淚粘合為一，不辨何者為淚，何者為情。故不謂箋色之紅因淚而淡，卻謂紅箋之色因情深而無。」而晏幾道的另一首《兩同心》也有相似的意境：「楚鄉春晚。似入仙源。拾翠處、閒隨流水，踏青路、暗惹香塵。心心在，柳外青簾，花下朱門。對景且醉芳尊，莫話消魂。好意思、曾同明月，惡滋味、最是黃昏。相思處，一紙紅箋，無限啼痕。」
小山汲取了前朝白描的技巧，著重用一兩筆把景物的輪廓和神態勾勒出來。所以他筆下的景色工麗而雅致，宛如一幅嫻靜的風景靜畫。真正好的藝術品因為藝術家投入的心血，仿佛具有生命而形神兼備，你能通過外形感受到內部潛流的情感張力。小山筆下的景色也是這樣，如一位妙齡少女，身姿窈窕，姿態翩飛，讓人感受到青春活力。但是你總是能從某個地方嗅出一點感傷、憂鬱的影子，許是她略微蹙起的遠山眉，許是她一直望向遠方的、帶有一絲迷茫和空虛的眸子，許是她身體半躺、百無聊賴的放鬆姿態。感傷，就這麼輕飄飄地流動著。
這兒的景色描寫也是這樣。在一個春天的晚上進入夢鄉，這裡是一個類似桃花源的神仙世界。你看那楊柳拾翠處到處是蜿蜒流水，綠映其中；青草漫步處，有暗香浮動。這些美景如桃花源裡的村落，寧靜安詳，可還是隱隱地讓自己感到不安。因為自己的心思全被女子的那處舊址所帶走了，直直地被帶到楊柳天外，花叢深處。佳人舊址仍在，可是芳蹤難尋。每每晚上來臨，自己就有複雜的情緒，一方面喜悅於兩個人曾有明月夜的溫軟相思，另一方面想到日暮時分，獨自迎接黑夜的到來，不禁悲涼感湧上心頭。還是不要想著尋覓佳人的事情，在金樽中暫時麻醉自己吧。醉裡還不忘提筆寄託相思，把別離後對歡愛時刻的無盡相思、自己撿盡寒枝不肯安歇的執拗和默默等待的堅守一併寫入詞中。情到深處，一張信箋，滿面淚痕。
怎麼會如此巧合？晏殊在他的《清平樂》裡也描寫了和他的兒子差不多的意境。紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。在紅箋上用工筆寫成行行小字，把心中的無限情意說盡，其實只想說給他聽。無奈兩個人無論在空間上和地位上之間的距離都仿佛鴻雁和魚，只好懷著滿腔惆悵將這封紅箋保存在自己的手中。這時的晏殊再也不是權高位重、機智老成的宋朝宰相，而是像他的兒子和千萬個墜入愛河的少男一樣，此刻只是為相思而輾轉的普通人。看來，在他的富貴悠閒的外表下，還是有個角落藏著青春的思念。
當然，晏殊的相思和兒子的熾熱有所不同。寄不出信箋，他的心情開始惆悵，趕緊遠離了書桌這個封閉的空間。慢慢地，他踱步到西樓樓頂，正是夕陽西下的時候，憑欄遠眺能看到遠方點點青山，也能看到綠波東流。廣闊的景色讓他惆悵的心情稍微得到緩解，可是看到遠方的水天一色，不禁又開始想像自己惦念的她又身在何方呢？沒有哭泣，沒有酒盞，沒有迷離玄幻的夢境，只有淡淡的憂傷和思索，這才是成年人愛情的姿態吧。
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