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文｜島主編輯｜樸芳
9月12日，《小小的願望》終於上映，距離原定的上映日期7月18日，晚了將近兩個月。
從《偉大的願望》到《小小的願望》，觀眾最關心的還是影片此次重新上映，在一些敏感內容上是如何處理的，換言之，這次是如何過審的？
其實這個項目從立項之初就頗具爭議，畢竟韓國原版《偉大的願望》尺度實在不小，此次翻拍即使能夠在臺詞與場景上有所規避，但主題和類型還是改變不了。
「破處」和「性喜劇」是這部電影的重要標籤，將這樣的「願望」堂而皇之地呈現在銀幕上，在近年來的院線影片中確實稱得上突破了底線，再加上處在這樣一個較為敏感的時間節點上，過審難自然也在情理之中。
但歸根結底，影片的立意還是好的，聚焦的是友誼、親情，以及面對死亡時的心境，只是用了一種劍走偏鋒的形式呈現，所以如何拿捏好分寸，既能講好本來的故事，又能符合上級的要求，就成為了考驗創作者的關鍵。
那麼《小小的願望》創作者這次是如何解決這一問題的呢？
從「偉大」，到「小小」
再到願望改變
說《小小的願望》是一部「性喜劇」，肯定是沒有問題的，且不說原版《偉大的願望》本身定義就是一部青春性喜劇，即使現在成了「小小的願望」，當中也還是有幾分隱晦的情色意味，但我們驚訝地發現關於性本身，影片竟然連提都不能提了。
眾所周知，原版當中主角高煥最後的願望是想在臨死前有一段性體驗，他躺在病床上，大聲地喊出來：「我要做愛！！」這應該是高煥患病以來最有活力的瞬間，同時點題片名——偉大的願望。
但是到了《小小的願望》中，就在高遠要說出自己「我要破處」願望的時候，鏡頭一轉，開始拍王大陸和魏大勳的臉，臺詞則說的是明顯後配音的：「我想談戀愛。」這和原來臺詞的意思未免相去甚遠。
於是接下來，徐浩和張正陽這兩位死黨就為高遠踏上了找人「談戀愛」的路途，知道之前撤檔事情的觀眾肯定心知肚明，這是為了過審把「做愛」生生變成了「談戀愛」，但不知道的觀眾可能還一頭霧水，為了「談戀愛」能生出這麼多的周章嗎？
而後面通過小卡片找「特殊服務人員」、高遠的很多情色幻想都被刪減的只留幾秒鐘，最可笑的是張正陽問姐姐「你是處女嗎」變成了「理療」、兄弟二人要為高遠「打飛機」變成了點穴，這和原語境相差只怕不止十萬八千裡。
事實上原版《偉大的願望》所有的主要矛盾衝突，都是建立在「性」這一核心訴求上的，也正是因為這件事情羞於啟齒，所以才會產生很多具有反差感的笑料。但到了《小小的願望》中，「談戀愛」本身沒什麼可隱晦的，所以很多衝突自然也就不成立了。
當然導演只是用了一些特殊的處理手法，並沒有改變電影原來已經拍攝過的素材，所以我們看到徐浩和張正陽還是按照「找人幫高遠破處」的原則來行事，換來的自然是被心上人澆冷水、被黑幫大哥暴打、姐姐高聲尖叫了。但由於臺詞不搭調，總是會產生一種奇怪的感覺。
看來不僅願望從「偉大」變成「小小」，「願望」本身也發生了徹底的改變。
尷尬的創作者與觀眾
經過「處理」後的《小小的願望》，明顯陷入了尷尬的境地，不僅創作者尷尬，觀眾也很尷尬。
審查因素的強制介入，使得這部作品的雙向交流產生了隔閡，創作者的本來意圖難以全數傳遞給觀眾，而觀眾的反饋也變成了只針對現在的「上映版」本身，可能和創作者的初始期望相去甚遠。
這樣的事以後如果多一些，那中國的創作者們未來的道路會更難走，表達不順暢，觀眾不買帳，資方不給力，上級不高興，拍一部電影稱得上是吃力不討好。
事實上在中國，拍性喜劇本身就是一件風險極高的事情，這和我們的審查機制與道德觀念有關，所以大多數時候只能打擦邊球過關，之前的《情聖》《前任》系列就是先例。雖然以田羽生為代表的青年導演之前有過較為成功的商業成績，但並不代表之後這條路總能行得通。
在審查標準愈加嚴苛的情況下，國內的創作者們未來不僅要專注於作品本身，還得不斷提升各方面的實操能力。具體指的是：
文學功力——如何找到相近的詞替換原來的臺詞，在既不改變臺詞原意的情況下，能更加隱晦地通過審查。
剪輯功力——如何找到合適的鏡頭素材，替換原來的敏感素材，重新排列組合，還得保證作品的連貫性。
溝通能力——在演員檔期繁忙的情況下，如何找回演員重新配音，甚至補拍。
應對能力——在資方眾多的情況下，如何以最快的速度將作品重新完成，不至於造成太大的損失。
這對於激發創作者們的創作活力來說，實在起不到什麼推動作用。
《小小的願望》不該是國產喜劇
多樣化嘗試的終點
不過話說回來，我們的創作者們也不必過於悲觀。其實歸根到底，還是在於創作角度和心態的問題，就如之前轉發的很火的一個段子所言：「不能什麼事都怪大環境，你是破壞大環境的人啊？」
剛剛過去的暑期檔雖然很艱難，但我們還是看到了一些令人驚喜的作品出現，比如《哪吒之魔童降世》《烈火英雄》以及仍在發力的《羅小黑戰記》等等。這些作品基本都是來自於原創，沒有觸碰一些比較敏感的元素，而是踏踏實實地講好能打動人心的故事。
去年《我不是藥神》在今天看來，尺度也很大，但它最終爆發出的是驚人的情感力量，對於新人導演文牧野來說，在創作過程中承受的壓力和挑戰只怕不小，他卻堅持了下來，一戰成名，說明我們的市場本質上仍舊需要有情感共鳴的好故事。
所以調整好心態是關鍵，不必過分怨天尤人。以喜劇片來說，近年來喜劇片市場成績有所倒退，很大程度上還是來源於原創能力低下，想用老路子來討好觀眾，但實際上隨著觀眾觀影品味的不斷提升，很多前路已經走不通。
所以創作者們除了要提升前面提到的「幾項能力」之外，最重要的還是要不斷調整自己的創作思路，明白觀眾真正想看的是什麼樣的作品。市場在變，大環境在變，觀眾的口味也在變。但只要拿出真誠的創作態度，觀眾積極的反饋就不會變。
《小小的願望》是一次有意義的嘗試，但絕不是國產喜劇的類型多樣化的終點，相信經過不斷地試驗，創作者們終將找到通過審查與講述好故事之間最合理的那條界線。
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