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瑪麗-辛默曼的英文話劇《白蛇》2012年2月問世，之後在美國多個城市演出並獲得極佳口碑，現將於11月6日至9日登陸第二屆烏鎮戲劇節。一部搬演中國故事的外國戲，首次來到故事的母國，其跨文化意義不言而喻。無論你是普通觀眾看個新鮮熱鬧，還是專業人士探究門道，該劇都是一個可供欣賞和討論的範例。
瑪麗-辛默曼編導的這部作品，從整體看似乎更接近百老匯的風格。這不奇怪，畢竟她沒有聲稱（也沒有必要）複製中國的表演傳統；而我們欣賞這部作品，最想看的是它有哪些不同，而不是跟我們的版本有多大的相似，至少我是抱著這種心態。說實在的，從劇本層面，我很驚訝這部美版基本上沒有新的詮釋，所有情節都跟經典版本如出一轍，從斷橋相逢到盜仙草，該有的都有，但它沒有徐克電影版那種重新解構的野心，當然也沒有電視劇版那樣添枝加葉。作為兩小時的話劇，劇情略顯單薄。那無處不在的敘事者顯然是為不熟諳該故事的美國觀眾準備的，有效地把過場信息傳遞出來。但這種畫外音式的手法是一把雙刃劍，效率高但較為無趣，到了中國更是顯得多餘。
《白蛇》的臺詞頗具雅趣，把Seeing is believing（眼見為實）轉為Believing is seeing（有信念等於看見）頗有好萊塢經典臺詞的風範。許仙關於墜入愛河和愛情結束哪種情況更為真切的疑問，也算是跨越時代，照顧到現代觀眾。但涉及中國禮儀的內容多半是為了增添異國情調，在我們看來，有點矯枉過正了；而白娘子為何愛上許仙這一關鍵情節，似乎略嫌潦草，既沒有中國戲曲靠唱詞提供的心理鋪墊，也沒有西方戲劇應有的心理挖掘。
這版《白蛇》最大的亮點，在於舞臺造型。白娘子和小青兩個主要角色，分別手持著一條白蛇和一條青蛇。這種人物和動物共存的木偶技法，在舞臺版《獅子王》中大放異彩，到了話劇《戰馬》更是發揮到爐火純青的高度。但在國內，至少我沒有見過，而且在《獅子王》之前簡直難以想像，總覺得這樣處理會太像兒童劇。我們的孫悟空是直接模仿猴子，不是在演員身上增加一個猴子的頭或猴子的身體；而戲曲《白蛇傳》中的蛇，一般都是用意會暗示。早年的舞臺技術可能不方便使用真的蛇，但即便現在能做到，那也是違反中國傳統美學的。
說來有趣，《獅子王》的導演是從亞洲獲得的靈感，她曾在印尼學過木偶。跟逼真的大吊燈墜落、直升機升起等名噪一時的舞臺特效相比，她算是對當年西方舞臺寫實做派的大背叛。但在寫實和寫意的拉鋸中，不同國家及不同時代似乎都選擇不同的平衡點。在這方面，瑪麗·辛默曼的《白蛇》有著嫁接東西方的企圖。比方說，那個可以在舞臺上升降、既能當藥櫃又能當床的機關布景是寫實的，但大量處理都是虛的。斷橋下雨的處理在我看來是寫實和寫意的完美融合，有技術含量但不唯技術是瞻。這使得該劇跟百老匯及倫敦西區舞臺上那些奇觀有著本質的區別，奇觀往往以複製現實和自然景物為賣點，你看了會嘆為觀止；但《白蛇》卻呈現出一種抒情的極簡主義，這一點跟中國傳統美學是相通的，但具體表現手法又是非常個人化的。瑪麗·辛默曼歷年來把多個神話傳說搬上美國話劇舞臺，作出了獨到的創新，也取得了不俗的成就，她改編過《天方夜譚》、奧維德的《變形記》、希臘神話中的金羊毛故事和《奧德賽》，還有咱們中國的《西遊記》。不管你喜歡不喜歡，辛默曼有著強烈的個人風格，但這種風格從古今中外汲取了各種養料，其中也不排除中國的傳統。所以，這版《白蛇》並不顛覆，但充滿新意。
辛默曼《白蛇》的人物塑造以小青最為出彩。這跟許多中國版本一脈相承，有些索性把青蛇扶正為第一女主角，那是因為，中國古典故事的大小姐通常比較矜持，而一旦矜持處理不當就變成了蒼白，而丫環則可以把活潑機智盡情發揮出來。本版的青蛇索性走諧星路線，融合了動作喜劇的因素，跟我們常見的小青比起來就略微癲狂了一些。法海的性格和動機非常鮮明，演員氣場也極強。儘管我覺得劇本整體上沒有擺脫我們的套路，但許仙的塑造加入了微妙的現代意識，人物不像咱們常見的那麼被動和優柔寡斷，即便是被白娘子相中那段，也賦予了心理依據；其次，人物雖憨但頗為可愛。白娘子顯然不具咱們京劇中那份仙氣，也不似趙雅芝那麼溫柔賢淑，但大氣和智慧是不缺的，這是一個很立體的人物，無需文化背景也能感受其魅力。
辛默曼《白蛇》給我的最大啟發，是她不拘一格的靈感來源：該劇有歌有舞，但它不是音樂劇；它的燈光舞美均很講究，但並非全盤承襲某種風格；它用木偶再現象形的蛇、用長指尖演員來外化其他角色的內心活動，但它不是一個先鋒作品。所有這些貌似互相矛盾的元素，在這部話劇裡變得水乳交融，形成一種統一風格，讓我們看到一個既熟悉又新奇的經典傳說。來源：北京青年報