剛剛在第91屆奧斯卡頒獎典禮上黃袍加身，榮膺「最佳影片獎」的《綠皮書》，將於3月1日在國內公映。
從劇情來看，它講述了一個發生在上世紀六十年代初，黑人鋼琴家謝利在白人司機託尼利普的陪伴下，在種族歧視傳統根深蒂固的美國南方各州巡演的故事。這也就意味著，這部影片既關注了歷史，又關注了重大社會話題，幾乎可以說是按照奧斯卡獎傳統評審標準量身定做的。再加上兩位主要演員細膩傳神的表演，這部影片獲獎絲毫不令人意外。但是，要論起對美國黑人數百年來所遭受的苦難的揭露力度，《綠皮書》其實遠遠不及2012年《被解救的姜戈》、2013年的《為奴十二年》。這部電影和大多數種族題材電影最大的不同，它最大的看點在於，在故事發生的那個年代，黑人最悲慘的一頁畢竟已經翻過，從法律層面黑人已經可以平等享有原本白人獨享的各項權利。當時在種族歧視傳統根深蒂固的美國南方各州，執行的是「平等但隔離」的政策，意為在法律層面承認白人和黑人是平等的，但各州可以自己制定法律，在私人擁有的各種場合，如酒店、餐館等，把不同人種隔離開。所謂的「綠皮書」，就是一份專門提供給黑人的餐飲食宿指南。
這種「平等但隔離」的政策，現在看來荒唐可笑，但在半個世紀前，卻是一種實實在在的現狀。儘管如今不少歷史學家認為，這種隔離政策是讓黑人從完全的不平等中逐漸走出的必要過渡，但對於當時美國南方的黑人來說，同為公民，卻只能在「僅限有色人種」的餐館、酒店用餐、安眠，一旦越雷池半步，就有遭到暴力傷害的風險，畢竟是一種極其屈辱的體驗。可以說，在那時的美國，在種族問題上，南北方之間，簡直就像兩個星球一樣遙遠。
就是在這樣的歷史氛圍中，謝利和利普，從被認為更加開化，早已實現種族融合的紐約出發，踏上了未知的旅程，奔向美國南方。在這之前，司機託尼利普對黑人的態度其實遠遠談不上友好，他雖然家境窘迫，來他家裡幹活的黑人工匠時用過的玻璃杯，還是被他扔進了垃圾箱。他因為手頭吃緊，馬上就要無力支付房租了，這才勉強答應離家八周，為黑人鋼琴家謝利博士服務。後者名聲顯赫，粉絲眾多，一直住在音樂殿堂卡耐基音樂廳樓上的豪華包間裡，從來不吃熱狗、炸雞等垃圾食品，擁有著普通人難以企及的成功人生。這樣一種組合，本身就極富有戲劇性，也讓人們對他們會在南方遭遇到什麼充滿好奇。
真正到了路易斯安納、阿拉巴馬、喬治亞等南方各州，謝利的藝術家光環沒有給他帶來任何好處，離開了託尼利普的護持，走出了汽車這座移動城堡，他可謂寸步難行，隨時都要面對白人蔑視仇恨的目光。就連去酒吧裡稍稍消遣一下，就會被白人混混打得鼻青臉腫，幾乎破相。就算在那些為他的精彩演奏而鼓掌的南方白人眼裡，他和當地的黑人其實沒有太大區別，無非把他當做能夠取悅自己的小丑而已。
影片的末段，謝利儘管為了履行完合同一再忍讓，他的巡演還是沒有功德圓滿，在最後一站阿拉巴馬州的伯明罕，他的忍耐到達了極限，他再也不能接受無法進入只接待白人的高檔餐廳，更不能接受被禁止使用酒店裡的盥洗室，只能到戶外破爛骯髒的木板房裡「方便」。他違約棄演，白人餐廳老闆的咆哮聲中，和利普一起來到街頭酒吧，和黑人們載歌載舞起來。等他們回到紐約，兩人最初的隔閡已經完全消失，如同家人般共度了平安夜。
影片中寓意最深的是這樣一組鏡頭，當時因為機械故障，利普駕駛的汽車在曠野中拋錨，這時滿身名牌裝束的謝利發現，在周圍稻田中頂著烈日徒手勞作的，都是和自己有著同樣膚色的同胞，他們衣衫破舊，臉上布滿飽受折磨的痕跡，投向自己的目光更是複雜極了，懷疑、豔羨、仇恨、鄙視，兼而有之。南北戰爭已經結束了將近一百年，他們當然不是黑奴，但是，除了寫在紙面上的權利，誰能說他們的處境已經發生了根本性的改變？這組鏡頭的色彩，是陰暗抑鬱的，和整部影片輕鬆諧趣的基調並不吻合。雖然涉及種族題材，這部影片總體而言還是一部公路輕喜劇。但是，任何看過《綠皮書》的觀眾都會承認，這組鏡頭是整部影片最不可缺少的。它毫不遮掩地說明了一個主題，那就是在美國，沒有黑人這個群體的真正解放，任何黑人個體，無論有著什麼樣的身份，都談不上真正的解放。
就在影片所講述的旅行結束後的第二年，美國黑人民權運動領袖馬丁路德金在華盛頓的20萬人集會上，發表了名為《我有一個夢》的著名演講。又過了一年，美國參眾兩院通過民權法，全面禁止社會生活各個領域的種族隔離。這也意味著，綠皮書從此結束了它的歷史使命。（邱振剛）