成為杭州亞運項目的霹靂舞,到底是種什麼舞?

北京時間2020年12月16日晚21點37分，杭州2022年第19屆亞運會組委會在官網首頁發布最新消息：

當天下午的亞奧理事會第39次全體代表大會上，亞奧理事會允準了杭州亞組委提交的關於優化競賽項目設置的方案，在保持40個大項不變的前提下，增設電子競技、霹靂舞兩個項目。

「霹靂舞」這個年代感深重到已經令人忍不住腳趾亂摳的名詞，不但重回燈下，還成為了杭州亞運會的正式競賽項目。

所以大家多多少少都聽說過，但卻少有人能解釋清楚的霹靂舞，到底是種什麼舞？為什麼它淡出舞臺、成為一種時代傳說之後，突然又成了國際賽事的正式項目？

霹靂舞從未離開

對霹靂舞進亞運的消息，杭州的初代「霹靂舞王」之一、圈內泰山北鬥、現年53的楊苗和是淡定的。

「意料之中。」他「呼茬」一聲擺開一個Popping的動作，屋裡沒有音樂，但無聲中已自帶伴奏。「杭州人要等霹靂舞進亞運才留意到，但在圈裡，上星期就已經炸鍋了。霹靂舞進了奧運。」

確實，今年12月7日，國際奧委會執委會已召開會議，同意2024年巴黎奧運會增設霹靂舞、滑板、攀巖和衝浪四個大項。

據奧委會官方平臺，霹靂舞之所以將成為奧運會正式比賽項目，是因為項目在2018年布宜諾斯艾利斯青奧會上的成功舉辦——

2018年青奧會上，霹靂舞賽事設置了男單、女單、男女混合等項目，運動員在比賽中採用「鬥舞」（也即耳熟能詳的Battle）形式，參賽雙方先後上場，由裁判依據創意、個性、技術、花樣、表演、音樂性等標準，打分決定勝負。

央視轉播青奧會霹靂舞賽事

「霹靂舞者」們的興奮，已在進軍奧運的狂喜中釋放了大半，但對圈外的大眾而言，這個群體的技藝本身與其身份定義，仍然是個雲山霧繞的問題。

對此，作為杭州「霹靂舞圈」中第一批吃螃蟹的人，楊苗和微笑解釋道，霹靂舞其實從未離開。

「從80年代在國內出現開始，霹靂舞就沒有消失過。為什麼現在年輕人覺得霹靂舞聽起來老掉牙，誰說起就有一種很『背時』或者很搞笑的感覺？因為它的名頭老早換了，現在它的正式名字是Breaking，俗稱地板舞。」

收看過近年來國內某檔現象級街舞選秀節目的觀眾想必不會陌生，Breaking是街舞的核心舞種之一。

它吸收了巴西戰舞、體操、中國武術等不同體育及藝術形式的元素和動作，大量手掌撐地的快速腳步移動、各種倒立定格、地板或空中匪夷所思的高難度旋轉，使Breaking成為了街舞舞種中動作難度係數最高、最具競技性的舞種之一。

Breaking演示動圖

只是很多街舞舞者自己都不知道，現下，Breaking的中譯名正是「霹靂舞」。

「其實街舞是一個很大的概念，包含了很多舞種，Breaking之外，還有Popping、Locking、Jazz、Waccking等等，近年還有一種相對比較新的Urban形式，也就是『城市編舞』，這種形式講究融合，有一種全能舞者的味道。」

楊苗和說，在霹靂舞誕生之初，由於資訊尚不發達，國內被街舞吸引的年輕人們，並不知道各個舞種的名字、各自有哪些特點，只是純粹為街舞炫酷的舞姿吸引。

年輕時的楊苗和和他的小夥伴們（圖中間為楊苗和）

「可以說，八九十年代火遍中國的霹靂舞，就是一種各類街舞舞種的大雜燴，東學一招西學一招，自己玩出來的，所以你也不能簡單把霹靂舞跟街舞等同起來。只是隨著時代的演變，霹靂舞這個詞也在慢慢變化，最後成了Breaking這個特定舞種的中譯。」

雜糅的「時代傳說」

雖然官方層面，霹靂舞已經跟Breaking劃上等號，但作為一個時代傳說的「傳統霹靂舞」，跟街舞各舞種間千絲萬縷的關聯，還是無法割裂。

Popping（一譯震撼舞）曾是傳統霹靂舞的重要組成部分之一，在國內，它有一個同樣年代感深厚、流傳度不亞於霹靂舞的名字，「機器舞」。

「現在很多上了年紀、但對這方面有興趣的人來找我說想學舞，還是會問『你這裡是不是學機器舞的？』」楊苗和笑說，聽完這句話他就明白，對方想學的是街舞中的Popping，但實際上機器舞也只是Popping中的一個部分。（此中細節繁複，本文不做展開）

Popping是一種藉由各部位肌肉迅速收縮與放鬆，使舞者身體產生震動感的舞蹈，因形態類似機器人而在古早時期得名「機器舞」（機械舞）並廣泛流傳至今。

相對Popping而言，Locking（鎖舞）在傳統霹靂舞中的應用有所不及，但其本身也是街舞中當之無愧的oldschool。

跳街舞跳到出圈的叶音就是一位Locking舞者。此舞種主要靠迅速有力的頭、肩、臂、臀部位突出、鎖定動作，產生美感和力道感。

傳統霹靂舞中，Jazz（爵士舞）也曾是組成部分之一。

Jazz是一種外放的節奏型舞蹈，特徵是可以自由自在地跳，不必像古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。麥可傑克遜的部分作品為其傑出代表。

此外，作為街舞中的其他重要舞種，Waccking和大熱的Urban也都是不可忽略的部分。

熱情的Waccking（甩手舞）成型於上世紀70年代，以大量手臂的旋轉揮舞Pose、走位來表達Disco及Funk音樂。

Waccking演示動圖

而Urban（城市編舞）作為一種舞蹈表達形式，某種程度上已不可理解為單純的舞種，它更具表演性，也更強調個人風格，在不同的音樂與氛圍下產生完全不同的演繹，已經模糊了傳統街舞的舞種分類，打破了舞種之間的壁壘。

Urban演示動圖

霹靂舞和它的追求者們

了解完當下霹靂舞、傳統霹靂舞與街舞及其各舞種間的關係，回過頭來每個人都會想問，為什麼霹靂舞要叫霹靂舞呢？

這就跟1984年裘伊·西柏執導的、以地板舞為主題的電影《Breakdance》脫不開關係。

「Breakdance作為一種舞種的名字，跟Breaking是同義的，但這個詞如果用本意來翻的話就比較難，所以我自己想像，當時翻譯的人應該是換了個思路，從這個舞種的舞姿給人帶來的直觀感受出發去翻譯了，用了『霹靂』這兩個字。」

1987年，電影《霹靂舞》（《Breakdance》）在國內公映，三位主人公把街頭舞蹈帶上大舞臺的夢想與激情，點燃了一代中國年輕人的舞蹈之魂。

那年楊苗和剛滿20，已經暗搓搓在家裡練了幾年「太空漫步」。

巔峰狀態的楊苗和

「我最早是在歌舞團裡看見有人跳一種太空舞，那這個步伐跟麥可傑克遜的滑步還不完全一樣，當時在上初中，完全著迷了。」

《霹靂舞》火遍全國後，楊苗和更像找到了精神圖騰，照著片中人物的動作沒日沒夜苦練。

「那時候影像資源是基本沒有的，想學動作，要不就靠照片自己琢磨，要麼就是跟跳得好的人多交流。」

也是20歲那年，他經人介紹認識了一個歌舞團導演，見他在市縣的霹靂舞比賽中奪過冠，導演一口應承，讓他當了專職舞蹈演員。

「那時候民間歌舞團裡也急需霹靂舞演員，太火了，沒人不愛看，一邊演出我還一邊帶徒弟，我覺得這碗飯吃一輩子肯定是沒問題了。」

歌舞團時代的楊苗和

然而時間推至90年代，霹靂舞熱度漸熄，除了一批追逐小眾潮流的大學生，「玩霹靂舞」的已經越來越少。

同樣的清冷也表現在觀眾席上。楊苗和的霹靂舞演出在全場佔比一天比一天少，最後變成一場只跳一兩支舞，無奈之下，他也只能跟上風潮，學起郭富城跟杜德偉的勁舞。

從跟團到自己組團，2007年，在歌舞團這個行當堅持了20年的楊苗和累了。

「應該說是身心俱疲，實在是不好做。」回到家他開始思考人生下階段，有一點沒有疑問，那就是下階段肯定也還跟霹靂舞有關。「做歌舞團做得再辛苦，我也沒有因為這樣厭倦過霹靂舞，用現在的話說，這個就叫真愛。」

怎麼把真愛延續下去？他想起開培訓班。當然，2007年時，霹靂舞也已成為時代的過去式，楊苗和特地在培訓班的招牌上換上兩個大字：「街舞」。

那個年代的齊舞

作為全省最早的一批全職街舞培訓業者，楊苗和帶出來的徒弟們，很快在各類街舞賽事中屢創佳績。「但當時把孩子送來我這裡學舞的家長，看重我們成績的是一部分，更大一部分，是覺得我這個人教孩子比較嚴厲，不管多皮的小孩，到我這裡練舞我能管得住，順便還能學本事，這個口碑傳出去，來的孩子才越來越多。」

近幾年，街舞主題的綜藝選秀連年大熱，楊苗和的街舞培訓機構更是如火如荼，現在的在校學員從小學到大學，人數近400。

「但據我了解，現在圈內的舞者，大部分還是要靠做培訓生活，能夠靠商演養活自己的鳳毛麟角。我教出來的徒弟，很多也是留在我的機構裡任教。這行當出路比較單一，一直是個問題，現在能進入國際賽事，對這個圈子來說，確實是個天大的喜訊。」

這一點，也得到了省街舞運動協會（籌）秘書長王紅波的佐證。

「霹靂舞進入國際賽事，就意味著專業運動員的選拔跟專業隊的組建已經箭在弦上，成為國家級街舞運動員，是對街舞舞者們的認同，也是舞者們的一個全新人生方向。」

自己也跳了16年街舞、還是國家一級街舞運動裁判員的王紅波，對這場圈內盛事同樣期待不已。

「浙江的街舞運動本來就比較發達，這次霹靂舞進入亞運會，浙江街舞界也出了力。今年10月，我們開放了省內的街舞運動員註冊，目前註冊的業餘運動員數量已經超過12000人，到明年底，這個數據目標將是10萬人。未來霹靂舞的省隊、國家隊隊員，就會從這些註冊在案的運動員中間挑選。」

雖然各類實操性的準則規範、組隊計劃都還在醞釀之中，但對街舞舞者而言，這些消息已足夠振奮。

楊苗和珍藏的演出照

「誰能想到，霹靂舞會等到今天呢？」

如今的楊苗和因為年紀關係，已很少親自下場，但每天他還是待在舞蹈室裡，細細盯著每一場教學。

雖然招牌上不掛「霹靂舞」了，但他愛的這樣東西，30幾年來，實在並沒有變。

可能是對這份愛的回饋，霹靂舞的春天，真的要來了。

作者：飛鳥與禾