喊麥的興起
2017年在一檔選秀節目中，一女子一曲驚雷，雷翻在場所有人，隨後網絡上關於喊麥的討論便層出不窮。這種土嗨式的音樂被大眾吐槽，同時也引發爭論，喊麥究竟算不算音樂？想要搞清楚這個問題，那就得從2014年說起。
2014年稱得上是華語樂壇巔峰的一年，這一年過後華語樂壇就開始急轉直下。
隨著手機彩鈴的興起，大批口水歌曲開始爆火，好的音樂逐漸消失，網絡歌曲的時代到來。
由於是網絡歌曲，製作者往往沒有深厚的製作功底，所有的歌曲幾乎都是直白的口水音樂，大部分製作者也都是抱著撈一筆就走的心態，導致沒有什麼好的音樂誕生。
而這種音樂，恰好又碰上了90後非主流的叛逆，愛情幾乎成了歌曲唯一不變的主題，從而導致了華語樂壇徹底走偏。
隨著新世紀的到來，網絡變得更加發達，這個時候直播悄然升起，其中最具代表性的主播便是mc天佑，喊麥便是從他這裡被眾人熟知。
直白的歌詞加上勁爆和極具節奏的音樂，一時間喊麥風靡網絡，甚至一度登上主流歌單，也就是從那一刻起，華語樂壇徹底走向衰敗。
隨後幾年直播越發火熱，4G時代的到來，更是將這種形式推上了另一個境界，因為這個時候一部手機就能看直播，而這就催生出了更多的主播。到了2017年時，幾乎在每個平臺都有喊麥主播。
到了近幾年短視頻平臺的出現，更是讓喊麥難以抑制。這樣一來的結果，便是喊麥和學貓叫徹底盛行，我們幾乎天天被這些毫無營養的歌曲所洗腦，華語樂壇變成了一團漿糊。
喊麥到底算不算音樂
我們說回主題，喊麥到底算不算音樂？
喊麥確實是時代催生出的產物，但我認為這種東西還稱不上是音樂，即便是很多人喜歡聽喊麥，但他們真的是抱著欣賞的態度去的嗎？
就像上面所說，喊麥的興起和直播息息相關，而看直播的人從一開始就不是抱著聽歌的想法去的，他們是去看人表演喊麥。
這就如同我們圍觀猴戲時，耍猴人敲的鑼聲，算得上音樂嗎？
音樂是什麼？
音樂是能讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放，喊麥顯然還達不到這個標準。
所以在我看來，喊麥不能算是音樂，只是大眾消遣的方式而已。
抄襲成風
說完喊麥，我們再來說抄襲，這兩個字從古至今一直存在，古人將其稱之為借鑑，但這個借鑑是在一定的範圍內，而我們要說的是那些一絲不改完全照搬的抄襲。
為什麼這幾年抄襲成風，其實和喊麥一樣同樣是時代催生出來的，網絡時代的到來，讓更多的人有了發揮的空間，但同時也讓一些喜歡投機取巧的人有了更多的機會。
在資訊時代流量為王，當流量可以變成錢時，這些人就開始行動了，抄襲成了他們獲取流量最快的方式，畢竟已經成功的東西使用起來還會失敗嗎？
於是乎這些人把別人已經成功的曲子拿來，然後隨便填上一些亂糟糟的口水詞，搖身一變就成了自己的原創，動聽的旋律會讓人忽略歌詞的廉價，一波流量就這麼到手。
即便事後原作者找上門來，也只不過是道個歉然後下架歌曲，但錢和流量已經到手道歉算得上什麼，於是乎抄襲的人越來越多，他們都開始跟風，甚至有人將目光放到了國外的音樂，因為是跨國抄襲，原作者或許都不知道自己被抄襲了，所以他們連道歉都不需要了。
其實回顧過去，我們能發現一個驚人的事實，華語樂壇的衰敗和網絡時代的到來息息相關，在這個流量為王的年代，人們想的不再是怎麼去製作更好的音樂，而是抱著賺取流量的目的。
華語樂壇何去何從
純粹做音樂的人越來越少，好音樂自然就越來越少，人心浮躁了怎能出現經典音樂。
在網絡時代之前，能賺錢靠的是cd實體銷售，如果音樂不好根本沒有人買你的cd，但在流量時代，話題成為了比作品本身更好的賺錢方式，既然我靠話題流量就能賺錢，為什麼還要好好的去做音樂呢？
所以這一切都很明顯了，無論是喊麥也好抄襲也好，無非就是為了流量和金錢，這些人中真正懂得樂理知識的又有幾個？
當真正用心做音樂的人賺的錢，還沒這些人賺得多時，他們便不會繼續用心做音樂了，華語樂壇的衰敗也就不可避免了。
說了這麼多，其實我也不清楚華語樂壇該何去何從。
在這個流量為王的時代，學貓叫還會盛行，喊麥亦不會中止。
或許只有等到國民欣賞水平開始提高時， 才是華語樂壇重新崛起的日子吧！
這是時代的產物，我們無法避免，但請不要徹底縱容。
因為我們不能讓在火種都徹底熄滅。
只要火種還在，華語樂壇就還有崛起的那一天！