曹明冉，1948年出生於山東單縣，現為山東財政學院藝術教研室教授，曾師從崔星五先生，擅長花鳥、山水、人物，尤以牡丹、雙鉤白描和詩詞歌賦著稱。曾先後在香港、紐約、舊金山、吉隆坡、新加坡等地舉辦了以「牡丹」為主題的個人畫展，深受國內外藝術愛好者喜愛。著有圖書《芥子園新編》、《白描牡丹、菊花、水仙》、《中國當代名家畫集——曹明冉》（大紅袍）、《曹明冉畫集》、《水墨清風——蘭花卷》、《中國名畫家全集當代卷——曹明冉》等。
祥和昌盛 700釐米×300釐米 曹明冉
天上人間第一花 110釐米×220釐米 曹明冉
墨池盡收玉堂春 400釐米×160釐米 曹明冉
靜觀荷塘如悟禪 120釐米×120釐米 曹明冉
白描菊花（局部） 120釐米×1000釐米 曹明冉
白描水仙（局部） 120釐米×1000釐米 曹明冉
白描富貴神仙卷（局部） 50釐米×2500釐米 曹明冉
白描蘭花（局部） 50釐米×2500釐米 曹明冉
6月11日，曹明冉大型畫展——「盛世榮華」在中國美術館盛大開幕，隨後，圍繞曹明冉的筆墨藝術舉辦了大型藝術研討會。薛永年、何家英、單國霖、夏碩琦、劉龍庭、王鏞、陳玉圃、鄧平祥、趙力忠、徐虹、楊庚新、王志純、米景陽、杭春曉等一批藝術界的知名專家、學者出席了研討會。會議由知名藝術評論家賈方舟主持。
研討會就曹明冉藝術的筆墨探索、文化意義以及審美現代性方面進行了熱烈的討論，現將研討會專家的精彩發言摘錄如下：
實力派真性情
薛永年（中央美術學院教授）：曹明冉堪稱花鳥畫的實力派。他的花鳥畫有三個特點：一是造型能力強。他畫荷花，畫其他的植物都很好。這種功夫來自長期的寫生鍛鍊。另外，他的畫法是十八般武藝樣樣都精，工筆、寫生、白描往往能夠結合，使畫面不單調，甚至還有水彩技法，可謂中西融合。
二是藝新。現在花鳥畫家說要表現花鳥的生命狀態、精神，這其實不是什麼稀罕事，從古代就講究表現生命，畫出生命不是創新，而是繼承傳統，把感情融入進去，把感情畫出來，這是挺不容易的。其中，曹明冉用傳統的方法，創作的有意境的《富貴神仙》，也有民間的趣味，能夠為老百姓雅俗共賞。
三是畫美。曹明冉的畫清新、明快、和諧，他的花鳥畫在傳統的基礎上穩步地向前探索、發展，像臺灣劉國松先生講的「先求新再求好」，所以曹明冉的畫難度最大的是用線，那麼大幅的畫主要是靠弧線來構造，這就非常難得。
特別大的畫容易顯得平，因為基本靠雙鉤來設色，即使有粗細，虛實、輕重的變化也易平。在這方面，我提點建議，該大筆頭就大筆頭，該沒骨就沒骨，在用筆上應注意快慢結合，曹明冉用筆非常帥，當然這裡面也有變化。齊白石、李可染畫畫都非常慢，再把帥結合起來就更好了。另外，曹明冉的畫有很深厚的傳統功夫，整個畫面色彩的使用是和諧的，但在色彩的使用上可以再亮一點。
何家英（中國美術家協會副主席）：曹明冉的家鄉是山東單縣，一個有著特別古老文化的地方，歷史上很多的文人到過那裡。他小時候愛看戲，戲臺布景、年畫、壁畫等過去很多民間文化的薰陶和感染，對曹明冉後來成為一個畫家起到了至關重要的作用。從他記事起就挨餓，偶然間看到老師崔星五的一張畫，他特別喜歡，就把它借走了。後來，人家帶著他去見了崔先生，才得到了崔先生的耐心教導，所以他的學畫過程真是不容易。曹明冉不僅是一個畫家，也非常注重學習，讀了很多書，吟詩作文對他來講都不在話下，文化對他的滋養非常重要。
畫離不開人的個性和性情，曹明冉的單純、執著也表現在他的作品裡面，不過多追求變化，不追小巧。雖然不變，但是靈動、激情、華美，追求華麗。曹明冉是真誠的，我相信他畫畫也是真誠的，從不避諱人們有時候不太願意承認的東西，比如說高貴、華美，他知道自己是誰，知道自己欣賞什麼，這就是他的真性格。
曹明冉的繪畫語言流暢，是對華美的一種表現，並形成了自己的個性意識。古人常講骨法用筆，曹明冉也非常強調這一點，他在用線上很活、流暢，變化多端的筆法，讓整個的筆墨語言很單純。比如《觀音瓶》，其中的布是華美的線條，流暢的線條，這是他的真性情。其實，畫畫能表達真性情是件幸福的事，你看曹明冉講話意氣風發，看起來昂揚鬥志，畫跟人完全是一樣的。
王鏞（中國藝術研究院研究員）：剛才薛永年提到了一個郭怡孮花鳥畫的研討會，現在是曹明冉花鳥畫的展覽，這兩個展覽是有可比性的。兩者都強調大花鳥精神，不同的是郭怡孮的花鳥畫強調真實性，而曹明冉強調線條；郭怡孮的作品現代感比較強，我們可能嫌它太豔麗，而曹明冉的作品可以說是傳統功力的痕跡更明顯。另外，郭怡孮強調畫野花野草，不畫常見的，而曹明冉偏偏選擇了牡丹，這實際上有更大的挑戰，因為要突破傳統牡丹的程式是很困難的。
我看了曹明冉的畫，來自傳統但是不舊，來自民間但是不實。參觀了展覽之後，我非常喜歡曹明冉的白描，華貴和淡雅相結合。牡丹最容易畫俗，我發現他在色彩上是有講究的，往往花頭的顏色比較多，葉子相對來說比較淡，很少有大紅大綠的強烈對比，濃花淡葉，枝條往往採用雙鉤白描，很少著色，這樣馬上就讓整個色調變了。
陳玉圃（南開大學東方藝術系教授）：看曹先生的畫，第一個感覺是色彩非常鮮明，氣氛生動，氣勢宏大。工筆畫的形式畫出寫意畫的氣勢，這非常不容易。鮮明的色彩加上繪畫的大氣，非常切合「盛世榮華」這個主題。
曹明冉的繪畫仍然保留了傳統工筆畫勾線的辦法，但用這種方法畫這麼大的尺度實在是不容易，這一點我非常欽佩。為什麼曹明冉的畫給人一種生機勃發的感覺呢？因為他很注重構圖，往往在石頭、竹木的布局上形成了一種合力的感覺，看起來是分散的，但是非常統一。
大家都說牡丹是很不容易畫的，如果畫不好的話會流俗。但是，曹明冉的畫裡面有一種氣息，有情緒，可能與曹先生喜歡詩文有關係，在這方面可以再提高一點，這是我作為一個同行的感受。
牡丹的文化意義
單國霖（上海博物館研究員）：看了曹明冉的展覽，我很震驚，他的工筆畫功力確實很深。從博物館的角度來看，古代的工筆畫牡丹都沒有畫這麼大幅的。月光裡的牡丹、夜幕下的牡丹，曹明冉把不同形態牡丹的各種美表現出來了，在牡丹這樣一個題材上有突破、有創新。另外，他用了一些新的技法，增加了牡丹的豔麗、富貴。剛才何家英也講了，線條的運用是中國繪畫的基礎，曹明冉在線條的運用上造詣很高。
齊白石在「粗枝大葉」上勾了很精細的一些草蟲，形成了自己的特色。曹明冉在潑墨寫意的技法上，可以再深入，創造出新的形式，在藝術上將會有更大的成就。
劉龍庭（人民美術出版社編審）：今天曹明冉的「牡丹」是開在中國美術館的展廳中，展廳裡看展的人都走不動。曹明冉的畫很受歡迎，並且畫幅很大。常言道「李可染的牛，鄭板橋的竹子，齊白石的蝦」，我覺得，曹明冉的牡丹也是一絕。菏澤的牡丹不亞於洛陽的牡丹，菏澤的牡丹一種就是幾十畝，這牡丹不光讓人看，還是中藥材。牡丹之鄉成長起來的畫牡丹的畫家，和很少見牡丹的人是不同的。曹明冉的牡丹畫，根、花瓣、葉都很細緻。這些年，我在美術館看了牡丹王、竹子王，都不如曹明冉。因為曹明冉的牡丹既有花的豔麗，還有深厚的功底。曹明冉的作品很「全能」，嘗試了很多探索，最拿手的是白描和牡丹花，受到社會上很多人的認可。
夏碩琦（《美術》雜誌原編審）：在中國種植牡丹、欣賞牡丹、給牡丹寫詩、畫牡丹，這是其他國家所沒有的，形成了一種牡丹文化。曹明冉的牡丹比較有特點：一是勾線蒼勁，特別突出的是入筆和行筆的節奏感。實際上，筆墨的節奏是畫家情緒的一種不自覺或者自覺的游離，從而形成畫的風格。二是作為中國牡丹繪畫，牡丹已經擔負了一種文化象徵的意義，在歷史的發展中也形成了兩大門派，唐代時追求逼真的工筆，元明清以後，比較注重寫意，這兩派很不同。曹明冉的畫有兩種傾向，一種屬於工筆的範疇，用色比較濃重，把牡丹的富麗端莊表達出來了；一種是追求禪的意境，幾株淡墨的牡丹也很清雅。
我從來沒見過美術館這麼多人看「牡丹」。具有文化象徵意義的雍容華貴的牡丹，有它的群眾性，大家都喜歡。當然，豔俗的傾向是不可取的。我覺得濃重地表現牡丹，傳達其天生麗質之美，不應該否定，它是一種自然生命力，是上帝造化、造物的神奇，也給人們一種美的享受。繪畫在我們國家發展的過程中逐漸走向文人畫，實際上像徐渭、沈周都以墨畫牡丹，讓你分不清墨香還是花香，在繪畫裡面追求一種自我的表露，一種高貴的品性。
曹明冉在同時發展這兩種方向，但是，我覺得他追求淡雅、禪意的方面可以進一步發展。提一點建議，實際上一個畫家一生（包括最傑出的畫家）也絕不可能張張皆好，有幾張能夠讓人記得住就很不錯了。曹明冉的名畫很多，都是以牡丹為主題，而且很愛寫詩，追求詩的意境，追求自我的釋放，希望他在藝術層面更上一層樓，希望以後能欣賞到曹明冉的牡丹新作。
花鳥藝術的新課題
高嶺（美術批評家）：曹明冉白描的部分確實是特別精彩，尤其是牡丹，用筆很快，達到了一個爐火純青的地步。另外，牡丹整體的氣象非常宏大，牡丹的枝幹對作品有著很重要的作用。
杭春曉（中國藝術研究院美術研究所副研究員）：這是我看過的在中國美術館人流最大的畫展之一，這說明帶有民俗性的傳統趣味是有廣大人民基礎的，我覺得可以把曹明冉作為一個個案，來審視花鳥畫和時代文化的審美切合度。
王志純（北京畫院藝術委員會副主任）：這個展覽畫面整體很大，對畫面的駕馭能力、把握能力，都是很不容易達到的境界。因為對曹明冉以前的作品不熟悉，我特別注意他早期的作品，有在絹上畫，還有在生紙上畫，最近在熟紙上畫，他一貫追求工筆畫的寫意性，這是一個很好的課題。工筆畫的寫意性實際上是當代畫作共同面臨的問題，曹明冉從一些局部元素開始，一貫追求用筆的書寫性、表現性。但是我也注意到他的畫整體上是比較平和的，局部也有抒情寫意的，表現欲很強，這就形成了一個反差，這正是曹明冉以後的一個發展方向。如何從局部的寫意，往畫面大結構上，強化寫意性的東西，可能是他下一步的一個課題。大家都喜歡這幾個長卷，這些作品是曹明冉藝術中最精彩的部分。
米景陽（榮寶齋總經理）：提起畫牡丹，老畫家王雪濤先生一輩子只畫了一張牡丹。我記得在家裡畫的，把吃飯的桌子接到畫桌上，這樣桌子就到門口了，為了畫畫，他在這個桌子下面鑽來鑽去。1980年北京新的飯店只有3家。王雪濤先生的牡丹掛在哪兒？就在香港的一個賣魚翅的茶社，現在還在那兒掛著。前幾天我去看了，這張大牡丹是王雪濤唯一的一張，我們想拿1000萬買回來，但人家不賣。
曹明冉的牡丹畫最特別的是線。如果提一點意見，我有一個感覺就是曹明冉畫的牡丹還有菏澤牡丹的痕跡，這和色彩是有關係的。如果我們的色彩總用一種的話是不好的，齊白石、王雪濤用的都是英國的顏料，建議他不妨試一試。
大俗大雅：當代新的審美維度
鄧平祥（畫家、美術批評家）：近年來，很多畫展追求價值、意義，創新或者對社會的幹預，但是今天看了曹明冉的展覽，感覺很不一樣。他的作品品質以及功力的深厚，再加上他的詩書，何家英在開幕式上的評價是很高的。我們可以感受到，比曹明冉更年輕的工筆畫畫家何家英的評價是很中肯的，而且是發自內心的。
這裡提出一個問題：一個好畫家在文化變革時代如何追求創新的價值和意義，應該是我們重新認識的。我們這麼多年參加了太多的「非審美」的展覽，甚至把「審醜」放在很高地位的當代藝術展覽，回過頭來看曹明冉的這種純粹審美追求的展覽，可能在精神上給我們另外一種感覺，也使我們思考一些新的問題。在當代藝術泛濫的時代，是不是應該追求一些好畫、符合純粹審美的作品，我們在當代藝術的評價中忽略了這個問題。
中國的文化從哲學上說有一個悖論：人人都追求富貴，在生活中很難實現，但很多文人又避免富貴，比如說文人畫得最多的題材四君子並不包括牡丹，為什麼不包括牡丹？這就反映了一個所謂的文人情趣，實際上文人的審美情趣和民間的審美、大眾的審美是不一致的。我覺得曹明冉非常明確地追求民間的審美、大眾的審美，這是應當肯定的。我注意到曹明冉的詩書都有比較好的修養，在這個年紀的中國畫家中是不多的，他為什麼選擇了跟很多中國畫家不一樣的情趣追求呢？這值得我們思考。
當然，曹明冉的情趣還是非常多樣的。我倒是覺得那些一味地追求清貧、超逸的畫家，實際上他們的心和作品根本就沒有超逸，反而非常世俗，所以容易出現另外一個問題，就是虛偽性。曹明冉的畫則是一種真實的藝術表達。
曹明冉的年齡跟我差不多，都是上個世紀40年代出生的，今後在藝術上還有非常大的空間。以他的功力以及詩文方面的修養，我覺得曹明冉隨著年齡的增長，自然而然在創作上會有更高、更深的追求。
趙力忠（中國國家畫院研究員）：我想談另外一個問題，農民畫、工人畫都是以畫家的身份來區別的。如果從這方面來說，曹明冉應該屬於百姓畫家。1988年，曹明冉曾經在中央美院進修過，受了一些學院派的影響，也學過一些寫意的畫法，但他更多地還是保留了原來以牡丹為主的東西。他的畫面活潑靈動，符合老百姓的欣賞習慣和審美特點。實際上目前有一個很重要的現象——忘記了服務對象。我們現在好多畫家的服務對象是什麼？是得到專家的認可，得到認可的目的是為了獲獎、為了拍賣。而曹明冉的畫反映老百姓的需要，符合老百姓的情感，它裡面有一種鄉土的情緒，很容易進入百姓的視野，進入百姓的家庭。
徐虹（中國美術館研究員）：曹明冉的藝術有兩個特點：一是民間趣味，這和當下藝術家用民間的趣味來體現文化氛圍不一樣，曹明冉是從情感上讓它融入生命當中。在這樣一種狀態下，帶有民間趣味的牡丹花有強烈的生活氣息。我想有那麼多的觀眾喜歡他的牡丹，是因為他的作品體現了一種非常飽滿的熱情，一種非常熱烈的欲望，而這和今天的生活狀態、精神狀況是相關的。這種欲望體現為一種生命力和一種自信，非常符合今天大眾的精神狀態，從這方面來說，帶有民間格調和審美傾向的牡丹花是有生命力的，而且確實很經得起看。
二是他的畫還有西方的因素。比如曹明冉的牡丹花和傳統牡丹不一樣，它有一種風景的意味，宋代文化強調要逼真，但曹明冉筆下的牡丹枝幹非常明顯，斑駁而有力量，而且把枝幹和花放在了同樣的地位。傳統的牡丹枝幹強調用筆，曹明冉則用枝幹來凸顯他用筆的單一，從而使牡丹增加了一種現代感，增加了寫生的意味和生活的情調。這樣，花再豔再濃，有枝幹做了很好的鋪墊，富貴的牡丹反而顯得非常樸實，反而符合常理。這也體現了近百年來西方寫實繪畫對中國畫家的影響。
賈方舟（美術批評家）：每個人對曹明冉藝術的感覺以及存在的問題都講得非常好，這個展覽對我們每一個人都是一種挑戰：我們現在所持的價值觀、文人的審美標準是唯一正確的嗎？大眾的審美到底如何來評價？大眾喜歡的東西，為什麼文人就恰恰不喜歡，認為是俗？這些問題我覺得是值得討論的。
每一個文人雖然在提倡「雅」，但都有很「俗」的一面。明代的沈周、唐寅都畫過大量的春宮畫，這是俗的一面。在每個雅的人身上都有俗的一面，其實每個人面對牡丹的時候，無論他有多大的文化，他都會喜歡。如果有人面對這樣一朵牡丹花，說我不喜歡，我認為那是假話。但是回到藝術中如何看待這個問題，仍然值得深入探討。
曹明冉的作品以牡丹為主，我看他的心態也存在著矛盾、糾結的一面。雅士、俗人的欣賞，這兩方面他都需要。雖然曹明冉表現的是牡丹花，但是有一種對抗，他用什麼來對抗呢？用氣勢、用氣度、用強度、用力度、用一種強勁的生命感來對抗那種柔弱的、清淡的、輕浮的東西。在這裡面，他強調的生命感和我們看到的牡丹柔弱的生命氣息是不一樣的，傳統文人的意識和樸實的民間審美在他身上是共存的。
在曹明冉的藝術當中可以發掘到很多學術點，雖然我們還沒有充分展開，但是大家都已觸及到了，這是研討會非常好的一點。
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