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小提琴音階是重要的基本練習，但單調而枯燥，那麼如何練好音階呢？接下來小編為大家介紹記住小提琴音階的方法，一起來看看吧！
記住小提琴音階的方法
小提琴音階看似簡單，其實有相當的難度。從調性、音域、速度、旋律與音程等方面，小提琴音階都有不同程度的技術要求。縱觀中外小提琴各種音階教材，無論是國外的赫利美利、卡爾·弗萊什，還是國內的陳又新趙惟儉，我們都不難發現它們有一共同特點，那就是從單音階到雙音階，從簡單調性到複雜調性，從窄音域到寬音域，從分弓到連弓，從短分弓到長分弓，從慢速到快速。無疑，我們探尋小提琴音階練習的訣竅或要點，首先也要遵循教材這一編撰原則，由淺入深由易到難，即先練簡單的調如C大調，先練一個八度，先練第一把位，等等。
其二，按照音階練習的總要求-音準、拍勻、音美，在練C大調單音音階時，就要在這三個方面下功夫，為其他的音階打下良好的基礎。要拉準音速度就要慢，耳朵要仔細聽，慢分弓拉，一弓一個音，均勻地拉準拍子，而且要避免雜音和噪音。
其三，練習長連弓(全弓)音階時，剛開始弓子也不要走得太快，音階上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特別注意弓杆壓力以及弓與琴弦觸點的調整，以平衡音量和換弦換把帶來的音色變化。
其四，為促使聲音飽滿和勻稱，避免快弓丟音落音，有時可以撇開琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每個指頭的力量，並能聽見指落指板的聲音。這是一種訓練小提琴音階具有顆粒感的好辦法。
其五，任何調性的雙音階練習都務必安排在單音階之後，同時，雙音階下行要善於利用媒介音，但要避免讓它發出聲響。
小提琴的拿弓方法
德國式小提琴持弓法
第一個小提琴持弓法介紹為德國式的小提琴持弓法，是最早出現，也是最自然的持弓法，食指第一、二指節平壓在弓杆上，其餘手指以同樣方式緊密貼合、平壓弓杆，弓毛鬆緊程度適中;這個小提琴持弓法的特色在於，只需控制弓杆即可，不用顧慮弓尾庫，而且動作較自然、易上手，因此德國是小提琴持弓法很適合初學者使用，但平衡及穩定度較不好掌握，是學習這個小提琴持弓法中須注意的特點。
這樣的持弓方法顯然非常的費力，在新的學派出現之後，逐漸不被採用。
法比式小提琴持弓法
第二個小提琴持弓法介紹，是法國及比利時式的小提琴持弓法，同樣也是改良自德國式小提琴持弓法，以食指第二指節後端部位斜壓弓杆，各手指間距離較近，拇指、中指和無名指都能控制到弓尾庫，既能顧及持弓穩定，又能維持手指運弓靈活，要注意學習法比式小提琴持弓法較困難的一點是，由於沒有手指勾住弓杆，因此較不易施壓。
這樣的持弓方法比起第一種來要更輕鬆，直到今天依舊有許多人在用。
俄羅斯式小提琴持弓法
最後一個小提琴持弓法介紹是俄羅斯式的，這個小提琴持弓法是由德國式加以改良而來，用食指二、三指節間斜壓弓杆，並用第一、二指節包圍弓杆，運用食指引導方向，拉到下半弓時以小指壓著弓杆，拇指一部分則頂在弓尾庫過橋處;和德國式的不同在於，俄羅斯式小提琴持弓法弓毛較松，並加強了對弓尾庫的控制，平衡及穩定性較好，且容易對弓施壓，但由於食指包住弓杆，手指靈活度會較差，這是學習俄羅斯式小提琴持弓法應注意的地方。
這樣的握弓方法使得下手臂從肘關節起向內有力地旋轉，使得食指在自然的，毫不費力的情況下對弓子產生壓力，同時能夠很好地掌握，控制弓杆，而初學者一旦掌握這種持弓方法，即可在琴上發出比較完善的聲音。比起容易使弓杆滑落的法比學派，這種持弓方法明顯略勝一籌。
練好基本功的重要性有哪些
激發興趣，並不等於僅僅是誇獎和鼓勵。著名的小提琴家和教育專家尤.伊.揚凱列維奇堅決主張「學生該誇獎時就誇獎，該批評時就批評，這樣他才能了解自己演奏的客觀情況。」筆者認為，中肯的評價能夠避免視錯誤為當然而形成定勢，也有利於學生的自我定位，對學生的教育，即便很嚴格，但只要從小抓緊，轉化為自覺性，也就不會感到有任何痛苦。所以特別強調在小提琴學習的起步階段就嚴格要求，打下紮實的基礎，不允許的錯誤，從一開始就須糾正。如果錯誤的方法一旦形成習慣，糾正起來就事倍功半了。對於音準這一最基本的問題，更是不能含糊，必須要求學生嚴格區分半音和全音的關係，似是而非，「樹大自然直」的心態只會誤導學生，甚至嚴重阻礙學生的發展。學生在學習過程中發生錯誤不可避免，教師的責任就在於及時發現和糾正錯誤，對於學生的每個錯誤，筆者都會不客氣地批評，確保學生按照正確的方法進行大量的訓練，得到鞏固之後再進行下一環節的教學。
當然，教育方法嚴格不代表專制，嚴格的教育要把握分寸，絕不能強迫學生盲目順從，以至損害學生的判斷力。通常，一種演繹的方法必定有其理由，或為了避免頻繁地換弦和換把，或為了音色的特殊處理，或為了揚長避短，筆者在糾正學生的錯誤時，務求讓學生明白其中的樂理和奧妙，不但要知其然，而且還要知其所以然，使學生在感悟中提高。