今年1月，《命運之夜——天之杯：惡兆之花》在國內上映，這部日本國民級IP動畫能夠出現在國內各大院線的大熒幕上，對於fate的粉絲來說意義非凡。大家在被故事感動的同時，想必也被動畫裡的音樂所牽引著吧！而製作fate系列配樂的音樂人中，有一位被稱為「日本動漫音樂界四大才女」之一的音樂人——梶浦由記。
1965年，梶浦由記在東京都出生。還未能好好感受這個城市的風土人情，七歲的她便跟隨父親前往前西德生活，直到初中畢業，才回到日本。受到愛好歌劇和古典音樂的父親的影響，梶浦很早就喜歡上了音樂，並表現出了極高的音樂天賦。
「 我很小的時候家裡喜歡聽古典音樂，
剛開始喜歡上的pop是ABBA和Beatles，
所以像Beatles和ABBA他們的作品，
在我心裡還是十分特別的，
到現在也很喜歡。」
大學的時候，梶浦由記學的卻是與音樂毫不相干的英語專業，從津田塾大學畢業後，梶浦又做了一份與音樂毫不相干的工作——進入了日本最大的移動通信運營商NTT社工作，每天重複著朝九晚五的工作狀態，一直持續到27歲那年。
「 27歲為止，
我其實都很平常地在正常上班，
離職之後，
說我自己要從事音樂方面的工作，
然後周邊的人問我：你是認真的嗎？
別逗了，肯定不行的，
大家都這樣說，但我想還是試試，
人生就一次，
即便是失敗了，也只能去做。
所以看著現在這樣，
可以舉辦LIVE的自己，
簡直感覺就是奇蹟，
非常感激。」
1992年，27歲的梶浦由記辭去工作，加入了女子樂隊See-Saw。與之前相比，作為樂隊的鍵盤手的她，雖然有了更多的機會參與音樂製作，但主要精力還是放在樂隊活動上。直到三年後樂隊活動暫停，她才開始獨自為電影、CM作曲，很快又擴大到動畫、遊戲和音樂劇等領域。這些經歷為梶浦進軍動畫行業打造了堅實的基礎。
「 我之前做過樂隊，
之後被問及，
你不想做一些純樂器類型的音樂嗎？
然後我就開始做真人電影的音樂。
在做這種音樂的過程中，
有一個幫助我的人問我，
想做動漫的音樂嗎？
從此之後就開始做動漫音樂了。」
1996年，作為新人作曲家的梶浦接到了為《新橙路》劇場版製作配樂的工作，正是這次工作為她打開了動畫配樂的大門。不過，使梶浦開始被阿宅們所知曉的作品，則是她為TV動畫《NOIR》所製作的極具個人風格的精良配樂。
說到這裡，不得不提到一個人——真下耕一。這位老牌動畫監督對於梶浦來說，大概是伯樂一樣的存在。真下給予了梶浦極大的發揮餘地，於是才有了《NOIR》中精緻的配樂，後來他監督的多部動畫都是由梶浦配樂，包括「少女打槍三部曲」.hack系列和《翼·年代記》。
在.hack系列之後，梶浦的創作已經十分成熟，但由於那個時期動畫本身比較冷門，因此她的名字以及她那充滿異域風格的音樂仍處於不溫不火的狀態。真正使梶浦聲名遠揚的，是她在2003年為高達SEED系列製作的歌曲。
時至今日，當《曉之車》悲壯奮昂的旋律響起， 相信許多人還會為之動容。《曉之車》首次出現是在《Gundam Seed》中卡嘉莉與父親訣別的場景，南裡侑香清冽飄渺的歌聲，完美詮釋了關於廢墟、戰爭、生死的無奈和悲壯。這首歌曲也是梶浦對於自己的釋放和解脫，19歲的梶浦親眼目睹自己最愛的父親因病日漸消瘦，直至與世訣別，此後20年梶浦始終懷著對逝者的思念和愧疚生活，最終在《曉之車》中完成了對自己的解放。
伴隨《曉之車》等歌曲的成功，梶浦被越來越多人熟識。 2004年到2007年期間，可以說是梶浦由記的高爆發時期。這期間她不僅為多部動畫和遊戲製作了配樂，比如TV動畫《武器種族傳說》《翼年代記》《舞-乙HiME》和《Loveless》等。還以「FictionJunction」的名義推出了多首歌曲，以製作人的身份為千葉紗子製作了兩張專輯，同時還為其他歌手創作歌曲。一時間，幾乎每個季度的新番中，都能聽到梶浦創作的音樂。也是在這一時期，梶浦開始在音樂中使用造語，也就是我們常說「梶浦語」。
「 起初都是根據需求來創作，
期間遇到一部
叫做《水瓶新世紀》的動畫作品，
希望我在劇伴中儘可能多的融入女聲，
不過，由於這部作品的故事是完全虛構的
所以也希望用完全自創的語言來創作。
我那時候就想：
那我就自己創造詞語就行了吧！
然後我試著做了一下發現，
這種自己創造出來的歌曲，
竟然和作品特別的協調。
尤其如果是收到一季TV版動畫的製作需求時
預先製作的劇伴音樂，
其實在後期意外很難對應到適合的情境裡，
說起戰鬥場面，也各有不同的設定和背景，
那這時的劇伴音樂，
如果帶有明確意義的歌詞，
就只能在呼應歌詞內容的場景裡使用了。
如果寫沒有具體的意思的歌詞的話，
我想是不是更適合用在TV版動畫中呢？
尤其是自造語的劇伴音樂，
可以不顧及意義，
自由根據旋律填詞元音或輔音，
但反之如果填寫具體意義的歌詞，
卻總是那麼一些旋律，
會被分配到難唱的發音，
造語的話都是些容易唱的元音輔音
其實對歌手來說更好發揮了呢，
這是這兩個理由讓我開始經常自造詞彙 。」
梶浦在這一時期的集大成作，是2007年為七章劇場版動畫《空之境界》製作的配樂。她擅長的無詞和聲詠唱，以及流行曲風中加入古典樂器的音樂風格，是非常適合詭異、空靈的世界概念的，這與空之境界的設定一拍即合。
還記得那個熟悉的開場嗎？蝴蝶與蜻蜓飛舞，少女從樓頂縱身而下，緩慢的笛聲和詠唱漸漸響起，帶來了一種神秘感，能夠穿透靈魂的空靈唯美，讓人久久不能忘懷。
如果說《空之境界》的配樂是梶浦由記的一次登頂，那麼被奉為神作的《魔法少女小圓》則是她另一次巔峰。2011年《魔法少女小圓》的橫空出世，成為梶浦由記再次大放異彩的契機。
與《空之境界》的嚴肅風格不同，《魔法少女小圓》的音樂更多的是天馬行空。空靈的發音，憂傷的女聲吟唱，多變的混合曲風以及聖潔的和聲，將馬猴燒酒的歡快、狂氣，真相的殘酷、絕望以及最後的救贖，都表現的淋漓盡致。
《Sis Puella Magica》以及黑暗風片尾曲《Magia》等許多曲目都是觀眾們熱烈追捧的對象，同時在2011年度Newtype動畫賞中斬獲了許多音樂獎項，可見業界對她創作的音樂十分認可與欣賞。
在這之後梶浦由記仍然活躍在創作一線，為許多動畫創作了非常優秀的音樂，比如老虛的經典作品《Fate/Zero》，阿宅們的入坑作《刀劍神域》系列，2016年一月黑馬《只有我不存在的城市》等等。
她的音樂就像森林深處的精靈在詠唱，神秘、肅穆、空靈、陰鬱，卻也帶著激情澎湃的情感，唱進了靈魂深處，為許多人帶去了精神慰藉，是一種「讓人愉悅的憂傷」。
「 動漫的世界就是一個想像的世界，
能讓我們平時做不到的事情在動漫裡實現，
我覺得慢慢的會有更多的
新鮮新奇的作品產生出來。
我認為沒有一個工作，
可以比做動漫歌曲更有趣了，
況且還能藉此機會和很多歌姬打成一片，
實在是太幸運了，
這是我想傳達的。
上海是很漂亮的城市，
也非常想去其他城市看看，
兩國也很近，也希望有機會可以去各地，
和大家一起享受音樂，謝謝！」
8月2日的那場live還意猶未盡，梶浦由記也還會繼續奔走在音樂的道路上，無論是在日本還是在中國，喜歡她的粉絲也會一直追隨下去吧！