文/古今文博
鑑別書畫作品是需要一定功力的，有些小技巧可以讓大家有效的區別一些普通印刷品，但對於運用高科技手段仿製出來的高級印刷品，還需仔細斟酌，並不能作為專業的鑑別方法來普及。
1、紙張特性
手繪作品對紙張的洇水有需求，講究意在形之上，不似勝相似之說，故手繪作品作畫紙張多採用生宣紙，反之，印刷品多為半熟宣與熟宣為材，多不洇水或洇水較慢。
2、畫面變化
手繪自然，有墨跡立體感，相對來說印刷品表面是光滑，缺少立體感；手繪線條粗細不一，濃淡不一，色彩變化多，水墨味足，墨跡染料暈水暈色自然不呆板生硬，生動隨意，反觀印刷製品墨跡發死僵硬，粗細無變化，濃淡無變化，色彩平塗不分濃淡；觀察畫面色塊邊緣，色塊與色塊銜接多為隔色與疊加，有細微圓潤鋸齒，有則多為手繪，反之則為印刷。
3、筆觸筆韻
中國畫的工具主要是毛筆，落筆有筆觸，成畫有筆韻。人在書寫時也是一種運動，有先後順序，所以放大後可以看出寫字的筆畫順序，還有字跡放大後看著斷掉的筆畫還有隱隱相連的筆跡，墨水也因落筆而濃淡不一，印刷版的最大缺點是沒有中國畫的揮灑自如的筆韻。
4、蘸水輕擦
畫心易損，大多會進行簡單託裱處理方便保存或深化加工，在託裱狀態下的畫作可嘗試紙巾蘸水輕擦畫面進行鑑別。手繪作品擦拭後紙巾著色較為粗糙，畫面顏色如初；反觀印刷品顏色成塊，畫面擦拭處易掉色，影響畫面。
市場上常見的印刷書畫作品，一般情況下有兩種方法：
第一是木版水印，第二是噴繪。
一、木版水印
木版水印是中國最古老的也是最有效的仿製方法，第一步是畫稿，第二步是刻版，第三步是分層印。水平的高低取決於畫稿師傅和刻板的師傅的手藝，如果技藝不精湛的話，還是可以通過肉眼觀察出來的。如果一幅畫的線條有一些比較彆扭的地方，那就說明這個可能是仿製的。其中技藝最高水平的代表是榮寶齋。
木版水印在一定程度上不容易辨別真假，因為其中還包含了二次加工做舊的環節，很難一眼看出，常作為名畫的替代品進行展出，為保護原作做出了很大的貢獻。真正的繪畫作品，在不著墨的地方沒有墨點，但印刷品由於多次印刷，空白處偶有呈現「版髒」。一些博物館的展覽作品有一部分是木版水印的，有一部分是噴繪的，都能還原原作的神韻，又能有效保護文物，是一舉兩得的好辦法。
二、噴繪
如果是噴繪複製，代表作是日本的二玄印社。一般簡單的噴繪複製畫作也是分層噴繪，先用相機原色高清拍攝，然後用電腦分色、製版。這種作品噴出來，可以通過一些簡單的技巧來辨別。
1、聞味道
用鼻子聞一聞，印刷品是沒有墨汁墨香味道的，有的只是油墨、油彩的化學味道，或者無味。
2、看墨色
印刷品的顏料是噴上去的，這與作者用畫筆畫上去的力度有著明顯的區別，所以仿製印刷品的墨色會比較虛浮。
3、看層次感
再看墨的疊加效果，一般一幅畫是通過水和墨來傳達的，所以正常的墨和墨的疊加有著堆積的層次感，在線條周圍那些細節的部分是可以看到墨滲透入紙的效果的。畫畫的基本技法就是皴、擦、點、染，類似於用毛筆在"殺」紙，也就是說這些力度伴隨著墨和水在紙面摩擦的時候，是會把紙皮上的纖維給帶上來的，師傅們在裝裱的時候並不會刻意的改變這些。
4、看背面
紙背透色多為手繪，有些噴繪作品是只噴正面不噴背面，這種作品通常都是以裝裱後的面目示人，用託裱的方法來掩蓋它背後沒有噴繪的事實；而有些反面雖也有噴繪，但顏色很均勻豔麗，筆觸效果和手繪有著明顯的不同，透光觀察正反兩面的畫面也不完全契合。早些時候在市面上有一些不正規的街頭拍賣，只賣價位很低的作品，只是賺了一張裝裱費，然後加幾十塊錢的利潤，不懂的人感覺買到了便宜，其實只要把裝裱作品拆開，從託背紙上取下來看一下背面就知道。
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