展訊
Upcoming Museum and Global Exhibitions
劉韡：看不見的城市
克利夫蘭當代美術館（moCa Cleveland）
2019.9.13–2020.1.5
克利夫蘭藝術博物館（CMA）
2019.10.13–2020.2.16
《微觀世界 · 引力》三維概念動畫
今年秋天，藝術家劉韡在美國的首個美術館個展「看不見的城市」將在克利夫蘭兩個重要的機構聯合呈現，分別是克利夫蘭當代美術館（moCa Cleveland，展期 2019.9.13–2020.1.5）和克利夫蘭藝術博物館（CMA，展期2019.10.13–2020.2.16）。展覽與義大利作家卡爾維諾的中篇小說《看不見的城市》同名，並特別回應了這兩家機構各自空間的建築風格。在克利夫蘭當代美術館首席策展人柯特妮·芬恩（Courtenay Finn）的精心策劃下，展覽將聚集一批劉韡運用到抽象與碎片化手法創作的作品並生產出新的敘事。
劉韡，《微觀世界 · 引力》，2019
鋁板，尺寸可變
正如卡爾維諾在小說中想像了十三世紀時的遊歷者馬可波羅與蒙古帝國皇帝忽必烈之間的一組對話，劉韡同樣考察了物體是如何在有形和無形之間，作為物理痕跡和無形的關聯而存在的。從以書籍刻成的雕塑、到經過切割改造的家用電器——冰箱、洗衣機和華夫餅機——再到用生牛皮狗咬膠製成的建築紀念碑等一系列作品，劉韡將引領觀眾一同探索材料和權力之間的關係。它們在展覽「看不見的城市」中共同構成的現場恰恰回應了書中馬可波羅所描述的城市——那些奇異和令人陶醉的地方，事物從未如其所是地顯現出來——並且強調了我們生活的世界遠比我們所能看到的要大得多。劉韡的作品像是一個暗示，提醒人類要如何感知和協商與地點的關係，並察覺其構建的條件。
與此同時，宏大的裝置作品《微觀世界 · 引力》（2019）——來自《微觀世界》系列的全新作品，將在克利夫蘭當代美術館展出。
劉韡，《無題》，2019
亞克力、布面丙烯，244 x 122 cm
劉韡，《無題》，2019
亞克力、布面丙烯，244 x 122 cm
劉韡1972年生於北京，1996年畢業於中國美術學院油畫系。他的創作成熟於中國發展進程中的一個重要階段，深受新世紀中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。劉韡以眾多不同媒介，諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進行創作，並逐漸以自己獨特的藝術方式在世界舞臺上受到矚目。劉韡的作品表現出了受後杜尚主義啟發、與廣泛現代主義遺產進行交涉的特徵。他的創作將發生於中國的無數政治及社會轉變所導致的視覺和智力層面的混亂凝聚成為一種多變且獨特的藝術語言。
近期個展包括「幻影」（長徵空間，北京，2018）；「全景」（三星美術館，首爾，2016）；「顏色」（尤倫斯當代藝術中心，北京，2015）；「Sensory Spaces 4」（Boijmans Van Beuningen美術館，鹿特丹，2014）。
近期群展包括「願你生活在有趣的世界」（第58屆威尼斯雙年展，威尼斯，2019）；「熵」（林冠藝術基金會，北京，2018，威尼斯，2019）；「1989後的藝術與中國：世界劇場」（所羅門·R·古根海姆美術館，紐約，2018）；「L』emozione dei COLORI nell』arte」（Castle of Rivoli，都靈，2017）；「藝術怎麼樣？來自中國的當代藝術」（阿爾裡瓦克展覽館，多哈，2016）；「本土：變革中的中國藝術家」（路易威登基金會，巴黎，2016）；「黑色方塊的冒險：抽象藝術與社會1915–2015」（白教堂美術館，倫敦，2015）。
除新系列作品《吞噬》（2019）和《微觀世界》（2018）正在同時呈現於第58屆威尼斯雙年展主題展「願你生活在有趣的時代」的綠城花園中心展區和軍械庫兩個場館之外，劉韡還曾參加第三屆愛知三年展（2016）；第九屆及第十三屆裡昂雙年展（2007，2015）；第十一屆沙迦雙年展（2013）；廣州三年展（2002，2005，2008，2011）；第六屆釜山雙年展（2008）；第五十一屆威尼斯雙年展（2005），上海雙年展（2004，2010，2016）；巴塞爾藝術展巴塞爾展會「藝術無限」項目（2013，2015）。他曾獲得AAC藝術中國大獎（2016）；馬爹利非凡藝術人物獎（2012）；CCAA中國當代藝術最佳藝術家獎（2008）；並曾獲得瑞信·今日藝術獎提名（2011）。