上映18年，感動無數國內外觀眾的《千與千尋》，6月21日登陸國內大銀幕。
中國版海報一曝光，立刻引發關注，在日本也是一水的好評，引起眾多網友熱議熱轉。
如此美麗的製作，絕對可以鼓掌
如果不反覆觀看作品，是無法描繪出這些內容的
這絕對是極富魅力的海報.......
此次曝光的中國版官方海報，由設計師黃海設計，以「守·望」為主題。
所謂「守」，即是出發，漫漫人生路，「別丟了自己」。
畫面裡，成長後的千尋伸手撫摸幼小的千尋，宛如一場自我間的對話，有撫慰，更有守住初心的勸誡。
所謂「望」，是成長，「不要回頭，一直向前」。
在白龍和無臉男的守護下，千尋手拿著鞋子，踏水前行，面對成長，她不再害怕。
一初心，一成長，合起來就是「確守初心，勇敢前行」，正好契合了宮崎駿「希望每個人都能像千尋一樣勇敢長大」的初衷。
不可謂不妙。
值得一提的是，黃海的設計已經不是第一次令日本網友驚豔了。
去年電影《龍貓》重映，中國版海報也是由他設計的。
那海報乍一看，小月和小梅戴著草帽一前一後地穿越茂密的草原，頗有種風吹麥浪的詩意。
再仔細一看，幾塊斑駁的「綠草」形狀，分明就是龍貓身上的點點嘛。
原來，小月和小梅是在龍貓的肚子上嬉鬧啊，那一根根清晰可見的絨毛，每一根都好像在溫柔拂過她們。
將龍貓毛茸茸的大肚皮比喻成一望無際的草原，它帶著兩姐妹一同去探尋那神秘未知的世界，整體氛圍溫暖歡快，又不失點點童趣，十分治癒。
是因為中國國土面積廣闊？
中國人視角下的大自然，
仿佛藏著一種對秘境的憧憬。
設計也太美了！這種人就是天才了吧！
非常的美，引人入勝，
把《龍貓》的故事完美地融入到海報中。
難怪有網友會說，「黃海老師真給中國人爭面子」。
也許有人不知道，黃海早就是中國電影海報界的一座高山，據說找他做海報，至少得提前一個月預約，基本一遍過。
因此，他的業內報價也是最高的，100萬起。
這100萬值不值，看作品說話。
遠的不說，先看今年備受好評的幾部口碑之作，海報設計均出自他的手筆：
《影》
黑白主題，暗合了電影裡那一場水墨渲染中的權謀殺局。
鄧超一人分飾兩角，手持武器分別站在太極中的黑白兩側，亦正亦邪，針鋒相對。
太極之外，孫儷持傘立於竹子船之上黯然神傷，遺世而獨立。
《小偷家族》
運用了日本浮世繪的風格，畫面紋理增添質感的同時，也很有年代韻味，就好像是在看古代連環畫的感覺。
將影片中的經典一幕，融合於海報中。
一家五口人的頭頂，一把巨大的傘位於正中，遮風避雨，貼切地傳達了家庭「避風港」、「保護傘」一樣的溫暖寓意。
《江湖兒女》
一尊巨大的關公像，變幻莫測的流沙，一對背對的男女。
時間如流沙，江湖風雨、兒女情長、血性恩仇，盡呈現在這一幅大時代的更迭往復。
《邪不壓正》
第一張遠遠看著，一排排老北京的屋頂上方，紛飛的鴿子，再仔細一看，一個身影隱於飛鳥間。
第二張，遠看一個人影倒掛在月亮上，近看他飛身而起，手持槍直指遠方。
大膽留白，黃金分割，頗有江湖意境。
《我不是藥神》
一尊壁畫上的印度佛像，佛手拈藥，幾個主角各自圍繞著它，因藥集結到一起的徐崢五人，目光與佛像的目光方向一致。
唯有周一圍飾演的警察，獨自低著頭，暗示著立場的不同。
《一代宗師》
動與靜、力與柔完美平衡，高深的功夫裡滋生著文藝的情愫。
《嘉年華》
紅色的短裙，雙腿，構成「性隱喻」，與下方的小女孩形成極大反差。
一種孤立無援呼之欲出。
《大魚海棠》
水墨淡彩的方式，古韻十足，洋溢著滿滿的東方氣息。
上方是鯤之眼和伸展而生的海棠花，下方是墜入水中的人物，有動有靜，畫風整體舒服養眼。
《山河故人》
三位主人公的身影與黑白相間的山河融為一體。
那山河恍若大時代，而你我就如同這浩瀚奔騰中的一個不起眼的過客，煙花易冷，歲月匆匆。
《花木蘭》
盔甲與紅唇，極其簡單抽象的表達。
不需要更多的文字和元素，花木蘭替父從軍的豪氣已然成形。
《念念》
天空成了海底世界，一條美人魚悄然遊過。
那女孩抬頭仰望的不止是小時候的人魚童話，還有成長中的迷惘，與親人分離的哀傷。
風格多變，極盡寫意，張張都帶著高級大氣的質感。
從這些作品中，我們可以看出，一張真正的海報，並不只是簡簡單單地把幾個主演拼到一起湊起來的「群像照片」。
它如同一張名片，一個窗口，彰顯著電影本身的氣質，美感是基本的，美感之上還得有內容，有電影最凝練的主題精神。
黃海一站成名，源於為姜文執導的電影《太陽照常升起》設計的一張海報。
在那之前，他還沒有怎麼接觸過電影海報設計，姜文要求他不準用商業拍攝，只準用劇照，為了激發黃海的靈感，姜文還帶著他看片中角色神態，帶著他感覺角色的情緒。
設計好樣稿之後，黃海就拿給姜文看，姜文不說別的，一句「不好」就打回重做，也不說哪裡不好，沒啥不好。
一張又一張樣稿陸續都被打回來了，黃海前前後後為《太陽照常升起》設計了幾百張樣稿，用人物角色形象，用片中的道具，就這樣一點點縮小著範圍，一直到「瘋媽」、「一雙鞋」......
「瘋媽因為一雙鞋發瘋」引發故事，把這兩個關鍵點融合進海報最恰當不過，大紅的背景一下子挑起了整部電影，就是它。
果不其然，這張海報隨後便在坎城電影節上引發轟動，黃海一炮而紅。
這之後，姜文的《一步之遙》、《讓子彈飛》、《邪不壓正》，每部作品都找他設計海報。
尤其是《讓子彈飛》的這張海報，一遍過，沒有一張明星臉，輕飄飄的羽毛託著一枚決定生死的子彈，形成極大的反差，特別有味道。
廠長最喜歡的兩組系列海報，一組是《黃金時代》，下面四張，從左至右，從上到下，分別是中國版本、美國版本、日本版本和法國版本。
各個國家風格不同，主人公的淡然氣質卻都鮮明地表達了出來。
看到這張韓國版本，簡直笑出聲，黃海也太了解思密達的風格啦。
你說是不是？
另外一組，是他為《我在故宮修文物》設計的系列海報。
六張海報，六件文物，每一件文物的瑕疵裡都有一個正在修復文物的修復師，與文物本身渾然一體，太絕了！
包括第53屆金馬獎的主海報，也是由他設計完成的。
靈感來自楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，那是他很喜歡的電影，在設計海報的過程中，他又把電影反反覆覆看了好幾遍，每一幀鏡頭都沒放過。
其中小四在片場用手電筒照小明的這一幕，給他帶來了極大的衝擊，就像是身處黑暗之中，一束光照亮了整個世界。
他又把背景換成了星空，電影與人生一樣，都還是要在紛繁複雜的世界中守住自己的初心。
一張又一張成功的作品，讓黃海的名氣越來越大，並逐漸得到了國際電影海報界的好評。
很多外國影片，像是《哆啦A夢：伴我同行》、《愛樂之城》、《生化危機：終章》都是由他來設計的中國版海報。
他用自己的才華和作品，徵服了好萊塢，徵服了世界，也讓很多質疑中國沒有原創設計的老外一個個閉了嘴。
他拉高了國內海報設計的水準，也代表中國交出了一張華麗的名片。
可即便如此，這十多年間，他也還是如以往一樣低調，從不接受媒體記者採訪，專注做自己的設計。
真正的創作者大抵都是如此，比起人前露面，更專注於把自己藏在作品身後。
沒有其它，唯有作品見高低。
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