李磊簡介
李磊畢業於魯迅美術學院 中國女畫家協會會員 遼寧省美術家協會會員 遼寧省美術家協會理事 盤錦市美術家協會副主席
2001年 中央美術學院油畫系學習
2002年-2003年 中央美術學院油畫系助教研修班學習
2000年 寄情黑土地遼寧省中小幅油畫藝術定位展
2000年 遼寧省第三屆水彩畫藝術展
2003年 遼寧省第三屆油畫展獲「金彩油畫藝術獎」
2003年 中國當代藝術百人展(北京)
2005年 出版《李磊油畫選》
2007年 「十二玫」畫展
2007年 彩虹之約 (上上美術館)
2007年 「Flowering Trees,Flourishing Kids 」 展(北京 國際援助中國孤兒委員會)
2008年 上海證大現代藝術館《憂鬱與歡愉》展
2008年 油畫 ·中國香榧(杭州展覽館)
2009年 北京國際當代藝術展
2009年 中韓建交17周年展覽
2011年 北京第十屆新人新作展
2011年 化境長城外-吾土吾民油畫邀請展
2011年 首屆中國國際和平主題雕塑設計大賽(三等獎)
2011年 798藝術區紀念中國共產黨建黨90周年藝術展
2011年 "再訪紅色之路"作品展(人民大會堂)
2014年 北京798藝術節第三屆藝術家作品推介展
2014年 古元美術館物語—中國翠亨文化藝術創作基地藝術家提名展
2016年 中俄青年畫家「春天的旋律」作品展
2016年 (sisters)姊妹澳大利亞阿德萊德孔子學院展覽
2016年 紀念遼河美術館開館10周年「大美遼河口」美術作品展優秀獎
2017年 「春·新」中俄油畫作品交流展
2017年 「般若花庭」2017明珠獎藝術展
2017年 「溯源」遼河畫院，鐵嶺油畫院優秀寫生作品展
2017年 西遷讚歌·東情路——東北地區西遷民族美術作品北方六省巡展
2017年 久久為功 綠色豐-——「右玉精神」油畫攝影展
2017年 「奮進遼寧.江山如畫」——喜迎十九大遼寧重大歷史文化題材美術創作工程作品展
2017年 垂範百世「遼寧好人」連環畫展優秀獎
2018年 「春醒·心境」寫生作品展
2018年 遼寧省首屆油畫雙年展
2018年 「全國名家畫盤錦」系列活動共繪大美新盤錦美術作品展
2018年 紀念改革開放四十周年2018年區域聯動東北三省小幅油畫作品展
2020「中國夢·勞動美」第七屆全國職工美術作品展
名·家·點·評
文/白羽平
畫家李磊一直保持著自己的本質和個性，一點一滴地雕琢著她的藝術世界。在她自己的藝術夢想裡，追逐刻畫。
她的畫室堆滿了畫，大大小小、牆上角落。這些畫都表現著她自己的想法和某段時間關注的問題。李磊的風景具有可讀性。這是作品中最難得的，會引領觀眾走入畫面,感受內心。她注重寫生，從自然中充盈汲取創作的感知。我見過她畫的安徽古民居，那黑瓦白牆被她畫得古樸深厚，讓人陶醉。這一系列作品竟然是她在黃山腳下古民居住了半年之久，每天扛著畫布風吹日曬一連數日反覆尋找內心的感受，厚重的肌理竟然與古樸的氣息不謀而合，我被李磊這種盡精微、致廣大，能沉得住寂寞不辭辛勞的專研精神感動，這一批作品最早被許多藏家收藏和給以藝術的肯定。
除了大量的風景作品，作為當代年輕的藝術家，近幾年來，她的藝術創作和風格也很多元，嘗試綜合材料和雕塑，並在思索中勤奮踏實的完成其他主題的作品；《巢》《雲上的日子》《思露花語》。《巢》作品系列，李磊加入了更多的現實關懷和祝願。表達了她對自然環境，生態,生存空間和人與自然之間及生命的思索。畫面充滿張力，形式感和繪畫語言表現力具足,重新組合的場景往往呈現一種衝擊力，令人思索和驚愕。《思露花語》可以說是《巢》系列的姐妹篇，從一個引發關注的問題回歸本性，走入輕鬆和美好。在這裡我們見到遠離，久違的孩童時期，至純至簡。沒有庸俗繁瑣，沒有世間的一切苦惱。畫面裡營造了一個理想和諧童話般的世界，色彩鮮亮活潑發出共鳴的聲音。語言是唯美的，歡快浪漫營造出善良的祈福。觀其心，我們人物在明靜的自然中雖渺小但應自如的生活。《雲上的日子》系列，浪漫看似無憂無慮的少女卻總是流露出淡淡的傷感，沉靜高級的灰色在畫面中顯得十分雅致！她更多的是對人物的心理表現得以處理，面部表情微妙而神秘。在純淨的氤氳中享受著神秘的光。-----她喜歡用柔和而濃鬱的油彩，好象所有的都在不經意間完成，色彩也有了流動的感覺，這種繪畫語言又有一種暗示與隱喻，使得她的畫在唯美中更令人有深層的思考。
李磊很執著。中央美院研修後一直生活在北京的畫室，畫畫是她的最愛，當藝術點燃一個人的心靈，那麼她只選擇以生命跋涉。面對藝術，是至真至純至善至美的理想和信念，藝術之光，仿佛永遠的朝聖，只有不斷地地經歷探索煩惱困惑和內心的沉靜，才能品味頓悟時瞬間的感動。
我想，這正是李磊內心世界純淨的反映。
油畫風景作品欣賞
《長風入海》100x180cm
《境生境長》150x200cm
《金運遠程》80x60cm
《浪淘沙》80x100cm
《情山水遠》 40x60cm
《歲月靜好》70x160cm
《泗水尋芳》 40x60cm
《水村山郭》 40x60cm
《桃外人家 》 40x60cm
《林蔭田家》 40x60cm
《岸清水灣》100x120cm
《南風醒窗》80x100cm
《千裡橫黛》 40x60cm
《野際田園》 40x60cm
《風遠去》60x90cm
《齊魯雲歌》 120x120cm
《春山水居》 40x60cm
《悠悠林兮》80x60cm
《綠野前山》 60x80cm
《沭水兩岸》 60x60cm
名·家·點·評
文/韓子勇
李磊的《人參果》系列和《思露花語》系列，是柔情的一面，是童話，躲在自然裡面。人類想使自己變得很小或很大，是對已有的尺寸不滿意，為什麼不滿意呢？是什麼擋住了他或者暴露 了他，使他處於不妙的境地？這是個有價值的問題。童話的思路或樣式，我以為並不簡單，今天的藝術，越來越傾向於此，甚至往幼稚化裡走，比如動漫、卡通、萌。這說明，人類足夠老了，整體地向童年告別，童年的一幕就要消失，一切成人化了。於是，稀裡譁啦，珠淚滿頰，依依不捨。我們迷失了自己嗎？那些變小的，快要消失的，是在躲避什麼還是相反——為了讓人去找，去發現，從而復活、拯救？李磊植物中的小人和蟲鳥，並不自閉樂園，她所提供的空間是多維的。
版畫系列作品欣賞
《東遊記》50x70cm
《木鐸金聲.跟我去看遍地花開》50x60cm
《原草香香》50x60cm
《望春山》30x50cm
《清月聽音》40x60cm
《聞芬陀利花》40x60cm
《草尖兒飛花》50x60cm
《曲韻秦懷》50x60cm
《思露花語》50x60cm
《春色又向人間報》50x30cm
《錦瑟蟾宮》30x42cm
《那桃園·遊園驚夢》70x50cm
《秋夢令》40x30cm
《冬雀三兩聲》50x60cm
《英雄氣》60X70cm