圖特斯·萊斯直線中的第一個屏幕上的文字，即電影歷史的第一章，讀取，「願每隻眼睛為自己進行談判」當戈達爾發出另一個格言展示事物的每一面;讓自己留下無限期的餘地，這篇文章有效地為我們準備了觀看策略，26年後，我們打算接近再見語言這是第一個3D功能，他的迄今為止最引人入勝的正式攻擊，這是他對去年3D的極端形式主義貢獻戈達爾進一步發展他所偏愛的巴切拉爾詩學，為法國哲學家的「垂直瞬間」概念增添了一個軸， 在這一時刻來自不同領域的分散元素被認為是統一的，人類良知，大便，死亡，深度，零和無限，正如戈達爾電影中的情況一樣，劇中有一個非常寬鬆的敘事，儘管事實證明，作為新聞工具包中的一首詩，它更清晰。
有兩對夫婦 一個在上半部分，另一個在第二部分，還有一隻狗角色和敘事細節總是外圍的在原始和最直觀的意義上，一些評論家在試圖闡明電影的內容時引起了狗星人，並且這是一個恰當的比較，就像諾特穆西克一樣的序言，但是再見也類似於麥可·斯諾的自體受精，;這是一個惡作劇正式實驗的容器，允許其製造商有機會公開圍繞材料的所有假設媒介的能力。
立體技術可以追溯到先鋒實踐，然後延伸到奧斯卡·費辛格，史蒂夫·麥克拉倫以及最終肯·雅各布斯的作品中，但戈達德的3D構圖具有如此優雅的風格，它可以感覺就好像我們一樣第一次用自己的眼睛看到所有三個維度。戈達爾在再見的持續時間內均勻分布，可以插入一個政變一個又一個; 特技鏡頭，碰撞疊加，翹曲的2D圖像，分裂的立體場以及迷失深焦的構圖都會在屏幕上溢出，因為深度的幻覺會強制性地出現和消退。
荷蘭人的角度給人的印象是，人物和物體可能隨時滑出車架，而一輛顛倒的汽車倒塌的鏡頭就像阿方索外太空大片中的任何重力一樣。和電影社會主義一樣，聲音混合通過尖銳的音樂爆發，對話和隔離到左聲道或右聲道的環境噪聲反覆引起人們對其自身立體聲虛假的注意。這些裝置被切割成具有足夠的崇高和美麗的光線，光學和聲波攔截器永遠不會變得難以忍受。這是一種策略，旨在抵制任何通常與電影立體技術相關的「全部電影」妄想，並防止觀眾自滿或被動的開始。
這或許可以描繪再見奧朗格更多的是「運動」，但不要搞錯：它完全是圍繞思想和情感構建的，並且充滿了悲傷和憤怒，只有在燈光升起並且眼鏡脫落後才會升起。很容易將其列入戈達德的一系列職業生涯後期電影文章中，但這一名稱將表明比電影提供更多的大腦觀看體驗。引用，引用和對世界事件的引用的衝擊可能暗示不同，但戈達爾過於適應心靈消費和組織信息的方式 ，特別是密集的哲學信息合法地期望他的觀眾找到一個完全發展的論點和論點來自這些隱喻和典故的浪潮。
在提到弗拉基米爾·K·茲沃裡金的電視發明時，他很早就證明了這一點，「1933年，它會響鈴嗎？」然後提醒我們，這也是希特勒民主選舉的那一年。你可以得到的技術歷史是憤世嫉俗的，但它也是如何處理他正在給我們的數據的指導。它將全部「響鈴」，但是在下一個元素推向我們之前，混響可以在我們的意識中充分體現出來的程度是適當的。
這種不正當的策略要求我們廢除解釋告別認知，為翻譯提供「如此長的」，並告別語言，同時要求我們不斷地同時傾聽，閱讀和處理信息。喚起各種各樣的文化和語義理論家，並表現出對拉康尼亞皇家的忠誠，再見 奧朗格是對象徵性和符號學結構的抨擊，這種結構阻礙了我們在世界上體驗真理的能力，並哀嘆從如此多的分界和等級中失去的自由，同時痛苦地承認沒有它們的世界是不可能的。抽象是我們可以接近現實的最接近的，他在三個創造性領域中定位了這個烏託邦式的秩序：幾何作為空間的抽象，詩歌文學作為語法的抽象，; 印象派和野獸派作為畫報的抽象，最後再見 奧朗格是戈達德將3D圖像製作作為現實抽象的令人痛苦的嘗試; 使用隱喻作為通往自然的通道。
這把我們帶到了狗身上。由戈達爾自己的忠誠犬蘿茜描繪，這部電影的英雄大部分時間花在屏幕上，無論是在河裡嬉戲，在沙發上小睡，還是在森林裡遊蕩，因為他總是赤身裸體」，而且他就像他的其他物種一樣 ，「他會愛你而不是愛自己，」在世界上自由而對人的命令感到驕傲，他幸福地無視任何事物。道德聲明他可以在公共場所被束縛，禁止進入房子的某些房間。他和其他動物一樣，看不到戰爭，而男人則淪為一種狀態，在那裡他需要一名口譯員從他自己的嘴裡出來的話，凝視雲層，看到狗的圖像。「在藍色或白色？」某人問道，出於某種原因。
這不僅僅是因為羅茜在他的基本狗活動中散發出一種不可思議的尊嚴，這使他成為一個即時的標誌性屏幕英雄; 相比之下，他與屏幕分享的每一個功能性和智能化的人類主體，都是如此可憐地孤立而又缺乏自主性。一些人打來電話再見 奧朗格是戈達爾最樂觀的電影之一，但是他的作品中沒有多少想法比一個成年男人和女人低頭看著一隻沉睡的狗並且想知道他是否夢想著馬克薩斯群島只是一個概念隨後的競爭嚎叫和喋喋不休的聲音再次強調了 ，這可能是電影史上最令人滿意和最深刻的二重唱。