原創 scopenews scope藝術客
回顧上周，開幕展覽一如既往的多，也出現了很多有趣的新探索，拍賣行也紛紛進入線下拍賣的衝刺階段。香港將強制隔離措施時間延長至7月7日，成為一些拍賣行最終決定調整拍賣日程的重要原因。
上周藝術圈的「直播」風也越刮越大，藝術家方力鈞於6月12日在抖音進行了直播。6月13日是我國第十五個「文化和自然遺產日」，除了各地博物館舉辦活動，故宮也開啟直播，呼籲社會關注文化遺產保護。
《藝術客》自2017年進行首次直播後，於上周啟動了全新的訪談類直播「藝術客・廳」，第一期直播邀請藝術家姜吉安與馬靈麗來到覓空間，進行為期一個小時的「閒話下午茶」，沒來得及看的同學們可以戳藝術客小程序看回放哦。
拍賣
香港蘇富比春拍呈現最強陣容
6月11日，蘇富比通過網絡直播，向媒體提前透露了將於7月9日舉槌的「當代藝術晚間拍賣」的重點。此次拍賣陣容豪華，總估價高達4.8億港元，為亞洲蘇富比歷來最高估價。
晚間拍賣由大衛・霍克尼 (David Hockney) 及劉野的重要巨作領銜，並囊括一系列國際知名的西方及亞洲藝術家作品，包括克裡夫・斯蒂 (Clyfford Still)、阿爾伯特・爾萊恩 (Albert Oehlen)、白髮一雄、草間彌生及奈良美智等。
蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺瀨由紀表示，香港蘇富比在亞洲的當代藝術拍賣成績斐然，市場領導地位毋庸置疑。雖然疫情對全球經濟造成了巨大影響，但藝術市場仍然非常強勁。比如蘇富比亞洲區的私洽業務，至今已完成2019年75%的成交額，成效顯著。同時蘇富比網絡拍賣也屢次創下新高，競投者中47%是新客戶，40%年齡小於45歲，這些數字都證明對藝術品的需求仍舊旺盛，而且參與人群正越來越年輕和多元化。而她也相信，繼去年10月「當代藝術晚拍」創下成交新高后，本次拍賣將是蘇富比又一個極具象徵意義的裡程碑。
中國嘉德香港合併春秋二拍
鑑於香港的新冠疫情反覆，在慎重評估過疫情對於客戶的影響後，中國嘉德香港於上周決定取消7月的春季拍賣會，同時將合併春、秋二拍於10月在香港會議展覽中心舉行。具體時間將稍後在網站及社交平臺公布。
中國嘉德（香港）總裁胡妍妍女士表示，6月至9月，中國嘉德香港將突破原有傳統拍賣框架，以結合線上、線下等多樣方式，策劃並推出各個藝術板塊的展銷會、私洽服務，以及拍賣等等多重活動，持續為客戶帶來更細緻周到的服務。
逝者
羅小未先生逝世
6月8日，建築學家、建築教育家羅小未先生因病醫治無效在上海逝世，享年95歲。羅小未教授長期從事建築歷史與理論領域的教學和研究工作，畢生致力於建築歷史、建築理論、建築評論以及近代建築遺產保護的教學與研究，特別是在西方近現代建築史、後現代建築思潮的研究方面成果巨大，培養了一大批優秀的專家學者，在國內建築界產生了廣泛而深遠的影響。她長期推動國際間的學術合作，對促進中外建築文化交流作出了突出貢獻。羅小未於1998年被評為美國建築師學會榮譽會士，2006年獲中國建築學會建築教育特別獎。
北京
木木美術館呈現「一個人的房間」
6月13日，木木美術館迎來展覽「一個人的房間」。展覽聚焦於木木美術館館藏以及八位/組國內重要藝術收藏家的私人收藏，呈現包含繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像等多種媒介在內的近五十件藏品，展覽以機構和私人收藏為線索，突破了時間和風格的限制，將整座美術館劃分為相對獨立的空間。每位藏家擁有一間屬於自己的「房間」，並在空間內為自己展出的藏品策劃一場小型展覽。
張博夫的「飛慢」
時隔五年，空間站於6月10日舉辦了由付曉東策展的張博夫個展「飛慢」。「飛慢」一詞語出張博夫三歲女兒偶然的創造，恰好概括了他這幾年的生活狀況。這些年畫家生活的改變使其創作上很多問題被擱置和轉化，他近期的作品以樹與火的主題作為喻體，以簡單的象徵與隱喻，試圖將繪畫的建構方式歸零和常規化，直抒胸臆。
李鋼詮釋「裸色」
麥勒畫廊宣布於6月13日舉辦李鋼個人展覽「裸色」，這是藝術家自2011年以來在麥勒畫廊舉辦的第七次個展，展覽集中呈現了李鋼2008年至2020年間的三組繪畫系列作品。圍繞繪畫的物質性來逐漸展開，「裸色」是作品的「肉身」的質地和顏色，呈露著作品的物質性存在。三組繪畫作品的創作方向和李鋼以往的其他作品線索統一且聯繫緊密，這些物質第一性的繪畫作品是藝術家對自身生存的現實社會和藝術世界的思考與回應，也可以看到他對材料的敏銳感受和獨具才華的語言能力。
上海
「野蠻院線」試水「去商場化」零售空間
6月12日，由ART021品牌推出的iag藝術院線聯合TX淮海|年輕力中心與Cc基金會策劃的「野蠻院線」當代藝術群展降臨上海TX淮海。本次展覽試圖重新定義「野蠻」，22位中外藝術家替青年們試水這個「去商場化」的零售空間，將大型裝置、實時互動項目等藝術項目深度沉浸於商業空間中，邀觀眾來構築自己的藝術現場，帶領他們衝出原有的藝術空間和環境，體驗新的藝術方式，將當代藝術融入年輕人的日常生活中。
工作室畫廊的群展「在各處」
「留學藝術家們現在都在幹什麼？他們有著怎樣的藝術生態？」懷揣著這樣的疑問，工作室畫廊邀請了十位有著海外留學經歷的90後青年藝術家，舉辦了名為「在各處」的藝術群展，聚焦留學藝術家的生活和創作狀態。展覽由歐鳴和梁子涵策展，於6月13日開幕。在各處像是一張巨大的空白畫幅，供每個人自由表達，無論是東西文化、身份的界定、還是對文化與藝術的重新審視等等。展覽期間會舉辦一到兩場關於他們的作品和對當下現實看法的集體討論。
張洪立的「重複與差異」
張洪立個展「重複與差異」於6月13日在八大畫廊展出，呈現藝術家的23件新作。張洪立的繪畫創作主題從最初對時間的表現，轉移到對空間的探索，再增加與物品之間的互動而產生的光影哲學呈現，其作品的創作特性也從色條到空間再到光的重點刻畫上轉移。光是這次最新的作品中創作的焦點，因為光凸顯了物體的體積與空間，這是張洪立最根本的創作根基，也在所有的系列中相承。從最開始的「褶皺系列」側重於以線條表達光，此次展覽的作品則是從面來擴展光的表現，以及用點與點之間的區隔來凸顯光影與實物之間造成虛虛實實的存在。
獅語畫廊呈現「臨界構形」
上海獅語畫廊於6月13日呈現群展「臨界構形」。展覽中的臨界可以看做是對繪畫中形象與意象、具象與抽象、感官與邏輯等對立而又相互作用共生的要素，而作品則是這些複雜要素糾纏互搏的遺蹟。展覽藉助漢字造字的方法「構形法」來借指和展現四位年輕的藝術家作品建構的方式以及生成邏輯，從繪畫實踐者的角度出發，用對藝術史的興趣和意識去理解繪畫，發現繪畫沒有被知識化、理論化的感性的一面。
茹特·莫爾克的「單手接龍 」
Gallery Vacancy宣布於6月13日呈現茹特·莫爾克（Rute Merk）在上海的首次個展「單手接龍」，展出藝術家近期的油畫作品。本次展覽力圖追尋世界受數位媒介幹涉後的碎片化現實。因科技的介入所產生的主觀體驗、私密空間和親密關係在以一種數碼的形式加速融合，數碼圖像成為當下社會的寫照和載體。展覽不僅象徵著其自處狀態的本意，也源自由微軟公司於1990年發布的邪典式的單人撲克牌電腦遊戲，遊戲目的在於引導Windows PC的使用者習慣於滑鼠的漫遊、平撫他們面對陌生作業系統而產生的不適、使他們熟悉工作檯視覺化的單手操作。
廣州
尚榕美術展出「腳踏何地」
尚榕美術於6月13日呈現展覽「腳踏何地」，展出王璜生、王野夫、車建全、王紹強四位藝術家的作品。四位藝術家的創作實踐從生命與自然、個體與社會、當下與傳統、人與自我到山水與時空，各有側重又交織重疊的維度，呈現了基於東方精神系統，又能對接世界語言的藝術探索和實踐。這次展覽希望以四位藝術家的藝術行動和實踐作為個案樣本，幫助大家釐清當代藝術之上的重重遮蔽，重新思考當代藝術的價值觀以及建構維度。
沈勤的「仿宋體」
6月12日，展覽「仿宋體——沈勤作品展」在廣東美術館開幕，展出藝術家沈勤各個時期的重要代表作品50餘件。除早期的超現實主義水墨作品，還有其蟄伏十幾年創作的水墨「園」「山」「田」系列及從未公諸於眾的最新力作。沈勤的作品不拘泥所謂的傳統形式，滲透著宋畫的克制與安靜，他的水墨語言以傳統糅合西方抽象藝術圖式的畫境，從另一個角度折射出當代水墨的面貌。展覽希望帶領觀者走進沈勤的這方淨土，在他充滿時代感的當代作品中聽取心靈「最簡」的聲音。
深圳
張炯創作「田園詩」
「田園詩」張炯個展於6月12日在深圳灣萬象城hiart space展出。展覽以「田園詩」為主題，呈現了藝術家張炯最新創作的15件作品。藝術家沒有更多語言面對田園裡的詩性，因為田園裡的樹不孤獨，他有鳥棲息，有知了嘶鳴；田園的草不孤獨，有羊踩牛踏，雞啄青黃色的草籽。莊稼也在年復一年等回來的人有一個好的收成。普通愜意的每一幅作品沒有複雜的表達也沒有多餘的構思，只是簡簡單單的感受土地和青草。
臺北
陶德・詹姆斯的「夢想家・信徒」
6月13日，臺北白石畫廊呈獻美國藝術家陶德‧詹姆斯（Todd James）個展「夢想家·信徒」，呈現詹姆斯的26幅畫作，包括19幅藝術家於紐約疫情強制隔離期間所創作的畫布及紙本作品。陶德·詹姆斯是美國80年代和90年代街頭藝術界的代表畫家之一，自十幾歲起便以REAS的名字涉足紐約塗鴉界。詹姆斯擅長繪畫簡約的線條和形狀以及色彩鮮豔的動畫人物。雖然他的作品傳達出一種熟悉的感覺，卻充滿了當代藝術的批判精神，直指現今社會的核心價值。
杭州
中國美術館呈現劉開渠展覽
6月12日上午，「百年開渠——劉開渠與二十世紀中國美術」展在中國美術學院美術館開幕。劉開渠是中國著名雕塑家，是中國現代美術教育事業的開拓者和奠基人，也是中國美術館首任館長。展覽用四個單元以及兩個專題全面地呈現了劉開渠的藝術人生，通過大量的珍貴文獻系統地介紹了劉開渠與二十世紀中國美術發展的重要關係，特別突出了他與中國美術學院、與中國美術館事業發展的關係。展覽還特別展出了劉開渠先生的代表性作品「立民族之碑——共和國開篇之作人民英雄紀念碑」（1949-1958）中的部分人像定型原模和當時的工作文獻。
成都
王鬱洋的「Oblivion」
麓湖·A4美術館宣布於6月13日推出藝術家王鬱洋的個展 「Oblivion」。王鬱洋擅長使用新興媒介進行創作，但不會刻意強調技術的新穎性。他的作品涵蓋了一切可能的媒材，通過運用幽默、虛構、奇觀，去探索並反映人類身體、個人經驗和認知三者之間的關係。在展覽「Oblivion」中，美術館將從「光」與「系統之下的數字邏輯」這兩個方面向觀眾立體地展現王鬱洋的藝術創作，作為其工作網絡的一部分，由材料與技術實驗所討論並解釋的普遍存在與運行機制貫穿了王鬱洋作品的核心。
麓湖·A4美術館呈現「非真之實」
展覽「非真之實：Persijn Broersen & Margit Lukács 雙個展」於6月13日在麓湖·A4美術館開幕。展覽展出ersijn Broersen和Margit Lukács兩位荷蘭藝術家的9組作品，類型涉及影像、雕塑和實景。在當今的視覺文化中，虛構正在慢慢侵佔現實的領地，帕森與瑪吉特希望「在過去與現在、文化與自然、虛構與真實之間創造一個可供人們進入的空間」，並通過近年來創作的一系列影像、音樂、裝置以及數字圖像讓人們置身於數字世界與現實採集混合的曠野、原始森林或文化廢墟之中。
重慶
重慶星匯當代美術館展出「臨時症候」
6月13日，由李勇策展的群展「臨時症候」在重慶星匯當代美術館開幕，展出鮑大宸、董勳、蔣昀格等二十餘位藝術家的作品。展覽詢問疫情隔離期間的藝術還能否繼續提供一個觀察自我與社會關係的一個瞭望窗口，旨在通過藝術家的作品樣本來呈現一個臨時狀態的症候或症狀，以此來觀測這個時代的社會疾病會不會持續以及藝術在這期間能夠起到什麼樣的作用。藝術家提供的症候文本是去想像一個現代性未盡的未來。
圖片：來源於網絡或超連結文章中所用圖片。
長按二維碼可進入直播回放
- end -
掃碼購買《Scope藝術客》第30期！
吳珏輝，比特未來主義？| 藝術客 ·2020春夏刊
2020年藝術品市場上半年「財報」 | 藝術客 · 現場
藝術界為反種族歧視發聲、巴塞爾藝術展取消、國內展覽熱度持續、全球部分重要藝術機構重啟 | 藝術客 · 一周
《藝術客》雜誌「雲」傳播矩陣
主編 郭靜
執行主編 顧博
編輯 張酉浠/徐偉/李珺
設計總監 曲嫣
廣告總監 劉怡
顧問：範迪安/尹吉男/徐冰/張子康/吳洪亮/趙力/邵亦揚/王春辰/黃篤/徐累/方振寧/李振華/朱朱
原標題：《直播熱再起、「野蠻院線」試水、蘇富比最強陣容、嘉德香港合二為一、羅小未先生逝世。。。 | 藝術客 · 一周》
閱讀原文