hello 親們,又又是 Fergie 坐擁了大家周一的閱讀理解板塊!
最近樂隊的夏天2確實在各大話題上,還有 LV 2021 男裝系列同樣也是處於話題風口浪尖上,然而這兩者又有什麼關係?Fergie 為何要將這兩個「不沾邊」的話題拿出來探討?
via weibo@樂隊的夏天
via louisvuitton.com
在70『s至今,有很多服裝設計師都有自己情有獨鐘的樂隊、音樂人,而很多設計師會將樂隊、音樂人的特徵、元素,融入設計系列當中。
via clipping from Instagram@diet_prada
以「時尚警察」Diet Prada 的那套來說,這又算是抄襲嗎?還是說這是靈感的汲取?今天就和大家盤點一下,目前眾多備受矚目的設計師,他們當年的 collection 與喜歡的樂隊、音樂人有關係的例子。
from. 1626
#Raf Simons
今年 Archive 大年,想必大家因為這個詞也重新認識了 Raf Simons 一遍。
以青年文化作為主題的他,也是樂隊的超級大樂迷。在家鄉內佩爾特的時候,就經常逛唱片店淘碟聽歌,而名為「電子音樂祖師爺」 Kraftwerk 就是他迷戀的樂隊之一。
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在他1998年的「Radioactivity」男裝秋冬系列的秀場上,就讓模特「cosplay」了 Kraftwerk 在1978年發行的《The Man Machine》專輯封面的經典造型,一群紅襯衫、黑西褲、梳著整齊的 All Back 髮型走在 T 臺。
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via Instagram@kraftwerkofficial
Raf Simons 致敬了自己熱愛的樂隊專輯之外,也用時裝證明了發電站 Kraftwerk 在音樂甚至其他領域中不可磨滅的地位。
在「Radioactivity」1998 FW 之後,在音樂汲取靈感的系列更是接踵而至, 在2000 SS 「SUMMA CUM LAUDE」 系列的靈感,就取自 MENSA 學生及 gabber 比利時&荷蘭的青年蹦迪文化。
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系列中的 Pyramid MA-1 軍裝夾克和高腰長褲搭配,瞬間回到當時年輕人到 club 跳舞的標準裝束。
除了在樂隊、青年運動到 Club 文化當中獲得創作靈感之外,也從專輯封面中得到設計啟發。著名設計師 Peter Saville 當年就為很多知名樂隊、音樂人設計專輯封面,我們經常看到 Joy Division、New order 的經典封面,就出自這位大師之手。
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而在 Raf Simons 的 2003 FW「CLOSER」系列中,就將這些封面設計轉化為印花放在風衣單品上。
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via New Order《Power, Corruption & Lies》專輯
之後又在 2018 SS 系列當中,又再次沿用了 Peter Saville 的封面設計元素,剛提到的兩支著名樂隊的封面又再次以時裝的形式重現在大家眼前。這也證明了 Raf Simons 所說的:「一張唱片足以改變人的一生。」
via VOGUE runway
儘管經典唱片、樂隊成為了 Raf Simons 的靈感啟發來源,但現在的搖滾樂隊 Raf Simons 同樣青睞有加。在2014年就邀請了我很喜歡的英國樂隊 The XX 作為表演嘉賓,出席在紐約古根海姆美術館舉行的 Dior 活動。
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又在2017年和攝影師 Alasdair McLellan 共同執導 The XX 的《I Dare You》MV。
之後在 The XX 組團10周年慶之際,推出了和他們合作的膠囊系列「Raf Simons/The XX 」,作為雙方的友誼見證。
via highsnobiety
從樂隊、音樂人的作品中,我們能感受到當時青年文化的模樣,而風格潮流則是青年文化的載體之一,起碼我們從 Raf Simons 的「可視專輯」中感受到。
# Hedi Slimane
自從 Hedi Slimane 去了 Celine 之後,一直都處於話題熱度當中,而今年發布的2021SS 男裝系列「The Dancing Boy」,這次的秀場音樂真的很能代表現今我們 Z 世代!
在音樂和時尚關係,我認為 Hedi 有他自己獨一無二的一套。可以簡單理解為「音樂是 Hedi Slimane 美學的基石。」
他的設計系列是對他所欣賞的音樂人的致敬,如果沒有合適的音樂,他就無法為這場時裝展定義風格,配樂與模特陣容決定了正常時裝展的風格、可信度與真實性。
via VOGUE
在 VOGUE 的採訪中他說到:「你所聽到和看到的,都只是時裝展上的一部分,而融合才能反觀完整的世界。」
via SAINT LAURENT
在 Hedi Slimane 的每個階段中,仿佛都離不開和音樂的聯繫。從年輕世代經常「混」Le Palace和Les Bains Douches等巴黎夜店,到擔任 Dior Homme 創意總監期間,都在效仿 David Bowie、Mick Jagger 與 Keith Richards 等傳奇音樂人的服裝 Style。
via bookblast.com
作為一名攝影師的他,在2015年出版了一本關於 Pete Doherty 和英國音樂節的攝影作品《London:Birth of a Cult》。
via nitesha.com
而在 Saint Laurent 任職時期,還推出了一個音樂計劃,由 Joni Mitchell、Marilyn Manson 及 Courtney Love 等音樂人作為這系列的主角,全部照片都由他本人掌鏡拍攝。
via stylus.com
不過自從2018年在 Celine 任職之後,Hedi 就開始關注法國的地下音樂,巴黎樂隊 Oracle Sister 就是最近被 Hedi 無意中撈到的寶藏樂隊,他們目前的 Instagram 帳號還不足六千人關注!
via Instagram@oraclesister
via Instagram@oraclesister
而他們的原創歌曲《I'm You》就被選為了 Celine 線上廣告的主題曲,在 Hedi 主動提出邀約前,他就在巴黎的 Le Pop-Up duLable club 中被這支樂隊深深地吸引著!大家可以來聽聽他們最近新出的新單《Asc.Scorpio'》,還是 DEMO 版啊!
via Instagram@oraclesister
支持新樂隊、新音樂人,貌似成為 Hedi Slimane 的設計動力之一 ,用自己的職位所能,為這些另類音樂家、藝術家提供一個不僅限於他們作品領域的舞臺,這大概就是他的目的。
via Instagram@celine
「如果我用攝影並透過時尚做到這一點,我會很樂意並繼續盡我所能實現承諾並提供協助。」這是 Hedi 在採訪中說到的,這個理念可能會讓我們重新思考一下,音樂與時尚的融合,並不是我們想像的簡單「搬運」而已。
先拋開設計而言,用音樂作為靈感源泉,絕對是個「永恆」的點子,但要從「舊」話題中獲得新靈感,還是有難度的。
via GQ
儘管現在的 SNS 媒體佔據主導地位,但這些地下社群的發展趨勢是可以預測的,多元化的聲音會逐漸有各種機會讓他們發聲,就像我們現在看到的音樂綜藝一樣。
不過,在時尚潮流圈中,還是有挪用的現象,Marc Jacobs 直接挪用抄襲樂隊 Nivana 的標誌性笑臉,就收到了律師函警告了。
圖片 instagram YouTube Highsnobiety VOGUE
美編 究